|
光说： 如果我不在了， 你还敢嘚瑟吗？ 神一般的艺术家 不重复别人， 不重复自己， 追求无限， 亦追求永恒， 艺术家是到死都要创造的， 但偏偏又容易忽略身边细微又重要的东西。 光与暗被分隔开来， 轮流充斥在世界的每一个角落， 天黑了亮， 亮了又黑， 但是你可曾想过， 其实光和暗， 本身就是一种艺术。  美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrel）， 就发现了这一秘密， 他巧妙地融合光、空间和观者的认知， 像是打开了未来幻境， 带人走入冥想， 并颠覆了我们所认知的物理世界。  试想在黑暗中行走， 视力被强制剥夺， 看不见光源， 只能感到空间在无限延伸。  时机一到， 在你的渴望达到最激烈的时候， 一束光透进来， 那一刻， 光就是最美的艺术品。  虽然只有短短二十秒， 但足够一个人感受到恐惧、向往、希冀， 最后如释重负， 一声叹息。  走过一生也不过如此， 但真正到了消亡的那一刻， 后悔是来不及的， 而特瑞尔这二十秒， 却给了人们重新珍惜时光的机会。    他创造了奇迹， 自己也是个奇迹。 满脸大胡子， 圆滚滚的肚子， 拥有圣诞老人般和蔼可亲的样貌。  他曾获得古根海姆奖、 麦克阿瑟基金会天才奖、 美国国家艺术奖章。  他是当今世界最受欢迎、 最热门、 也是最神秘的艺术家之一， 被誉为神一般的艺术家。 他的每一项作品， 无论是建筑、 画作、装置还是雕塑， 统统都和光有关， 总能让人看着看着， 就陷入奇境。 有时候翱翔于天际， 有时候畅游在海底， 有的时候仿佛已渗入自己灵魂里。 回想几千年的艺术史， 光似乎永远都在充当配角， 在特瑞尔的手上， 总算是“扬眉吐气”， 当了回主角。 “传统的艺术中会借助光来进行绘画， 但是画的却不是光本身， 它只是对视觉的一次记录； 我的创作材料只需要光， 而作品则是对视觉的一次回应。” 他不需要刀， 不需要笔， 只要有光的地方， 就能创造出一个有意义的回应。 虚无的光线， 或直射或反射， 又或是利用空间错觉形成 光怪陆离的作品， 让光变的可切割、 可揉捏、可视、可触碰， 给观者带来视觉和心灵冲击， 见之忘俗。 要说到特瑞尔天马行空的想象力从何而来， 就得从其小时候开始了。 1943年出生在美国， 父亲是名航空工程师， 母亲是名医生， 家庭之便， 让特瑞尔从小就接触到科学， 并心系之。 那时常常和父母去教会， 他喜欢盯着天花板， 想象着如果房顶能够敞开， 透些光进来， 该是件多么有趣的事。 22岁从波莫纳大学毕业， 获感知心理学学位， 期间还学习了数学、地理和天文， 之后，又进入加州大学学习艺术。 对光的痴迷就是从这时开始的，他加入了罗伯特·欧文（Robert Irwin）、玛丽·柯斯（Mary Corse）和道格·维勒（Doug Wheeler）等艺术家在内的“南加州光和空间运动”。 20多岁的他尝试用各类灯光 来创造一种非传统装置： 光学的感知雕塑以及“实体化自然光”， 既能引人沉思， 又给人叹为观止的艺术体验和神秘感。 70年代的时候， 他创作了“Skyspace”系列作品， 灵感来自于年少时的“异想天开”， 只不过他抓住了， 并且实现了这个想法。 其实一点都不难， 开个天窗， 然后用不同的光线改变房间整体色彩， 从而让观者从不同的角度去感知天空的变化。 我们的眼睛能直接看见的色彩并不完整， 特瑞尔只是想了个简单的办法， 让天空呈现出你想要的颜色。 这部作品在1986年第一次在纽约展出， 无数人蔚为大观， 认为是他的代表作， 并迅速走向全球其他城市。 很多博物馆不惜耗费巨大的人力物力财力， 也要请他开展会， 一方面是因为盈利， 更多的， 就是作品太出色。 搬张椅子， 仰头看不断变化着的天， 陡然进入一个神奇的世界， 心灵自然而然得到瞬间净化， 整个人前所未有的放松。 2012年， “Skyspace”来到中国， 并成为一件常设作品被保留， 当时的效果， 据说像是进入了虚空， 有人还发出感叹： 这才是自己第一次看见“光”。 他不单单是运用光， 甚至给予了光生命和情感， 这些东西都能脱去观者自身以外的束缚， 让他们走进自己的精神世界， 开始冥想。 把已过的人生在脑海中重新放映， 一切伤痛和不幸， 似乎都变得不可察觉， 跌跌撞撞， 总是会看见光， 看见路。 特瑞尔痴迷于光还源于自己的信仰——贵格会。属于基督教教派，反对暴力，仪式简单，无神职人员，强调个人反思，也相信每个人心中自有神明。“贵格会不相信传统的那些艺术形式，比如音乐、绘画，他们认为这些都是很空虚的东西。”所以他的很多作品，都是为教会创作。 灵感是无处不在的， 16岁的时候拿到飞行执照， 特瑞尔就时常去体会那种自由翱翔的感觉， 以及身体腾空和降落时的失重感， 他也仔细观察每一刻的光线变化， 然后糅合进自己的作品中。 人和艺术品交融， 产生交集， 才叫艺术， 没有灵魂的作品， 何处来的共鸣？ 当每位观者走进艺术品， 他们也就成了艺术品其中的一部分， 密不可分。 把人排除在外， 孤傲且用玻璃隔绝的艺术品， 太冷漠。 他最著名的作品——Roden Crater， 花了将近20年才完成， 目前仍在持续创作中， 而且， 作品的地点非常有意思。 一次，特瑞尔飞行时发现了一座死火山，位于亚利桑那州北部弗拉格斯塔夫，他直觉这会是自己的下一个作品，所以直接买了它，成为一个拥有火山的男人。 1979年， 他在天文学家的帮助下， 于火山口搭建了一个天文台， 可用肉眼观测， 专为欣赏各类自然现象。 里面的空间有的明亮， 有的昏暗， 让人产生错觉， 恍若进入地心， 又在拥抱天际， 带来无限震撼。 特瑞尔的展览， 大概是唯一无法用图片和摄像记载的展览， 因为从图片上， 根本就看不出什么， 正如他自己所说： “你若不亲身前往， 就永远无法知道它会让你看到什么。” 他在用作品告诉人们： 现实和眼睛看见的并不一定真实， 常怀质疑地思考世界， 用心去感悟人生， 才是最可靠的。 “我的作品是创造一个空间让光得以栖息， 让观者学会如何面对的空间。 通常，我们张着眼， 却对光线视而不见。 ” 每个人身边， 都有太多微小又常在的东西， 善于用发现的眼去看， 说不定， 就会给世界带来惊喜。 艺术无处不在， 下一个， 或许就在我们手里。
|
|
|
