谈谈书法临帖中的“意临”中华书法网 -
简介: 中国书画篆刻艺术的学习途径是很特殊的,讲究临幕。而且,不象原帖的临幕也算是临摹,何绍基临摹《兰亭》,不象《兰亭》;吴昌硕临《石鼓》,不象《石鼓》。大凡大师们的.临摹,反而与原帖有差别,这是个发 ...
中国书画篆刻艺术的学习途径是很特殊的,讲究临幕。而且,不象原帖的临幕也算是临摹,何绍基临摹《兰亭》,不象《兰亭》;吴昌硕临《石鼓》,不象《石鼓》。大凡大师们的.临摹,反而与原帖有差别,这是个发人深思的奇怪现象,摹而不象,摹它作甚?-
初学《兰亭序》,当然要求对它的这些单元都揣摩熟悉,因为它是一个有机的整体,顾此失彼是学不好的,但这与高级的临攀却不能等同起来。- 何绍基、吴昌硕等大师临幕时,他们已经具有深湛的笔墨桐t,全盘吸收对他们来说是不适当的.他们要求获得启示灵感的信息,因而采取的方式是抓其一点不及其未一一为了摸索形成自己的新风格,为了书中有我,必须把与自己个性吻合的各家各派的优点吸取过来,这被吸取的优点就是何绍基们所抓的点,省略掉的是其余。- 当然,不是所有不被“抓”来的都是缺点。事实上,何绍基、昊昌硕在古帖中所抓的只是他们自己所需要的点,即使他们同写《兰亭序》,他们也不必选取同样的点,你捆摩用笔;我着力于取势,各取所需。各自不需的并不一定是缺点;各自所需的也不必都是同一个优点。- 在.追求个人风格过程中,这种临幕是必不可少的途径。没有一种个人风格是建立在一片空白上的。早在古代,有经验的书法家就已经在身体力行了。明人祝枝山评米带日: 老米临兰亭全不缚律,虽结体大小亦不合契。盖彼以胸中气韵稍步骤于乃祖而发之耳,上下精神,互为流通。(见《书林藻鉴》卷九) 临书而连结体大小也不合,这实在玄乎之极:祝枝山这里讲得很有意思:'土下精神,互为流通”。只需要精神流通了,米莆也就在自己的临摹过程中寻求到了自己的点,这就叫意临。-
章候(洪绶字)儿时学画,便不规矩形似。渡江拓得杭州府学李龙眠七十二贤石刻,闭户摹十日,尽得之。出示人日:“何若”,日:“似失”。则喜,又幕十日,出示人曰:“何若”?日:“勿似也”,则更喜。盖数摹而变其法,易圆以方;易整修散,人勿得辨也。 把李公麟的圆、整变成方、散,这是陈洪缓在临墓中抓其一点不及其余的好方法在起作用。仅以描摹为能者是无此胆魄的。其实,何绍基、吴昌硕们的临,不也正是在“变其法”么? 今时学《兰亭》者不师其走意,便作形势,正如羡西子捧心而不自悟其丑也。余尝 学《兰亭》要从石刻碑版,学行草要从篆隶书,这分明是在“'王顾左右而言他”,但山谷很自信,按我们的看法,山谷不正是指出了石刻篆隶与楷行书中有一个相通的点一一结构和线条必须遵循的书法美的规律么?-
壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之,既老始自成家,人见 从中可以悟到这么个道理:米莆是取诸长处总而成之,而不是自搞一套全部崭新的格调,他的作品中带有相当的传统痕迹。这正是茸古而为新。米带所提出的从“未能立家”(集古字)到始自成家,(取诸长处)的过程,正是从实临到意临的过程,意临的全过程完成了,“不知以何为祖”的个人风格也就形成了。这正是意临的妙用。 |
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