 如果奥斯卡是一个人的话，他应该是个70岁的白人。政治立场左倾，为人精明、势利。拥有良好的品味，同时也是品味的奴隶，但是坚信自己的选择并未受到任何来自他人的影响，却在不经意之间把好莱坞每年的选择变成了一种时尚风潮。他见多识广，中青年导演试图在他面前耍任何花招，他都能一眼识破，并且以此自得。但奥斯卡叔叔他毕竟已经老了，只要用他的童年记忆作为武器，几乎每一次偷袭都能成功。 《爱乐之城》（La La Land）就是这样的一部电影。 19万3057名豆瓣青年给出了8.5分的高分，让我非常诧异。我们什么时候向美国输送过那么多孩子？这些孩子是在美国生活过多少年？以至于《爱乐之城》这么一部向好莱坞遥远过去致敬的影片，也可以在毫无任何共同文化基础的中国赢得那么多人心？这一幕仿佛是看见一部描写红袜队的电影在中国遭到狂热追捧一样，让人忍不住地怀疑这些中国人在多大程度上能对Ruth的诅咒感同身受？以及这种狂热的真实来由。 奥斯卡叔叔当然会喜欢《爱乐之城》，那些精巧的用典，恰到好处的暗示，会让他老人家在壁炉的明灭火光中深陷沙发，想起童年时无忧的岁月，那些如同金子一般的五六十年代。《雨中曲》、《音乐之声》、《一个美国人在巴黎》、《西区故事》......何等辉煌！何等璀璨！以至于2001年的《红磨坊》在极尽绚烂之后，给人的感觉是无尽凄怆。 这一切和我又有什么关系呢？能让奥斯卡叔叔苍老冰凉的胸膛泛起阵阵暖意的东西，并不能激发起我相同的感受。就像是美国电影里频繁出现的老款汽车，每每让美国观众激动不已，哪怕在拍摄21世纪的故事，也必须要出现那种古董一般的汽车，仿佛时间早已经凝固。但我激动不起来，因为我出生在一个自行车大国，根本不存在汽车文化，让我激动的是凤凰28寸载重自行车，那是需要全家攒一年钱，凭票购买的黑色精灵。在我的整个童年都无法拥有一辆，我只能得到一辆次一等的飞鸽牌26寸自行车。同样是鸟，但是鸽子就是鸽子，凤凰就是凤凰。 让奥斯卡叔叔心房泛起阵阵暖流的东西和我无关，所以，《爱乐之城》剩下的部分在我看来极浅。它就是一个纯爱故事，去掉歌舞和白人，单是去看那些壮观的夜景和夜景下的一双人，《爱乐之城》和一本日本纯爱动画电影没有多大区别。它和《你的名字》真的区别很大么？但是，它有《你的名字》那么美么？ 《爱乐之城》的人物简单到了二极管的程度。输入事件，然后得到Yes和No两个不同的结果，正向Yes，反向No，情感爆发就击穿。一旦有相遇，结果就只有相爱或者不爱两种结局。一旦接触生活，结果就只有坚持理想和妥协退让两个选项。整部片子就是两个结局和两个选项的组合，我第一次感觉到电影编剧这个活并没有我想象的那么难。二极管一样的人物也能够存在，那些致力于描写复杂多变人性的编剧真是虚掷了光阴，竟然要去写《去日留痕》这样的恋情，竟然要去塑造《走出非洲》里那样的角色，竟然可以用密集的对话在《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏前》和《爱在午夜降临前》写尽了爱情的浪漫、时光的残酷和人生的无奈。 相比之下，《爱乐之城》是一部极为普通的电影。男主角负责捍卫奥斯卡叔叔对爵士乐的热爱，女主角负责唤醒奥斯卡叔叔对好莱坞往昔荣光的回忆。临到结尾的时候，差点就让观众恍然大悟：这根本就不是个故事，男女因为误会而相识相爱，最后又为了前程各奔东西，故事在哪里呢？于是，强行用央视的煽情手法来了一段蒙太奇：如果没有遇见他，我现在会是在哪里？日子过得怎么样，人生是否要珍惜？也许认识某一人，过着平凡的日子。不知道会不会也有爱情甜如蜜？任时光匆匆流去，我只在乎你...... 奥斯卡叔叔在沙发里泪流满面，想起了他的珍妮，想起了夜里的河流，码头上的船，橘子味道和中国茶，踢踏舞和黑白胶片，吉他和大麻......在他身边的黑地里，是19万豆瓣青年在轻轻啜泣，Martin赵在漫咖啡想起了他的翠花，Isabella陈在CBD想起了她的铁蛋，风吹过童年的苞米地，玉米穗拂过刚刚发育的身体，带来奇异的痒感...... 2017年，是奥斯卡的小年。在这样的年份里，许多非常一般的影片都会得到提名。而在大年里，连落选的电影都是《肖申克的救赎》这样的经典。看完《爱乐之城》，我很像再次温习一遍《曾经》（Once）或者《初恋这首歌》（Sing Street），相比之下，它们是何等的朴实刚健，洋溢着对音乐纯粹的热爱。 题图来自：电影《爱乐之城》剧照  槽边往事和菜头 出品 【微信号】Bitsea 个人转载内容至朋友圈和群聊天，无需特别申请版权许可。 请你相信我： 我所说的每一句话， 都是错的
《曾经》豆瓣评分8.3 《初恋这首歌》豆瓣评分8.3 《爱乐之城》豆瓣评分8.5 这就是为什么你说《爱乐之城》很一般，就会有一堆人痛骂你没文化，没审美的原因。
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