 当了20个月的学徒，结果就写了整整20个月的大纲。佛家说，开悟之前，砍柴挑水，开悟之后，挑水砍柴。在编剧的生活里，写故事大纲就好比砍柴挑水，是绕不过去的基本功。 大师傅曾不止一次地强调过故事大纲的重要性。 首先，大纲是一个故事给人的第一印象，它透露了题材、情节、主题等关键信息，故事是好是坏，是旧是新，此时已见分晓。跟谈恋爱一样，第一印象在极大程度上决定了项目生死。 其次，大纲也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见媒介。每个人的时间都是珍贵的，五千字的大纲二十分钟可以看完，五万字的剧本少说也得两小时，相较之下，前者甚至更容易让读者有一个全貌的认识。 再者，修改大纲是成本最低、效果却最明显的一个阶段。想要改结局，在大纲里区区几百字了事，若在拍摄阶段，可能需要重新布景、重新拍摄、重新剪辑，耗资巨大。 下面就小结一下大纲写作的技巧和心得。大部分来自各位师傅的亲传，小部分来自个人体会。 1. 计算节奏 何谓节奏？概括来说，就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。 方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……” 你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。 在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……” 2. 扬长避短 大纲不是剧本，字数有限，总要有所取舍。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下，扬长避短。 何谓长？就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容。 何谓短？其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容。 譬如，你写的是催眠题材，那么对于催眠细节的新奇展示，就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。 如此一来，大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配。譬如某一场戏，可能拍出来只有5分钟，却占了大纲十分之一字数，实属正常。 3. 突出主线 剧本的使命是指导拍摄，而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以，大纲不求“全”，而求“精彩”。 完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，且同时发生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对于主线故事的影响不大，则可考虑删去，避免在有限的字数里，干扰主线叙事。 对配角的处理，同样遵循上述原则。 4. 画面化 电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。 新手在写大纲时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始解释—— 详细介绍某种概念、技术原理； 某个机构的职能； 某个角色的前史/性格/信仰（他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人） 某个幕后真相（以“原来”“其实”等字眼为标志） …… 这种写法，除了画面难以表现之外，它还打断了阅读节奏，很容易让观众出戏。究其原因，是你所插叙的内容，都不是在“当下发生”，逼迫观众去切换对于时空的想象，甚至切换左右脑的感性/理性思维。 经验表明，如果你需要大段阐释，很有可能你没有把这个问题想清楚。一般来说，复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思。如果你想不到这句言简意赅的话，那就……再好好想想。 5. 发生两次 已有之事，势必再有，这是客观规律。因此，想要让观众相信人物的举动，减少刻意的“编造感”，不妨提前铺垫细——这是我个人非常喜欢的手法。 举个最老旧的例子，某一个反复出现的铁质酒壶（打火机或者ipod），在前半段以信物的身份担当了推进角色情感的功能，到最后则有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默挡下一颗子弹。 适当的铺垫，会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完整感。 6. 惜字如金 大纲字数有限，所以容不得半点浪费。但我们在创作过程中，却很容易展开来写，让场景的百般细节清晰地呈现在眼前，有时候甚至会细化到譬如A和B谁先上的计程车，主角当时在餐厅吃的是龙虾还是扇贝……在发散思考的过程中，这些细节会有助于我们去具象化每一个画面，激发更多的灵感，但当我们回头检视时，会发现很多细节对于主线故事是没有帮助的，甚至因为过于详细冗杂，干扰阅读。 大师傅说，细节是我们“过河”的工具，当我们跨过了河，就应该狠心“拆桥”。 另外，角色的名字尽可能简单好记，若是三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字代替，以减轻读者阅读负担。若角色姓名出现一百次，你就省下了200字，而大纲有时候甚至只有2000字。 7. 逻辑关系 在剧本和电影中，一些不相关的场景可以通过剪辑生生地拼在一起，平行叙事，强制观众去接受，但在大纲阶段，读者很少有这种耐心，对于“一气呵成”的要求远甚于剧本。 这使得，要加强每一场戏、每一个段落之间的关联性。 最好的关联性，就是紧扣时间先后顺序，以及因果关系。次之，就是空间和声、光效应上的呼应。譬如从喧闹的演唱会现场切至夜店现场。在段落与段落之间，要加强文字上的呼应，譬如“自那之后”。 以上写的都是纯粹的写作技巧，并不完全是故事创作技巧。关于“主题”“人物”等永恒问题的讨论，以后再撰文细谈。 作者:功夫查理，剧本医生/编剧学徒，在微信公众号功夫查理（kungfucharlie）上定期分享编剧笔记和影评 本文为功夫查理在拍电影网的专栏文章，转载请注明作者、出处。 |
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