中国国粹艺术读本—《书法》（17）

中国国粹艺术读本

          ——《书法》（连载17）

倪文东著

中国文联出版社

2008年9月出版

苏轼的“平淡天真”

 

1.尚意尊古的宋元书法

五代之际，政权频易，战乱不绝。赵匡胤乘后周衰微之时，发动陈桥兵变，自立为帝，建立了赵宋王朝。半个多世纪的混乱分裂局面至此结束，国家复归统一。宋代初年，文物凋蔽，艺苑冷落，书法发展比较缓慢。宋太祖赵匡胤留意翰墨，购募古代帝王名臣墨迹，于淳化三年(992)命翰林待书王著编辑成册，摹写刻石于禁中，为《淳化阁帖》，拓赐给大臣。帖中多半是二王之作，于是崇尚二王成为宋初书坛风气。《淳化阁帖》为阁帖之首，由此重刻翻摹，帖学大盛。著名者有《绛帖》、《潭帖》、《大观帖》、《续阁帖》等。由于阁帖传刻摹写容易失真，加上选刻不严，真伪不辨，所以阁帖虽对书艺发展起过一定的传播作用，但却掩盖不了宋初书道衰微的事实。加以“趋时贵书”，从上所好，必然直接影响书法的发展，形不成时代特色。据米芾《书史》记载：李宗锷主持进士考试，天下士子争习李书，以肥扁朴拙投其所好，以博取科第功名。宋绶作参知政事，倾朝学其字，号为“朝体”。宰相韩琦好颜真卿书，士俗皆习颜体。蔡襄名位高重，时人都追慕蔡书。王安石当宰相后，王字又盛行一时。南宋以后“趋时贵书”风气更盛，据《诚斋诗话》载：“宋高宗初作黄(庭坚)字，天下从之，后高宗作米(芾)字，时人又随之。最后又作孙(过庭)草字，而孙字又盛。”在这种严重的“趋时贵书”，“从上所好”的风气影响下，书法家不可能认真继承和研习传统书法而有所突破，有所创造。

宋初书坛，仍袭唐风，有篆书家徐铉由南唐入宋，篆法宗李斯、李阳冰，纵横致逸，精熟奇绝。李建中工行书，宗法二王，神气清秀，有唐人余风。至宋仁宗时，风气大变。诗文革新运动兴起，诗宗杜甫，文崇韩愈，书法则法颜真卿，著名者有欧阳修、司马光、韩琦、蔡襄等，尤以蔡襄著名。真正在帖学大盛的宋代，各领风骚，开创“宋人尚意”时代书风的是“苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家。他们集诗、文、书、画为一身，把宋诗的理趣和文人书画的艺术境界渗透融汇入书法之中，不拘泥于唐人的法则，如行云流水，开拓出“意胜于法”的新天地。舍篆隶，避真楷，独以行书为主，进行突破，真实地表现了书家之学识和怀抱，个性突出，风神别具，完成了行书集大成的历史使命。

南宋末年，战乱又起，直到公元1271年，忽必烈建立元朝，南北又归统一。由于元朝是蒙古族统治，开国之初，有重武轻文的特点，所以，文化艺术很难得到发展。至元仁宗、英宗、特别是文宗时，文化才得到重视。尤其是元文宗十分喜爱书画，一时成为风气。加之汉族知识分子缅怀民族文化，于是元朝中期书法逐渐开始复苏，出现了元代书法大家、书法集大成的归结人物赵孟頫。和赵并称为“元代二妙”的鲜于枢以及邓文原、张雨、虞集、杨维祯和蒙古族书法家康里子山等亦先后出现。元代书法“初则宗唐，后则宗晋”，沿着以继承为主的路子缓慢发展。

 

苏轼像（赵孟頫画）

2.苏轼的书法风格及作品

苏轼(1037—1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。父苏洵、弟苏辙都是著名的文学家，世称“三苏”。苏轼少负才名，博通经史，嘉佑年中进士。神宗时任员外郎，知密川、湖州、徐州。因反对王安石变法，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士、礼部尚书，后出知杭州，又贬惠州、儋州，后北还病死常州。追谥文忠，史称苏文忠公。苏轼一生在变法与保守的斗争中历经坎坷，其思想兼融儒、道、法、佛、老各家之长，学识渊博，才华盖世，精通诗文书画，成就极高。尤精书道，品高艺精，为世所重，影响极大。其书法被列为宋代四大家之首，是宋书尚意的开创者，为宋代书法的代表人物。

苏轼对宋代书法的重要贡献可用“承前启后”四个字来概括。所谓承前是指他上承唐风，善书碑碣。在这一方面，除蔡襄外，仅其一人。苏轼所书碑刻有《表忠观碑》、《罗池庙碑》、《丰乐亭记》、《醉翁亭记》等。苏轼善于融势入碑，与唐碑不同，法度之外兼有气势。又以帖的布白，融入碑刻，字字紧逼，不留空白。如《表忠观碑》用笔娴熟，笔笔实书，不掺虚锋，方整俊伟，法颜真卿的《东方画赞》，又有自家面目，风神别具。所谓启后是指苏轼以自己深厚的才学修养加之传统的书法功底，创造了宋代行书的独特风格，开了一代新书风，这一点是苏轼对宋代书法的重要贡献，自此以后，重才学修养，重文人书画，成为书法发展的新趋势。

苏轼的行书以“平淡天真”为主要特点。他曾说：“我书意造本无法。”所谓“意造”，实际上是在古人的基础上发挥个人见识。“无法”是自出新意。其行书学颜真卿而得其骨，法杨凝式而得其姿，参李邕而得其势，取众家之妙，于笔墨酣畅之中求天真平淡，不计较点画位置，不在乎肥瘦得失，而重才学情感的宣泄，情之所至，自然美妙。所以他说：“短长肥瘦各有度，玉环飞燕谁敢憎。”他并不是为自己开脱辩解，的确是创造了一种平淡天成、自然美妙的书艺新境界。正如王文治诗云：“坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。直到晚年师北海，更于平淡见天真。”

苏东坡传世的行书墨迹较多，如墨气凝聚、神采焕发的《祭黄几道文》(现藏上海博物馆)，笔圆韵胜、沉着痛快的《前赤壁赋卷》(现藏台北故宫博物院)，清新淡远、朴素自然的《归去来辞卷》(现藏北京故宫博物院)，洒脱纵放、气势浩瀚的《黄州寒食诗帖》(现藏台北故宫博物院)，劲挺洒脱、流丽自然的《新岁未获展庆帖》(现藏北京故宫博物院)，丰腴浑厚、气势苍劲的《书李白仙诗卷》(现流入日本大阪)，笔意雄建、潇洒飘逸的《洞庭春色赋》(现藏吉林省博物馆)等。尤以《黄州寒食诗帖》为著名。苏轼因乌台诗案遭贬黄州期间，诗文书画创作进入了一个新高峰，此帖则成为苏氏书法的突出代表。用手卷写来，运笔直锋多变，时而转换，藏锋不露。结体取横势，宽舒厚实，如绵裹铁，外见宽博而内含筋骨，潇洒流畅，一气呵成，为苏轼的诗书双绝之作，形式与内容和谐完美。有人称其为“天下第三行书”，认为第一行书王羲之的《兰亭序》以韵胜，第二行书颜真卿的《祭侄稿》以气胜，此《黄州寒食诗帖》则以意胜。

苏轼《致知县朝奉书》（局部）

3. 悬帖习书

苏东坡曾说自己“幼而好书，老而不倦”。这是实话，他学习书法确实很勤奋，花费了大量心血。苏东坡才华横溢，刻苦用功，在书法上，他广采博取，集众家之长，形成了自己雄厚遒媚的书艺特色。他先后学习过颜真卿、柳公权、杨凝式、李邕、徐浩等人的书法，但又不拘泥于哪一家，而是融汇各家，形成了“笔画壮实，媚中带骨，端庄淳朴”的艺术风貌。

为了博览众家碑帖，吸收前贤书法之长，苏东坡想出了一个好方法——“悬帖习书”，即把前人的法帖多取几本，悬挂在书桌对面的墙上，不仅临习时观赏，而且一有空闲就阅读体悟，观看其间的精神笔势，心里摹写，也在笔底追求。他觉得好的法帖太多，一本一本地阅读，不仅浪费时间，来得太慢，而且不能进行比较，不如在对比中更能吸取其精华。他觉得通过鉴赏和比较，可以更深入地学习前人书法的妙处。苏东坡在书艺上的追求是无止境的，他认为：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”正因为他十分重视博览群书、开阔眼界对提高书艺的帮助，所以，他的书法艺术才取得了那么高的成就，达到了一般书法家望尘莫及的境界，清新雄健，自然天成，别具一格。

苏轼《致季常书》

4. 诗书双绝

“诗书双绝”说得是一个人的诗歌和书法都很绝妙，珠联璧合。这类故事在古代非常多，因为许多诗人本身就是书法家，他们自己作诗，自己书写，自己吟诵，有的还配上一幅诗意画，可谓绝妙之极。这里面较为著名的代表有李白、白居易、杜牧、苏轼、薛涛、郑板桥等。下面要讲的是苏轼的故事。

苏东坡琴棋书画无所不通，而以文学最为突出。他文章写得好，是唐宋八大家之一；诗歌也作得妙，是宋代诗坛的领袖；书法更不用说，是宋代四大家之冠。他的诗用他的书法写出来，确实异常绝妙。当时，得到这么一幅“双绝”之作，是一件了不起的事，会受到世人的极大尊重。

相传有一天，苏东坡正在学士院闲坐，忽然妙句自来，书兴大发，于是让人拿来笔墨纸砚。见苏东坡在作书，人们一下子围拢过来，大家一边吟诵着他的诗，一边欣赏着他的书法，惊叹不已，齐声称赞为“诗书双绝”。这时，苏东坡更加兴奋，接连挥毫，一气写了十多幅作品，并当场一一赠送给大家。人们高兴异常，能亲眼见到大书法家苏东坡作书，并得到一张他的墨宝，真是太幸运了。

苏轼《治平帖卷》（局部）

5. 欧文苏字

欧阳修是苏东坡科考时的主考官，苏东坡对他极为敬重。欧阳修还是著名的书法家和文学家，苏东坡不仅敬重他的学问和人品，也喜欢他的文章。因此，他经常背诵欧阳修的文章，并亲自动手把欧阳修的文章抄写出来。欧阳修的文章优美，苏东坡的书法漂亮，因此获得了“欧文苏字”的美誉。据说在当时，谁要能得到一篇“欧文苏字”，身价马上就能抬高很多。

相传，欧阳修在滁州任太守时，和琅琊寺里长老的关系非常好，经常在一起谈论文章和书法。后来，长老专门为欧阳修建了一座亭子。欧阳修很高兴，亲自为亭子题写了“醉翁亭”的匾额，还专门写了一篇《醉翁亭记》，作为纪念。

有一天，欧阳修正在“醉翁亭”旁吟哦他的《醉翁亭记》：“滁州东有乌龙山，西有大丰山，南有花山，北有白米山，……”突然背后有人插话道：“倒不如说‘环滁四面皆山也’来得痛快。”欧阳修听了，脱口说道：“妙!妙!妙!”回头一看，原来是一位老樵夫。欧阳修赶忙拱手施礼道：“感谢先生指点!”便把老人请到山下家中设酒宴款待。老人临走时，欧阳修问他有什么要求，老人说道：“老生别无他求，若能得到一篇‘欧文苏字’，这辈子也就满足了。”欧阳修见老人这么看重，便欣然应允。几天之后，欧阳修亲自把苏东坡书写的《醉翁亭记》赠给了老樵夫。这件事，一直被当地人传为美谈。

苏轼《人来得书帖卷》（局部）

6. 苏黄谈书

苏东坡和黄庭坚并称“苏黄”。他俩爱好相近，谈话投机，经常在一起谈论诗歌、书法，切磋书艺，是一对无话不谈的书法挚友。

相传有一次，苏东坡去走访黄庭坚，两人一见面就展开了热烈的讨论。从古到今，从诗歌到书法，越谈兴致越高。谈着谈着，两人书兴大发，便摆下两张书案，一起挥毫作书，还不时地指指点点。写完后，两人又坐下来继续谈论书法。苏东坡指着黄庭坚写的字说：“你的字虽然清新劲挺，但有时用笔过分瘦弱，好像死蛇挂在树梢上一样。”黄庭坚觉得有理，忙点头称是，同时也评价苏东坡的字道：“你的字我不敢轻易评论，但我总觉得有些地方写得太局促扁平，好像癞蛤蟆被石头压着。”苏东坡听了哈哈大笑，觉得这批评也是既有趣又中肯。他俩就这样经常在一起谈论书法，毫不掩饰地指出对方书法上的不足，互相指点，取长补短，在书法艺术上都取得了很高的成就。

苏轼《次韵秦太虚见戏耳聋诗》（局部）

7.知识点：苏轼——宋代尚意书风的领袖

苏轼是宋代“尚意书风”的领袖和代表，他的书法最突出特点是字里行间洋溢着才学气和书卷气，继二王之后，创造了中国书法文人化的最高境界。苏轼博学多能，加之才华横溢，故其书变化无穷，时出新意。他曾自言：“吾书自出新意，不践古人，是一快也。”黄庭坚也谈到：“余谓东坡书学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，所以非他人终所及尔。”鉴此，黄庭坚认为苏东坡“文章妙天下，忠义贯日月，书法为宋朝第一”。

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