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淅川楚韵|之四|楚文化

 刘沟村图书馆 2017-02-24

楚国是中国历史上春秋战国时期南方的一个诸侯国,楚人是华夏族南迁的一支,他们与当地土著融合,形成具有自身特色的一脉。在浩瀚历史长河中,楚国先人用自己的勤劳与智慧创造出了无数令世人瞩目的楚文化。在楚国八百年的历史中,都经历了那些历史变迁?产生过哪些辉煌灿烂的成就?作为楚国被周王分封后的第一个都城的丹阳又埋藏着多少精美奇巧的文物与故事?

这里是“淅川楚韵”线上展览第四部分“楚文化”,包括楚国文字,文学,舞蹈,音乐,绘画,习俗和器物!没人比我们更全了!


1.楚国文字

西周时期的楚国文字,与中原诸国的文字还没有多大区别,气势浑厚规整,略显波折。

春秋至战国中期,楚国文字形体逐渐趋向修长,笔划细而首尾如一,排列比较整齐美观,笔势圆转流畅,风格自由奔放。


春秋末,在篆书的基础上附加鸟形装饰,使文字艺术化,此就是被称为“中国最早的美术字”的“鸟篆”的起源。

战国中期以后,竹简、帛书式的手写体据主导地位,铜器铸铭、刻铭均受其影响。字形趋扁平,体势简略,横笔昂首,首粗尾细,有的波势挑法己具后世隶书雏形。

2.楚国文学

在中国先秦文学史上,楚国文学占居半壁江山。

春秋时期,楚国文学创作的突出成就是诗歌。成书于春秋时代的《诗经》,其中虽无“楚风”,但《周南》、《召南》均为南方民歌,《汉广》等篇则为江汉流域之作。《候人歌》虽然只有一句,但“兮”、“猗”语助词的运用,已初具楚地民歌的语言特色,对后来楚辞的创作显然有直接的影响。

战国时期,楚国文学成就辉煌,主要表现在散文与诗歌。散文以《庄子》为代表。《庄子》不仅是一部有鲜明特色的散文著作,同时也是一部哲学著作。它思想奔放,文笔变化多端,具有浓厚的浪漫主义色彩,对后世文学影响很大。

到了屈原所在的时期,他在楚国诗歌的基础上,首创一种新的骚体诗歌——楚辞体。“楚辞”一名,秦汉间已出现,至刘向收集屈原及宋玉等人的作品编辑成集。全书以屈原作品为主,其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等,具有浓厚的地方色彩,故名《楚辞》,对后世诗歌产生深远影响。屈原的《离骚》与《诗经》分别为中国浪漫主义与现实主义的鼻祖。后人常以“风骚”代指诗歌,以“骚人”称呼诗人。

3.楚国音乐

春秋时期,楚国音乐已很发达。楚国设置了乐官,专门掌管音乐事务。如楚郧公钟仪世代世袭“伶人”一职。钟建被楚昭王任命为乐尹,乐师扈子也是以司乐为职的乐官。据屈原《九歌》与《大招》等所载 ,楚国乐器种类齐全,有钟、磬、鼓、瑟、竽、笔、排箫等。这些乐器在湖北、湖南、河南各地战国楚墓出土的乐器实物得到了印证。

楚国音乐表现出了民族性和融合性的特点。《文选·宋玉对楚王问》载:“客有歌于郢中者,其始曰《下里巴人》,国中属而和者数千人。其为《阳阿薤露》,国中属而和者数百人。其为《阳春白雪》,国中属而和者不过数十人。引商刻羽,杂以流征,国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高,其和弥寡。”


《下里巴人》为楚人、巴人杂居地区所流行的通俗歌曲,人们演唱起来载歌载舞,场面十分热闹。而其余歌曲由于难度较大,能演唱的人也逐渐减少。这一记载,非常真实地反映了楚国这一音乐之邦在音乐发展中允许夷夏并存,雅俗共赏,从侧面展现了楚人的开阔胸怀和融夷夏为一体的开放精神。

4.楚国舞蹈

楚国舞蹈源远流长。首先,由于楚人信巫鬼,重淫祀,在民间早已流行的巫舞随着社会的发展和精神生活的丰富而更具艺术特色。巫舞除了讲究音乐美外,还注重舞蹈者本身的装扮。如《九歌》中有关篇章记载了男觋女巫们整脸修容,身着华丽服装,手执鲜花,全身散发出经沐浴后的芳香,场面既热闹又高雅。

在舞姿上,楚舞讲究飘逸,轻柔,热烈。楚国乐舞按乐舞演奏、表演的性质和职能不同大致可分两类:一是民间祭祀乐舞,以祭神祀鬼为主要目的,带有十分浓厚的巫音色彩;二是宫廷乐舞,供统治者宴饮豪享之用,以“娱人”为主要目的。现在见到能反映楚国宫廷乐舞的,一般认为是《楚辞》中《招魂》与《大招》两篇。从这两篇看,楚国宫廷乐舞不同于民间乐舞,主要表现在其场面要大得多,当然也就要豪华得多。

楚乐舞具有大融合的特征,楚地的、外域的、民间的、宫廷的错综交杂,这是楚乐舞繁荣局面得以形成的主要因素之一。随着各国各地文化交流的密切,楚国宫廷乐舞中也广泛地吸收或引进了各国各地的乐舞的特色。

5.楚国绘画

楚国的绘画在历史上曾取得突出的成就,类型上主要有帛画、漆画等。


《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是我国迄今所见古代最早的两幅帛画,被称为“早期国画双璧”。 这两幅帛画基本上运用白描手法,但也有地方使用平涂,人物则略施彩色。画面布局精当,比例准确,线条流畅,想象丰富,表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。

楚国漆器业发达,所以楚人也善于在漆器上绘画,成为我国古代独特的艺术珍品。这些漆画主体多为楚人崇尚的凤凰变形画,白虎、蟠龙、仙鹤次之。图形有中心花、边幅花和角花,布局呈对称或交错、自然分布不等。线条流畅、构图连贯,表现出丰富的几何知识和想象力。色彩多以黑漆为底色,朱红、暗红、黄、浅黄、翠绿、金粉描绘,斑烂绚丽,光泽鉴人。各地楚墓出土的漆画很多,在我国古代绘画艺术史上占有一席之地。

6.楚国习俗

楚人自古尊凤崇凤。楚人的祖先祝融是火神,汉代《白虎通》载,祝融“其精为鸟,离为鸾。”《卞鸦·绛鸟》注曰:“凤凰属也”。可见,祝融也是凤的化身。凤不仅是神鸟,而且还是楚国尊严的象征,楚人尊凤的影响渗透到生活的各个领域。如在楚国的文物中,凤的图像、绣像和雕像不胜枚举,楚人衣服上的刺绣图案也是以凤为主要内容。

楚人崇巫。在楚地风俗中,可以实现此岸与彼岸、神人沟通的交往只有巫。而《离骚》中的屈原正是借用楚地巫文化中的神人沟通功能,以巫的身份实现内心痛苦的倾诉,以得到苦难现实的解脱。对楚人来说,巫不仅可以交鬼神,而且可以寄死生。楚国的惯例,临战之际,“司马令龟”,即由司马在行卜之时,告巫以所卜之事。

除此之外,楚人尚赤、尚东、尚左。楚人相信自己是火神祝融的后代,火为赤色,所以楚人尚赤。楚人以东向坐为最尊,这是由于日出东方,尊者自应面日而坐。而在方向上,周俗尚右,楚俗尚左,彼此相反。

7.器物风格

周人重视祭祀,青铜礼器为国之重器,最能代表一个国家的技术水平。楚国的青铜鼎,在春秋早期还未完全形成自己的风格,与周式鼎差别不大。


春秋中期以后,就形成自己的特色,束颈,折肩, 壁渐直,足细高而外撇,体态由浑朴变成精巧,纹饰则多繁缛的浮雕状花纹和立雕状的附加装饰,被称为楚式鼎。

战国时期,楚国控制了中国铜矿的主产区,在铜绿山等地大肆采铜;另一方面继承了吴越先进的冶铸技术,铸造出大量的优质兵器和精美礼器。此时楚国已不再拘泥于传统青铜文化,转而用自己的审美去创造独具特色的楚式器物。本阶段的楚器装饰繁复,表现出自成一家的华丽风格。至此,可以说楚国的青铜技术至战国早期达到了登峰造极的地步,包括曾候乙青铜器群在内的楚系铜器是我国古代青铜器发展到第二个高峰的代表。


楚人在中原地区制漆工艺的基础上,独创了楚漆器,使之轻巧、艳丽、耐热、防腐蚀,并很快在楚国流行。漆器在楚国的广泛使用,成为象征富贵的标志。在楚人的墓葬里,随葬品最多的就是漆器。这一时期,漆器一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。就造型艺术而言,楚漆器反映的主要对象不出乎自然与神怪。

楚人祟尚自然,对自然界的生命的运动,对自然界的万物和谐都具有强烈的赞美之情。楚人信仰神灵,他们是相信天地万物皆有神存在泛神论者,因而神灵也成为他们造型艺术表现的主要对象。就漆绘艺术而言,楚漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样,也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。

 

 采编:刘璐、闫勇 美工:小熊




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