怎样欣赏书法？

怎样欣赏书法？

这是个比较宽泛的问题，其实许多人都探讨过，却很少有能说明白的，看完他人的问题分析方法结果还是一片空白一头雾水，当面对一幅书法作品时还是茫然无措，有时候觉得一幅法书非常不错，但真要道出个一二三来却还是说不出到底好在哪里，如果是坏又坏在哪里，今天让我们尽量以专业角度共同探讨这一问题，力图阐明怎么欣赏书法，怎么样判别一幅书法作品的优劣。

众所周知，艺术美的欣赏是一个心理过程，有时候真的是只可意会不可言传，心理感受这东西本身就很抽象，本身也带有很大的主观性，书法欣赏也是如此，而书法欣赏又是一种高雅的情趣，真正会欣赏书法不仅能享受到艺术的美提高精神境界，也显得一个人很有涵养。

那么，我们应该怎么才能更好地欣赏书法，感受书法的美妙呢？

对此，我们需要掌握一些书法基础知识。否则，当面对一幅书法作品时便不知从哪些方面去感受分析它的优点和缺点。比如说书体（如甲金篆隶草楷行诸体）、点画笔法（如中锋、侧锋、藏锋、露锋，方、圆，转、折，提、按，驻、行，徐、疾等，如永字八法）、墨法、间架结构（如笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等，偏旁的宽窄、高低、侧正等，主笔，楷书九十二法等）以及章法布白（结字大小，主次分明，疏密聚散，行列布白、落款钤印等）等这些都是书法最基本也是最核心的东西。然后才可以上升到更高层次层面的赏析，比如书法的法度、风格，意韵以及书法作品传达出来的思想感情等。下面展开阐述：

第一，笔法，也即常说的用笔，主要体现在笔画的书写过程中，注意其中点画是否合乎法度，有无败笔纰缪，欣赏时注意每个字笔画的起笔、行笔、收笔，是否符合书写法则，是否有力度力量，行笔用力是否均匀流畅，变化多端，是不是合乎行笔法则，这些行笔法则都是历朝历代的书家长期实践创作总结出来的。元代大书法家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”讲的就是这个意思，故又有“楷法无欺”之说，都是笔法的重要体现，从这个意义上讲，笔法也是书法的根本上所在。每个书家风格都有所不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都合乎法度，都显示出功力，都具有书法的美感。关于用笔的论述也有很多，比如永字八法，欧阳询三十六法中关于点画的论述等等，可资参考借鉴。

另关于书体这个问题我不想多加阐述，稍有一些文史常识的都知道公认的五大主要成熟书体：篆隶楷行草。甚者，今人有以所谓燕书为汉字第六体者，窃以为不可取，且深不以为然，故对此不述。

第二，结字，也称为“结体”或“间架”，主要是指每个字的点画结构安排与形式布置。对每个字笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等的处理安排，构成字的不同形态，这些字形态是否稳妥，主笔是否突出，结构比例够不够完美，通俗讲就是够不够好看，能否经得住审视的眼光，这就是好坏的一个界定要素，书法作品的美与丑就可以分辨了，在当今名人权人名气影响下的丑书怪字泛滥成灾横行无忌的时代，大家千万不要被那些所谓的头衔，名头给忽悠了，真正的书法精髓是经得住时间的考验的，而不是一时的趋炎附势的无知眼光所能遮盖的。话说回来，对于不同书体有不同的间架结构，鉴于楷书法则较多，此文主要以楷书规则分析对象加以阐述。有关间架结构方面可以参照黄自元的九十二法，另外多看多欣赏古代大家的名碑名帖，如欧阳询的九成宫、柳公权的玄秘塔，怀素的自叙帖等等，不断潜移默化的提高自己的书法欣赏和审美水平。

另外，要注意一个问题就是简繁体，一篇作品中一繁皆繁，一简则皆简为好，最好不要简繁掺杂。

第三，章法，章法是对一件书法作品全局的安排，即为谋篇布局。这一部分相当之重要，我认为章法最能体现一幅书法作品的精气神以及书家的情感。通篇每个字每行每列字怎样排列、怎样落款、落款用什么字体、字体大小、落款时间规则、怎样盖章、盖几个章，这些都是章法所要表现的内容。通篇结构，前后呼应，首尾顾盼，主次有序，层次分明，大小相宜，参差疏密错落有致，不能刻意，一以贯之，一气呵成，意态流动，精气神现，寓情寄意，融自然于书作，才是上乘之品。当然说到关于正文行列的有行有列、有行无列、有列无行、无列无行，要做到自然流露，浑然天成。落款就要说明作品的作者、书写时间、地点等。款式按长短分为长款和穷款；按位置分为上款和下款。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写，这叫“文古款今”、“文正款活”。 书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二O一七年”是俗称，应该为“书于丁酉”。等等。当然其中有关别称，敬称或雅称的词语大家自可查阅相关资料。而关于钤印（也即盖章）则又分姓名印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况而用。至于印的大小视款字大小而定，宜小不宜大，不要超过款字大小。这些都熟悉了也就大致掌握了书法章法的欣赏尺度。

另关于墨法简单说下，墨法也为历代书法家所重视，一般用磨墨， 墨法基本和章法配合着来的，融合与章法。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。一字之中，浓淡相宜，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。有时所选纸张也会影响用墨的效果，有所谓“纸墨相发”之说，说的就是墨的浓淡要与选纸相宜。

若将这些基础素质融入到书法的欣赏中去领略能分辨不出书法作品的优劣，能体会不到优秀书法作品之美感，能感受不到书法文化的博大精深，能不留恋书法艺术的美不胜收吗？

综上，这些只是对书法的基础性的了解及其认知基础上的初步欣赏书法和审美要求，如此，已可领略书法形质之美，愉悦明目爽心之作品了。后续我们将继续探讨书法神质之美，来把握感受其意境，情感，精气神带来的美的享受。