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1956年于非闇在作画 作为20世纪工笔花鸟画两大家之一的于非闇，打破了之前中国工笔花鸟画大家空白格局！于非闇开始画写意花鸟山水，自知难以出人头地。开始画工笔花鸟，从宋画入手，几可乱真！其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响，堪称“于派”而连绵不绝。 《玉兰黄鹂》 《玉兰黄鹂》是于非阴最具代表性的工笔花鸟作品之一，从这幅他赠送给中国美术馆的这幅代表作不难看出他的艺术风格！整幅画面骨力强健，线条挺劲，色彩厚重，富力绚烂！画面底色为深蓝色，又题上金字。整体上不难看出作者力求创新，但是画面缺少了和谐感！ 《玉兰黄鹂》局部 画面似乎更富丽绚烂，但却缺少古意，新意又不太强，为新而新往往缺少耐人寻味的东西，但也表现出他追求更加富丽堂皇的想法！ 《玉兰黄鹂》局部 这幅画其变革并不多，不难看出其用笔精致，功力深厚，尤为佳作！ 《玉兰黄鹂》局部 总而言之，就骨力浑厚的特色而论，于非闇也是20世纪工笔花鸟第一人！他在谈及审美观曾说：无论你画的是什么，只要用笔流利、泼辣、灵活。。。。。只要用笔淹润、苍秀、轻松‘爽朗。。。。。。就算一幅好画，因为首先是它做到了“雅”------雅人深致。我追求这“雅”追求了多少年，但似乎始终还没有追着。仅仅由使用墨与色当中，被人折中地称作“雅俗共赏”，我还不够满足，仍一味地不管物象，只追求着用笔，什么流利的游丝描，什么灵活的铁线描，什么苍老泼辣的丁头鼠尾描以及唐人、宋人等的描法，使得物象的真实与艺术的真实脱节。在一幅画中，闭门造车地强调了一些不必要甚至令人难于接受的笔墨，对于这幅画究竟是对谁看的，并没有很好地考虑，在旧社会所考虑的只是用它换柴米的问题。越话不来，越觉得你们不懂，只有我懂。如果不是自我表现戒慎，将不知骄傲自满到什么地步！但已阻滞了我的进步。实际上，中国画并不允许把全部抽空，只看笔墨。 从自己的亲身经历，生动的阐述了“笔墨”仅仅是中国画追求的一部分而已！
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