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【长笛美乐】J.S.Bach:Sonata In A Major BWV1032 | 韩国良

 xdcd 2017-02-24

《Sonata In A Major》

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韩国良先生独奏音乐会赏析第三期~

巴赫长笛奏鸣曲简介

巴赫的三首《长笛与大键琴奏鸣曲》BWV 1030-1032 大约作于1720年,是为当时德累斯顿著名的长笛演奏家布法尔丁(Pierre GabrielBuffardin, 1689-1768)而作,巴赫的长笛奏鸣曲,基本是协奏曲形态,即由三个乐章构成。《C小调长笛独奏组曲》,BWV 1013,大约作于1722-1723年。在这张CD里长笛大师尼柯莱(Aurele Nicolet)和李希特(Richter)用长笛和大键琴演绎了这几首巴赫长笛奏鸣曲。
巴赫《3首长笛与大键琴奏鸣曲》大约作于1720年,克滕,可能是为当时德累斯顿著名的长笛演奏家布法尔丁(Pierre GabrielBuffardin,1689—1768)而作,巴赫的长笛奏鸣曲,基本是协奏曲形态,即由3个乐章构成。 这一套3首奏鸣由,第一号,B小调,BWV1030,3个乐章是:1.行板,其长笛展示的第一主题是巴赫表哥J.B.巴赫(Johann Beenhard Bach,1676-1749)《G小调管弦乐组曲》的赋格主题。2.温柔的最慢板,各段分别反复的二段体,长笛主旋律有丰富的装饰和巧妙处理的减七和弦。3.急板,此乐章由前半部的急板与后半部的快板两段构成,急板部分为三声部赋格曲,快板部分是吉格舞曲节奏。第二号,降E大调,BWV1031。这一首现在认为可能不是巴赫的作品,研究者认为,此曲在整体技术上缺少巴赫复音音乐的严密性,未充分利用长笛的高音区,在终乐章中出现巴赫作品中不曾有过的近于18世纪后期奏鸣曲的方式,风格最不像出于巴赫之手。研究者认为,此曲可能是18世纪后期的作品,作曲者最大可能是巴赫的儿子或弟子。全曲3个乐章是:1.中庸的快板,总奏主题由大键琴呈示,主奏主题由长笛呈示,如协奏曲般交替。2.西西里舞曲,类似C.F.E.巴赫的多愁善感风格。以唯一主题的三段体作成。3.快板,前半部和后半部分别反复的二段体。第三号,A大调,BWV1032,3个乐章是:1.活泼的快板,这个乐章的后半部遗失,乃由后人所修订。2.温柔的最慢板。3.活泼的快板。
《3首长笛与数字低音奏鸣曲》,BWV1033—1035,大约作于1717—1720年,克滕。在巴赫的年代,数字低音是指低音旋律乐器(大键琴、古大提琴等)的同时演奏,现在一般都只用大键琴来替代,但从声部数来看,实际这一套作品是三声部奏鸣曲。这3首奏鸣曲,第一号,C大调,BWV1033,在《新巴赫全集》(NBAVI3)中;这一首没有收入,怀疑是伪作,具体情况不详。共4个乐章:1.行板—急板。2.快板,像是圆滑奏方式供快速练习用的练习曲,和声则非常单纯。3.慢板,抒情风格。4.小步舞曲前半、后半由双小步舞曲构成。这一首作品有浓厚的舞曲风格。第二号,E小调,BWV1034,共4个乐章:1.不太慢的慢板,和声趣味重于旋律趣味。2.快板,非常自由的长笛与数字低音之间展开的二声部赋格曲。3.行板,在自由的小步舞曲节奏上呈示优美的旋律。4.快板,充满活力的舞曲风格。第三号,E大调,BWV1035。4个乐章是:1.不太慢的慢板。2.快板,前后部分分别反复的二段体。3.西西里舞曲,也是前后部分分别反复的二段体,二声部间的应答非常迷人。4.较快的快板,舞曲风格也是前后部分别反复的二段体。


约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生平

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

(德语:Johann Sebastian Bach,1685.3.21-1750.7.28),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方近代音乐之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。


巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫因为依山势而建,所以地势是高低起伏不平,而且地面都是由青石板铺成的,所以是德国中部一个富有童话气息小山城,这个地方拥有着很深的音乐渊源,在中世纪时,游吟诗人、宫廷乐手都是在爱森纳赫进行表演和比赛的,可以说它是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小城镇,可市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料,可专横的兄长就是不允许他翻阅学习,无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。

巴赫15岁时,终于只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴小提琴管风琴的演奏技艺,被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫一头钻进去,像块巨大的海绵,全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。


1702年他从圣·米歇尔毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中,他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年,巴赫三十八岁时,开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。

魏玛时代(1708-1717)

巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王,BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位:任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品,也首次发现了维瓦尔第的音乐,开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠,在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。

克滕时代(1717-1723)

在克滕的日子是巴赫一生中的黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣

经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐;同时巴赫还在柯滕宫廷任职,柯滕宫的镜厅非常华丽,这里还供有巴赫像。

1724年,巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了,于是他辞去了宫廷中的职务,来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监(音乐指导),在那里他度过了一生中余下的27年时间。

此后,克滕镇因为巴赫的音乐而充满活力:其合唱团自1906年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的“巴赫音乐节”、1967年为纪念巴赫在这里供职250周年轮番举办了“巴赫音乐节”及“巴赫音乐比赛”,并将此作为传统延续至今,而当时的组织者也就此成立下来,即为今天的“克滕巴赫社团”。1983年克滕历史博物馆专门开放了“巴赫纪念馆”。 

莱比锡时代(1723-1750)

莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期,也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作,有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》,《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年,这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见,并进行了即兴演奏。在座的观众无不为之折服。第二年,巴赫把这次演奏的主题加以发展,写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品—《音乐的奉献》。

在莱比锡,巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年,由于他长期用眼过度,巴赫视力减退,晚年患白内障失明了,但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天,他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷,最后在第二十六小节处戛然而止,成了大师的绝笔之作。

1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符,安然的走向了他心中的神坛。三天后,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。

婚姻子嗣

巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹玛利亚·芭芭拉结为伉俪,他们一共生了七个孩子,但是当巴赫三十五岁时妻子不幸离世。翌年他鸾凤再续,可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子,反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女,其中有四个成为真正著名的音乐家。 


卡拉扬曾经说过:“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐,这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”诚然,巴赫的音乐听上去是很“不友好的”,但是,如果您是位音乐爱好者的话,不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛

巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调总是含蓄地表达感情,当你在仔细分析其乐式时,感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫,就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时,他说:“这哪是小溪(Bach)啊,这明明是大海呀!”

法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言:“巴赫创作的目的并不是为后代人,甚至也不是为他那个时代的德国,他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作,准备一首新的作品,或修改一首旧的曲子;作品演出后,他就又把它放回书柜中去,从未考虑到拿来出版,甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!”

歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟:“就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,在心中的流动,我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,内在自有一股律动,源源而出。”

德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道:“天才即使不是生在极端贫困的阶层,也是生在生活非常艰苦的阶层里。”

返场曲目:《爱的忧伤》

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