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马克·夏加尔[夏卡尔] Marc Chagall [1887-1985] 超现实主义画家之一, 是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。 夏加尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏卡尔曾说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的……” 我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。 阿波里内尔是如此赞叹夏加尔：“他从理性的桎梏中解脱出来，把想像力与无意识的冲动相结合，产生了记忆与梦幻的世界。他的境界是属于超自然的。从他心灵深处激起的那份情感，是如此激烈。”；而毕加索如此评论夏加尔：“从马谛斯以后，他是唯一真正懂得色彩的人。”从俄国扩散至整个欧洲，甚至到美国，夏加尔的作品受到许多人喜爱。 我与村庄 年份：1911 年 尺寸：192.2 x 151.6 cm 馆藏处：美国纽约现代美术馆 《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。画面的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶，里面有“我”、牝牛、开花的树等。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要组合部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。 《我与村庄》是一幅让人感到怪异，同时又让人感到意味深长、回味无穷的作品。我们在欣赏画作之前，有必要先了解一些有关夏加尔和这幅画创作背景的东西。夏加尔出生于白俄罗斯一个贫困的犹太人家庭，尽管童年生活坎坷，然而家乡淳朴善良的乡亲、虔诚的信仰、充满浓郁生活气息的乡村风光以及各种各样的小动物都给他带来了无限的乐趣和深刻的印象。这童年记忆中无法割舍的浓浓乡情，构成了夏加尔创作的永恒主题。1910 年他到巴黎后，接触了印象派主义、野兽派、立体主义等绘画风格，深受启发。在绘画的技巧上大有长进，可是他依然迷恋着家乡的山山水水，正是在这种背景下，他用掌握的绘画技巧，按照自己记忆中家乡的景物创作了这幅画。乳牛的脸上一个农夫正在挤牛奶，一个红色的大拇指般宽阔，像条路一样的形状伸在画中间，一个扛着长镰刀的农人正在上面大步向前走去，前方一个倒立的妇女好像正在为谁指路。画面远处有几座房子，其中有两座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪诞离奇。画面下端是一个小树，有着闪闪发亮的树枝。画面上的一切都是夏加尔记忆中故乡的物象，这些物象通过画家心灵的重新发现，水乳交融地组合在一块。画中的男子就是画家本人，他把自己对家乡虔诚和怀念的思绪化作了守望的雕像，永远看护着自己的故乡。他的颈上悬挂着的十字架，是他渗透到灵魂深处的宗教情结的见证。他是怀着沉甸甸的感情来描绘这幅画的，但同时也洋溢着一种梦幻和天真的赤子情怀，那倒立的人、房子以及这种种奇妙的组合，似乎让我们进入了一个充满幻想的童话世界，也许这就是画家心灵中的故乡，那是一种把灵魂与故乡交融在一起了的情怀。我们也只有这样理解，才能看出这幅看似怪异的画作中的可亲可爱之处，否则就会觉得荒诞和莫名其妙。在画中夏加尔把立体主义的构图风格运用的十分闲熟，但他把这种分割的物象赋予了一种默默的深意和情怀，不像毕加索笔下的那样的冷冰冰，甚至充满扭曲和恐怖的影子。色彩的运用也很大胆和强烈，绿色的人脸、白色的眼睛和嘴巴以及深红色的背景，黑色的远方，看上去色彩饱满、对比强烈，有一种很热烈和醒目的力量。很好地衬托了画中超现实主义的幻想风格。夏加尔是个感情活跃、想象力丰富的人。在他漫长的创作生涯中，一直笔耕不辍，辛勤工作，一生创作了大量的作品，这些作品以日常生活为题材，富含着浓浓的深情。他把对生活的独特理解，加上自己奇妙的想象，运用象征、写实、写意等多种手法，给我们创造了一个独具特色的绘画世界。他是用心、用情感去创作的，正如他自己说的那样：“如果让我用心来创作，那怎么都可以，可要我用头脑来创作，那么终将一事无成。” 《七个手指的自画像》 夏加尔的绘画充满浪漫、天真和幻想，他 曾被艺术评论家称为“超现实主义的 先驱”。在《七个手指的自画像》中，画面的 左上方，通过窗子可以看到埃菲尔铁塔，这 是世界艺术之都巴黎的象征。与之相对应，在 右上方以教堂为代表的维捷布斯克闪现在梦 境般的天国。画家肖像的表现手法可以追溯 到立体主义风格，而画架上作品的内容则描 绘的是维捷布斯克的生活场景，很明显，这 两个在空间上相距甚远的地区正共同驾驭着 夏加尔艺术想象力。夏加尔的作品中还包含 着某些超现实主义神秘因素，这幅画中的神 秘主义倾向主要体现在画家左手的七根指头 上。为什么画上 七根指头呢？ 每次老师让小朋友看这张图时，他们最喜欢问的问题就是：夏卡尔真的有七根手指头吗？当然不是啦！「七根手指」在犹太人的用语当中代表著「快速」的意思。其实「七」这个数字经常出现在旧约圣经中，例如犹太人的婚礼及许多传统节日都需要举行七天的仪式；传统的犹太烛台也有七个灯座，这是代表一个礼拜有七天的意思，因此有许多犹太人会把「七」这个字当成幸运而且吉祥的数字。夏卡尔也很喜欢使用「七」这个字，因此他原本的生日是七月六日，却被他改为七月七日；他的两次婚礼也都选在七月份举行。 这张《七指自画像》是夏卡尔第一次停留在巴黎所画的，卷髮的他穿了一件西装，正在画布前绘製有俄国家乡风景的作品，窗外则可以看到很有名的艾菲尔铁塔。再仔细看，他的头上隐约可以看见几个文字，那是用希伯来文写成的，代表著「巴黎」和「俄国」的意思，夏卡尔到底想用七指和这些文字来表达什麽呢？其实他在俄国时一直努力克服万难，最后终于来到了梦想中的巴黎，可是巴黎实在太遥远了，让他又不得不想念起家乡维台普斯克的一切，所以犹太文化、俄国文化以及法国巴黎的自由让夏卡尔同时出现了既高兴又难过的矛盾心情。
1935年，夏卡尔畅游巴勒斯坦、荷兰、西班牙和波兰，对当时法西斯主义的兴起和他亲眼目睹的反犹太主义感到警觉。 “钉上白色十字架”绘製于三年之后，彷彿是他看到的一个预言，展现出第二次世界大战中那些灾难和惨剧，还表现纳粹对于犹太人的恐怖活动给他的震动。 画面的中心人物明显是犹太人，头戴犹太男人做晨祷时戴的披巾，被钉在十字架上，周围充满迫害和战争场景。一条亮白色切分开画面，将这遭受折磨的男人沐浴在一道神圣的光束中。 这幅作品是政治宣言，夏卡尔在其中放弃了自己常用的表现主义色彩手法，强化了他作为犹太艺术家的身份，而且著重指出他对即将到来的暴行感到的恐惧。 尽管主题是战争和迫害，在模仿民间艺术和孩子般的生命力方面，夏卡尔的这幅“钉上白色十字架”无疑与卢梭的画作《梦》有著类似之处。 生日 The Birthday 年份：1915年 尺寸：80.5 x 99.5 cm 乍一看，画面中的两个人在飞，因爲他们堕入了爱河。画中男士就是画家本人夏卡尔，一位移居巴黎的俄罗斯画家。 在画中，他刚刚与未婚妻久别重逢，两个人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鸟儿一般飞翔，亲吻，歌唱。 画家是如此开心，以至于都不需要画出胳臂来表示他对自己爱人的拥抱，他要用自己整个的身体把爱人拥在怀中，包裹起来。 爱人手中的花也是画家给她的，画家也许采取了突然袭击，开始先将花藏在背后，给爱人一个惊喜。幸福让他头昏脑胀，以至于都不知道该去往哪个方向，因此，他的头都从前向后翻转了 360 度。 红色的桌子上铺著有各色花纹的蓝色桌布，上面放著蛋糕，没有蜡烛，因爲这是在画家的家乡，俄罗斯没有在蛋糕上放蜡烛的风俗。 整个房间中并没有多少东西，而且也不奢华，然而它们明亮的色彩，特别是红色地板，充满了整个房间，这幅画真正是眼睛的饕餮之宴。 夏卡尔把对悦目的色彩的迷恋和在法国的现代艺术技巧相结合，以完全独创的、甚至原始的方法表现现实生活。 从根本上讲，他是一位宗教画家。他描绘心灵之梦，而不是表现思想，他的幻想从来不是荒诞无稽的。它超越逻辑的范畴，言说著人类对幸福共同的渴望 魔术师 鸡头、人身、天使翅膀，有著奇特组合的马戏团魔术师总是身怀绝技。不只魔术师练就了软骨功，就连祖父家的时钟好像也被催眠似的挂在他的右手臂上。魔术师右胸前的小提琴手演奏出优美的乐声，让右上方披著新娘头纱的女舞者也跟著跳出轻盈的舞步。今天观众席的特别来宾是一匹马，牠还紧抱著一个拿扇的女人呢！ 夏卡尔很喜欢将内心的感受与真实的事物融合在一起，曾经有人认为夏卡尔的作品充满神秘与梦幻而称讚他是建立「超现实主义」的领导者，不过他自己则不认同这种说法，夏卡尔曾说：我画画不会按照任何的理论或是画法。夏卡尔认为他不属于任何一个画派，只是单纯的将眼睛所看到的事物与此刻内心的想法或感觉都画出来而已。
使用对角线的构图，上方以金黄色的花卉为主，搭配暗红色花卉，下方两个情侣相互依偎，画面单纯的只有花和半身人物。 新娘(La Mariée) 年份：1950年 「爱就是全部，它是一切的开端！」─夏卡尔(Marc Chagall)。 在这幅〈新娘(La Mariée)〉裡，新娘身穿红色礼服、白色面纱披在头上，手拿捧花。身旁的新郎高兴地飞起来要抱住新娘。 新人们刚举行完婚礼走出教堂，身旁有牛拉著提琴，人们与漂浮在天空的鱼开心地演奏乐器。在人们背后，灰蓝色的背景裡是夏卡尔的家乡维台普斯克(Vitebsk)，以及当地的犹太教堂。 这幅〈新娘〉，夏卡尔创作于1950年。那时，他心爱的妻子贝拉(Bella Rosenfeld)早已于美国病逝6年。虽然贝拉病逝，夏卡尔在现实裡少了个爱的寄託，不过他仍选择在画裡面继续造梦，直到夏卡尔过世前，他始终对贝拉怀念很深，在自己的画裡一直以爱侣的角色出现。 夏卡尔画笔下的爱侣彼此，紧紧依靠，神情像是沉溺在爱中，忘了世间疾苦。画裡也用最简单直接的颜色，向观赏者传递「爱」的感觉。夏卡尔更曾说，爱是最坚强的启蒙，爱也是诗，我们由爱组成，否则还能怎麽活呢？ 美国之窗 年份：1977年 许多教堂会在玻璃窗上进行彩绘，将圣经裡的故事画在又高又长的玻璃窗上面，如此一来，这些图案会随著时间以及季节的转变而呈现出不同的光彩，让前来祷告的信徒们可以感受到上帝的存在，也让一些不识字、无法阅读的人们可以透过玻璃窗上的图案认识圣经故事。夏卡尔也受到这些生动绚丽的光影变化而感动，一九五八年在工艺师马克的协助之下，他开始投入彩绘玻璃的创作。 这件完成于一九七七年的《美国之窗》，是夏卡尔回应芝加哥市民对于马赛克镶嵌画《四季》的热情而做，并顺便祝贺美国建国两百周年纪念。夏卡尔还曾经帮许多基督教堂及犹太会堂製作玻璃窗彩绘，藉由这些大型的建筑装饰，展现出他的多种才华及不同宗教之间的包容，在光影与色彩的交互辉映中昇华性灵。
在维台普斯克 Over Vitebsk 年份 ： 1914 年 尺寸 ： 67 x 92.7 cm 馆藏处 ： 私人收藏
散步 The Walk 年份 ： 1917 年 尺寸 ： 170 x 164 cm 馆藏处 ： 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
大提琴家 The Cellist 年份 ： 1939 年 尺寸 ： 101 x 74 cm 馆藏处 ： 私人收藏 private collection
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