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具有鲜明个性的画家，找到了具有鲜明个性色彩的语言，铸造了独特的绘画风格，这是我对油画家闻立鹏的评价。当然，作为中国美术家协会油画艺术委员会主任、专业的油画创作者，闻立鹏在油画理论上的建树、对发展油画事业的热情以及他多年来从事油画教学活动的贡献也为人们所称道。他遵循艺术规律，尊重艺术科学，坚持真理，不为艺坛上的任何歪风邪气所动摇；他反对艺术保守主义，也反对民族虚无主义，积极主张艺术革新；他爱护青年，不断从青年中汲取前进的力量；他把推进中国绘画在社会变革大潮中发挥更大的审美功能作为己任，著文，演说，组织教学。正是这一切，使闻立鹏在当代中国美术界备受人们尊重。 ——摘自邵大箴：《力和美的交响——读闻立鹏的油画》
1947年北方大学文艺学院美术系
起先他们也不知怎么安排我。我们一路同去的一二十个人中有大学生、也有社会青年，那样有的就被安排去工作，有的就继续学习，多数大学生被分配到其他学院去了。后来，杨筠师母告诉我，当时他们研究，罗先生说：“这么小的学生，就学习美术、文学吧!随他父亲吧!”真正的启蒙老师就是罗工柳先生、王式廓先生。
华大三部美术科合影
当时的华北大学成立了政治、财经、文艺和研究部，一、二、三、四部。
第三部就是管文艺的，是原解放区的两个大学的文艺学院合并起来的。第三部有美术科、音乐科、戏剧科、舞蹈科。美术科的主任是胡一川先生，当时招了三个班，180多人，我在2班，罗先生是班主任，主要负责抓业务。当时罗先生对我也是特别照顾，毕业之后绝大部分同学都南下分赴工作岗位了，留下少部分人，其中包括我。
中央美院成立
1949年10月中旬我们华北大学美术科留校的30个同学跟着罗工柳、王式廓、胡一川、江丰、王朝闻等老师到了北平国立艺专，进入“美术干部训练班”学习。
1950年4月，华北大学美术科与北平国立艺专的美术系合并组成了中央美术学院。
油研班毕业合影
罗先生本人是个性情中人，他是比较感性、比较实在的。所以那时候他特别激动，跟我们讲了很多很多捷克、保加利亚博物馆里的艺术。而他最早是杭州国立艺专的学生，早已接触过林风眠的艺术，可能当时才刚一年级，但对所能看到接触的好东西留有印象，对现代派的东西比其他干部的见识要多一些，思想要开放，但他同时又是革命的。他这次回来后，就给我们介绍作品：“你们看，胆子多大!”“只要是艺术，什么材料都可以用。”
“油研班”的主要课程是最后的《毕业创作》，之前安排了几次外出实践体验生活。其中一次是去新疆写生，他的教学目的很明确：要过色彩关。虽然教学已这么长时间了，他觉得“色彩”还没达到很好的境地，所以他利用四个月的一大半时间带我们到新疆去，他觉得新疆的环境特别适合油画的色彩表现。再一次是去敦煌，教学目的也很明确：学习传统。但他要求不是简单的“民族化”，他提出要有“中国味”
与苏高礼、潘世勋在太行山区
人类不但在物质生活上须臾离不开大自然的哺育滋养，而且在精神生活中也时时受到大自然的陶冶、感染。崇山峻岭给人以庄严稳重静穆崇高的感受;滔天的巨浪给人以力的冲击和生命的激情;一望无际的大漠草原 ， 给人以辽阔通达的胸怀;亭亭玉立的白荷，更给人以一种圣洁优雅的精神享受……。
1978在敦煌临摹
我们不是去敦煌了吗?他说到敦煌是去看传统，下一步就要到生活中去找题材，体验生活。去敦煌，教学目的也很明确：学习传统。但他要求不是简单的“民族化”，他提出要有“中国味”。
他提倡的中国味跟当时盛行的油画“中国化”的表征不同，一个热衷于借鉴中国画的形式，平面地、勾线平涂式的，有的径直是用油画材料来画中国画。罗先生特别强调要了解西方艺术的本质，掌握油画语言的精华，吸收中国传统艺术的精髓，契合本民族的审美理想，来创造中国风格的油画语言。他独到的艺术思想和观念，给舶来的油画艺术接上了地气。
我觉得还是受父亲（闻一多）影响很大
风风雨雨，这些年来画了很多画，实际上我觉得还是受父亲影响很大，除了小时侯的养育、熏陶的一般关系之外，隨着我自己年令和阅历的增長，对他的理解逐渐加深，我特别对他一生怎么走过来的，他的生命价值的追求是什么很感兴趣，开始也很迷憾，所以看他的书信日记诗歌作品，慢慢有一些思考与体悟。
我的艺术更加追求体悟境界与情感
这样慢慢从审美角度考虑这个问题，我的艺术更加自觉追求体悟这境界与情感，从审美角度考虑，不是简单反映什么事情，把它画的像就完了，而是怎么体现美。而这个美有很多种类，大的说优美和壮美，西方美学有崇高、悲剧之说，中国更体现的是优美与壮美，体现在大江东去，小桥流水几种不同的类型。我呢由于我的出身与生活经历的关系，审美感悟越来越倾向于体现崇高、悲愴、壮美，所以要求尽量表现这种感情的东西，审美的东西。
中国油画既不是西方油画的分支，也不是中国传统的翻版
中国油画的发展既不是西方油画的分支，也不是中国传统艺术的翻版。中国油画是一种新形态的东西，是中国独有的一种形式，它有自己的语言
我对目前油画现状所存问题总结了几点
1、花样很多，心不感动，不能深入，没有震撼力。虽然放眼望去，什么风格的作品都有，但是却不会被作品所感动，作品往往经不起深入的推敲，对观看者没有震撼力。
2、新面孔多，新人辈出，作品相同也多。模仿成风，大家互相模仿，具有创新风格的作品极少。
3、百花盛放，却没有特别精彩的作品，能吸引住人的眼光。作品中没有“高光”，没有突出的地方，很难出彩。
4、好的构思极少，像当年罗中立的《父亲》那幅作品，能够感动一大批不画画的人，这种作品现在太少了，而当年能够出现一批这样的好作品，很重要的是画家们有生活体验，他们是在感受生活，现在的作品缺乏的就是生活体验，缺乏真情实感。”
闻立鹏此前以他父亲闻一多和以张志新为题材的代表作，在业界和广大群众中有强烈的反响，予人以悲剧性的艺术思考和崇高的艺术感受。20多年来他的新体风景画代表了新的探索成果，同样很出色。
作品欣赏
90-13系列之一 50×50cm 布面油画综合材料 2013年
90-13系列之五 40×49cm 布面油画综合材料 2013年
90-13系列之十四 50×50cm 布面油画综合材料 2013年
90-13系列之十 50×50cm 布面油画综合材料 2013年
90-13系列之六 40×50cm 布面油画综合材料 2013年
90-13系列之二 50×50cm 布面油画综合材料 2013年
90-13系列之八 50×50cm 布面油画综合材料 2013年
子夜白桦 130×162cm 布面油画 2007 年
致高原 162×260cm 布面油画 1998年
映山红之一 92×157cm 布面油画 2009 年
迎冬之二 116×116cm 布面油画 1992年
雪山之恋 116×116cm 布面油画 2006 年
雪山下 27×35cm 布面油画 1997 年
雪山抒怀之一 113×182cm 布面油画 2010 年
雪山深秋 27×25cm 布面油画 1996年
西风烈之二 130×162cm 布面油画 2007年
夕照 27×25.5cm 布面油画 1997年
无字碑之一 82.5×122cm 布面油画 1987 年
无字碑之五 116×116cm 布面油画 1993 年
无字碑之三 80.3×100cm 布面油画 1990 年
守望 77×116cm 布面油画 2006年
生命的激情 83×75cm 布面油画 2004年
山乡情 91×72cm 布面油画 1992年
清晨 27×35cm 布面油画 1997年
梦秋 27×35cm 布面油画 1996年
绿荫深处 27×25.5cm 布面油画 1996年
落日的光辉 92×116cm 布面油画 2008年
林中 50×61cm 纤维板油画 1988年
泪碑 141×92cm 布面油画 1990 年
蓝色的记忆 162×302cm 木板油画 1987 年
金秋 80×60cm 木板油画 1992年
交响蓝白黑 140×140cm 布面油画 2007 年
交响红白黑 113×182cm 布面油画 2005 年
脊 162×260cm 布面油画 2000年
激情岁月 113.5×182cm 布面油画 2003年
桦林变奏之一 27×35cm 布面油画 1998年
胡杨系列之一 80×100cm 布面油画 2009 年
孤独的白桦 27×35cm 布面油画 1997年
高原遐想之三 35×45cm 纤维板油画 2010 年
风雨天涯 113×182cm 布面油画 2005年
风啸啸 162×130cm 木板油画 1993年
春色 35×27cm 布面油画 2001 年
夕阳依旧 27×35cm 布面油画 2002 年 生命一号 90×116cm 布面综合材料 2014年
生命五号 116×90cm 布面综合材料 2014年
生命三号 80×114cm 布面综合材料 2014年
生命七号 116×90cm 布面综合材料 2014年
生命二号 71×92cm 布面综合材料 2014年
高原遐想之二 27×35cm 布面油画 2010年
春晓 25×25cm 布面油画 2011年
春色 27×25.5cm 布面油画 2004年
沉重山峦 27×35cm 布面油画 2002 年
悲情喀斯特之一 77×116cm 布面油画 2008年
白石系列：悲怆篇一号 100×80cm 布面油画 1990年
白石系列：悲怆篇二号 100×80cm 纤维板油画 1990 年
元代465窟 18.5×13.5cm 纸本水彩 1961年
舍身饲虎 53.2×38.2cm 纸本油画 1978年
菩萨赴会 51.6×38.2cm 纸本油画 1978 年
红烛 布面油画 70.5×100cm 1979年
国际歌（局部） 240×200cm 木板油画 1963年 (6)
国际歌（局部） 240×200cm 木板油画 1963年 (3)
国际歌（局部） 240×200cm 木板油画 1963年 (2)
国际歌（局部） 240×200cm 木板油画 1963年 (1)
北魏256窟 17×14cm 纸本水彩 1961年
北魏 288 窟 16.5×12cm 纸本水彩 1961年
北魏 257 窟之三 38.5×53cm 纸本油画 1978年
杨飞云评闻立鹏先生作品：筋骨 品格 温度
初次见闻立鹏先生的作品是那幅具有经典意义的革命历史画《国际歌》，当时我虽对油画不甚了解，但它在精神上给我的冲击力使我至今难忘；第二幅让我印象深刻的是闻先生1979年以其父闻一多先生耳熟能详的诗歌《红烛》（注1）为题，创作的作品《红烛颂》，表现出的不仅仅是对父亲的缅怀，更多的是一种民族精神的象征。 后来在1978年我进入中央美院学习，并留油画系任教，有幸与闻先生有了近距离的接触，更加深入地了解到先生的为人和艺术追求。闻先生是一位有核心精神追求，有鲜明艺术特色的学者型艺术家，是我甚为敬重的师长。他为人醇厚，做人正直，学风堂正，以真诚的态度忠实于艺术，保持着崇高的信念，艺术上也带着一以贯之的品性。其人其画皆有筋骨，有品格，有温度，有道义追求。 当时闻先生任油画系主任，他以超前的学术眼光建立并主持油画系第四工作室，专门研究西方现代艺术。在任期间，他特别关注扶持中青年艺术家，组织了油画系每两年一届的教师作品展，推动了中央美术学院油画系的学术进步，在全国具有很大的学术影响力。记得我当时刚刚留校，画出几张可看的作品，他作为系主任亲自写文章介绍在学术杂志上，对晚学甚为鼓励与扶助。他对新时代来临有一种热望，在教学上以开放的新绘画方式进行着油画艺术教育。闻先生一直长期担任中国油画学会副主席，对油画学会的学术品格的建立和中国油画的发展也起到了积极的推动作用。他尽心尽力，始终如一地进行着中国油画的学术研究与思考，以他的学术品格影响着周围的画家和学生。 闻先生的佳作甚多，尤以象征性的革命历史画和纪念碑式的大型风景画为主。这些画作无不与先生的品性相合。画中没有世俗的沾染，正如他在画作《子夜》中荷花所显出的出污泥而不染的高贵品格。也许是坎坷丰富的人生经历，历尽了人生的荆棘与繁华，便转向了生命的纯粹，不用华丽的色彩和笔触，而以浓烈稚拙的笔痕，有深意、有情感的色彩造境取势，这色彩不是眼见的真实之色，而是精神性的表征，在纯净鲜明的色彩上闪烁着高品质的生命光辉，灿烂在心上，显现在画布上。用几种颜色的配搭便画出了生命之苍凉、孤寂，天地之壮美。他的画作也不是对事物的完全描摹、叙述，照搬客体，而是以个人的纯正情怀，对生命的感悟和象征意义，进行着理性的精神书写。画中的山林粗粝中有水墨般的层层尽染，不是古人闲情逸致所寄情的山林，它们立于磅礴的天地之间，具有纪念碑式的象征意味，表现出先生刚健正大的精神内涵。人若于其上显得多余，显得渺小。画面笔色叠压之厚重，显出先生生命历程之厚度，思考之深度，探究艺术语言之力度，学养之深厚。 闻先生几十年来一直在语言材料上进行着个人的探索。这些作品构造精炼概括，具有毅力般的表现性。色彩归纳概括；素描简洁到位，侧重表现的情绪。画面重视坚实的结构，有着碑刻金石味的力道，雕塑刀劈斧凿的力度，版画的构成方式，英雄主义式的气质和力量，坚韧的象征意味，构成了闻先生鲜明的个人风格。 中国油画院持续举办的“油画家学术研究系列”展，对全国美术事业中有突出贡献和独特视野的艺术家，展示他们不可替代的创作成果，关注他们的绘画品质与表现水准、审美体验与精神内涵上所取得的成就，从而鼓励优质的艺术探索，推动优秀的创作水平，导引社会文化与艺术的趋势与向度，使有质量的艺术探索与优秀的艺术表现得以突显。闻先生这样的画家正是我们极力希望邀请的，他能参加“油画家学术研究系列”展是我们的荣幸，也是我一直以来的愿望。相信先生的精神、思想、作品通过此次展览对油画界必有启发。感谢闻先生给予中国油画院这个机会，祝愿展览成功！
中国艺术研究院中国油画院 杨飞云
2014年10月26日
早期作品欣赏
卓玛 54×39cm 纸板油画 1978年
扎头巾的青年农民 41.8×32.3cm 纸板油画 1973年
扎辫子的姑娘 41.9×33.6cm 纸板油画 1973年
玉米架下老汉 35×48.2cm 纸板油画 1978年
新疆姑娘 36×27.8cm 纸板油画 1961年
小民姑娘 54×39.2cm 纸板油画 1978年
湘西印象之一 52×42cm 纸板油画 1982年
湘西印象 52.5×41.8cm 纸板油画 1982年
围棕头巾的老大娘 26.2×24.4cm 纸板油画 1973年
围羊肚子手巾的青年 40×39.6cm 纸板油画 1973年
围头巾的姑娘 30×23cm 纸板油画 1973年
围白巾的维族少女 28.5×21.5cm 纸板油画 1961年
围白巾的女孩 50×37.2cm 纸板油画 1975年
太行山人春妮 80×80cm 纸板油画 1980年
索南加 54.7×39.5cm 纸板油画 1978年
索南吉 54×39cm 纸板油画 1978年
石门电站申淑平 40.5×32cm 纸板油画 1975年
石姑娘原萍琴 38.5×52.5cm 纸板油画 1975年
石姑娘连战士 36.5×50.4cm 纸板油画 1975 年
石姑娘连排长宋保先 51×38.3cm 纸板油画 1975 年
石姑娘保娥 32×41cm 纸板油画 1975年
山西老汉 39×53cm 纸板油画 1976年
山菊 51×41.3cm 纸板油画 1982年
青海湖边翟普加 54.2×39.6cm 纸板油画 1978年
巧云 34.5×27.2cm 纸板油画 1973年
披皮衣的老农 73×57.5cm 纸板油画 1975年
披黑衣的农民 45×35cm 纸板油画 1973年
披白头巾的姑娘 31.6×41.3cm 纸板油画 1978年
女青年 60×40cm 布面油画 1975 年
女工头像 44.3×37cm 布面油画 1975年
农村小伙子 43×33.3cm 纸板油画 1973年
农村小姑娘 40×32.8cm 纸板油画 1973年
满城县小学生 29.9×25.4cm 纸板油画 1973年
满城县老大娘 29.3×25.5cm 纸板油画 1973年
林秀花 38×52.1cm 纸板油画 1976年
林县姑娘 39.5×53.8cm 纸板油画 1976年
蓝头巾 39×54cm 纸板油画 1978年
蓝边白巾农民 44×33.4cm 纸板油画 1973年
蓝背景的维族姑娘 26.5×24cm 纸板油画 1961年
辉县石姑娘连战士 45.7×36cm 纸板油画 1975年
护士 37.5×51cm 纸板油画 1977年
胡兰公社韩立梅 38.2×52.2cm 纸板油画 1976年
河北农民 43.4×34.4cm 纸板油画 1973年
河北老农 44.2×34cm 纸板油画 1973年
河北姑娘 44.8×33.5cm 纸板油画 1973年
哈萨克老汉 37.7×29cm 纸板油画 1978年
哈萨克老妇 30×25cm 纸板油画 1961年
古丽雅 29×22cm 纸板油画 1961年
复原军人 40×32.1cm 纸板油画 1973年
短发姑娘 36×27.3cm 纸板油画 1973年
戴皮帽的农民 29.2×33cm 纸板油画 1973年
戴军帽的青年农民 43.7×32.4cm 纸板油画 1973年
戴护肩的姑娘 38.5×53cm 纸板油画 1976年
大眼睛的维族姑娘 31×24.2cm 纸板油画 1961年
穿毛衣的姑娘（灰点） 43.6×33.7cm 纸板油画 1973年
穿绿衣的维族姑娘 28×36cm 纸板油画 1962年
穿绿衣的短发姑娘 33×29.5cm 纸板油画 1973年
穿蓝衣的妇女 42.3×32.5cm 纸板油画 1973年
穿红衣的维族姑娘 28×36cm 纸板油画 1962年
穿红条格衣的姑娘 42.2×33cm 纸板油画 1975年
穿白衣的姑娘（紫点） 43×33cm 纸板油画 1973年
草垛前的姑娘 43.4×32.8cm 纸板油画 1973年
藏族小姑娘 39.5×35cm 纸板油画 1978年
藏族民兵巴采 54×38cm 纸板油画 1978年
薄暮 25.5×32.5cm 纸板油画 1973 年
白衣白巾的老农之二 44×33.4cm 纸板油画 1973年
白桦前的少女 29.8×23.5cm 纸板油画 1962年
左权西隘口大队 35.2×47.5cm 纸板油画 1977年
左权麻田 36.4×54.4cm 纸板油画 1977
延河初冬 27.5×37.3cm 纸板油画 1974年
延边之忆 37.4×52.4cm 纸板油画 1980年
延安文艺座谈会旧址 27.9×36.1cm 纸板油画 1974年
西隘口水库 34.9×47.8cm 纸板油画 1980年
王屋山的秋天 44.8×36.2cm 纸板油画 1979年
通往林场的小路 40.3×52.3cm 纸板油画 1980年
太行山寨 38.8×54.4cm 纸板油画 1977
山坡上的白房子 29.5×39.3cm 纸板油画 1978年
山村小学 37.2×53.5cm 纸板油画 1975年
山村的秋天 38×51.2cm 纸板油画 1977年
秋天·白桦林中 39.5×32.8cm 纸板油画 1980年
青海祁连 39×54.6cm 纸板油画 1978年
祁连城下 29.1×52.9cm 纸板油画 1978年
林县新农村 39.1×54.2cm 纸板油画 1975年
京郊写生 38×52.8cm 纸板油画 1979年
黄山北海宾馆门前 26.9×36.8cm 纸板油画 1973年
凤凰民居 40×52.6cm 纸板油画 1981年
北方的云 35.2×52.5cm 纸板油画 1980年
白桦 72.5×60.5cm 布面油画 1996年
坐拥工屋山 33×45cm 纸板油画 1977年
左权麻田小平居住过的地方 36.6×54.6cm 纸板油画 1977年
张家界群峰 40.3×52.5cm 纸板油画 1981年
云归去 27×35cm 布面油画 2002年
云暗雪山 29×22.5cm 纸板油画 1962年
月明星稀 38×52cm 纸板油画 1980年
雪山下的哈族帐房 35.8×28cm 纸板油画 1961年
雪山下 32×23.5cm 纸板油画 1961年
向太行 39.8×55cm 纸板油画 1979年
王屋山主峰 34.5×47.2cm 纸板油画 1977年
晚归 22.8×33.8cm 纸板油画 1961年
山云起 36.2×27.5cm 纸板油画 1973年
山区公路之一 35.1×53.6cm 纸板油画 1976年
山区公路之二 39.5×53.3cm 纸板油画 1976年
扫帚苗水磨坊 38.6×54.5cm 纸板油画 1977 年
秋收 37×53cm 纸板油画 1976年
清凉山上看去枣园路上 27.8×36.1cm 纸板油画 1974年
牧场小景 14.5×22cm 纸板油画 1961年
梦幻雪山之一 30.5×25cm 布面油画 2001 年
毛主席在王家坪故居 27.1×36.8cm 纸板油画 1974年
乱云飞 27×35cm 布面油画 2002 年
庐山六所之一 25.6×21.3cm 纸板油画 1974年
庐山六所之二 25×35.2cm 布面油画 1974年
龙门石窟 39.1×54.2cm 纸板油画 1981年
刘胡兰烈士生前战斗的地方 36.7×55.6cm 纸板油画 1976年
刘胡兰故乡秋色 38×54cm 纸板油画 1976年
九月 38×54cm 纸板油画 1977年
金银世界 17.5×26.5cm 木板油画 2001年
金山 27×35cm 布面油画 1997年
江边白帆 26×32.5cm 纸板油画 1962年
火热的一天 37.5×52.5cm 纸板油画 1977年
黄山秋色 27.3×36cm 纸板油画 1973年
黄山秋 25.2×18.3cm 纸板油画 1962年
黄山风云 49.6×37.2cm 布面油画 1962年
巩留雪景 36×28cm 纸板油画 1961年 
高山水库 39.3×54.5cm 纸板油画 1976年
赶毡 28×32.5cm 纸板油画 1961年
凤凰古城之二 39.2×53.3cm 纸板油画 1981年
大寨厚庄大队民居 39.5×54.5cm 纸板油画 1977年
村边 39.5×54.5cm 纸板油画 1976年 
晨 25.2×18.2cm 纸板油画 1961年
剥玉米 39.5×53.5cm 纸板油画 1976年
注1 闻一多先生的新月派现代诗歌《红烛》：“红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的火——点着灵魂？为何更须烧蜡成灰，然后才放出光？……”
闻立鹏
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