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2月23日（上周四）晚20:00 2017年她影像第二期微课堂顺利完成啦~ 下面是我们的课堂实录 主讲人 | 刘畅 北京物资学院摄影老师 她影像的小伙伴们大家好，很高兴能参加她影像2017年第二堂微课堂。本次课程分为：器材的选择、关于光线、静物构图、色彩、提升篇共五部分。而由于内容较多，所以分为上下两篇。在下篇中，主要讲述构图与色彩。 构图 构图，是你在按下快门前，需要做的一件很重要的事。为你的作品选择合适的构图是必要的。因为一旦你拥有了独特的视角，即使是一张平淡的照片，也可以变得很吸引人。 改变以往的视角 如果想要做到与众不同，那就要改变以往的视角。而那些与我们日常生活中，观察角度相似的视角，会让人审美疲劳的。
所以，要选择不同的拍摄角度和位置，去重新观察静物。这样，即使是你身边，最平淡和普通的静物都会变得不同。 EOS 5D Mark III EF 24-70mm f/2.8L II USM F2.8 1/250s ISO100 焦距70mm 什么是构图？ 在摄影诞生之前，绘画占领着主导的地位。
很多有才华的画家，早已在各种尺寸的画布上面，寻找出了让静物与景物看上去非常美的一种方法。他们将人与静物，合理而又有序地安排在画面上的这种布局叫做构图。而在中国画里，我们称其为章法。
那摄影和绘画的构图，区别是什么？
摄影，源自于绘画。绘画是空白的纸上，将我们需要的东西一个一个地摆放上去。所以，简单说，绘画是加法，摄影是减法。
数码时代，我们都有一个习惯：前期拍摄完，后期再去裁剪。 但如何你拍摄了一张很大的照片，后期再去裁剪，会损失很多的像素。由此，裁切对画面像素的损害是致命的。也就是说，你没有发挥出高像素机子的优势。所以，能够在前期做到的，一定不要在后期做。 另外，每一个人都可以看到不同的角度，我希望大家多去尝试，而不要被“九宫格”所束缚。 静物的构图方式 __ 静物摄影常见的构图方法有：三分法、黄金螺旋、中心式、水平线构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、漫散式构图、三角形构图。 漫散式构图 EOS 5D Mark III EF 50mm f/2.5 小型微距 F5.6 1/6400s ISO100 焦距50mm 散漫式的构图，是指在画面上出现若干点状的静物形象，它的特点是形散而神不散。 在这张高调的白色照片里，我有意将近似大小的物品，错落有序的排列在一起。从而避免掉呆板。 曲线构图 EOS 5D Mark III EF 50mm f/2.5 小型微距 F5 1/125s ISO100 焦距50mm
曲线，往往会给人一种柔和浪漫的感觉。从上面这幅图中，你可以寻找到一些规律，诸如画面里，有规律的曲线，也有不规律的曲线。而上下这两条上下呼应的曲线，会让画面具有韵律感。 对角线构图 EOS 5D Mark III EF 100mm f/2.8L IS USM 微距 F5.6 1/125s ISO100 焦距100mm 当把主体放置在画面的“对角线”上，或是接近画面对角线的位置上，会使得画面显得特别活泼，从而吸引观者的视线。同时，还可以起到突出主体的效果。 这朵马蹄莲，我被它的弧线所吸引。当它放在瓶中呢，刚好顺着画面的方向倒下去。于是，我就想到了这个构图。而我在花头的位置留出了一些空间，让它能更好地“呼吸”。 三角形构图 三角形构图，在绘画领域很常见。而这个构图，也是非常简单。 当你将画面的主体，以及辅助的道具，放置成三角形时。它就会给人一种非常稳固的形式。 上图中，有两个三角形，一个是桌面与静物形成的三角形，另一个是远处的窗帘与桌面形成的三角形。 垂直线构图 EOS 5D Mark III EF 100mm f/2.8L IS USM 微距 F10 1/125s ISO100 焦距100mm 垂直线构图，是指的画面中的物体都是由竖线条构成的。这种自上而下的构图方法，让人感觉非常有序，而且还有一种向上的力量感。 现场实景的调整 __ 静物拍摄，是可以控制的，因为它的选择和安放是可以调整的。 由此，我们需要分清它的主次，并且要以从主到次的顺序，反复调整它们之间的呼应关系，来布置我们拍摄的静物。
F2.8 1/320s ISO100 焦距100mm 首先，我将一束花瓶选为主体。其次，是这些木质的小道具。然后，是这些小朵的棉花。 你仔细观察画面，就会发现，我为了达到画面线条均衡的效果，把另外一个花瓶放在了后面。拍摄时，做了一个虚化的处理。而背景布的线条，我故意地去做一个和花瓶相反方向的折痕。这样，静物就有一种从后往前的延展性。
这些看似不经意的小细节，往往都是摄影师精心推敲后的结果。
EOS 5D Mark III EF 50mm f/2.5 小型微距 F3.5 1/640s ISO250 焦距50mm 将一大把束花放入花瓶后，我感觉这个画面很单一。于是，就拿出了一只花朵，插在了小花瓶里。作为画面的点缀，而一大一小作为画面的呼应，也不会很呆板。
EOS 5D Mark III EF 50mm f/2.5 小型微距 F3.2 1/2500 ISO1000 焦距50mm 这张采用了对角线的构图，为了增加画面的丰富性。 我在主体花卉的两边，各放置了一个道具。丝带卷和茶杯，这两个配饰的体积是不同的。茶杯在下面，如果把它放在花卉上面的话，就会产生头重脚轻的感觉。 所以，将茶杯放在右下角也是非常合适的。 色彩 物体本身具有自己本来的颜色，然而，当它处在不同的环境与光线下，物体就会被烘托出不同的视觉效果。 有时，肉眼可以很容易分辨。但相机不行，所以为了还原色彩的真实性，我们需要准确的设置白平衡。
从上图中，我们可以直观看到：从色温较低的蜡烛，到色温较高的阴天的不同K值。我们需要在相机中进行相应的色温设置，才能得到真实的色彩。 而在图中，右侧的“相机预设”里，我们也通过这些符号切换到相应的光线，以此达到色彩还原的效果。 主观的色彩 __ 今天，我在这里给大家列举三个颜色，以及当你们一看到这些颜色就会想到的关键词。 红色
首先，我们先看红色。曾经有人做过实验，在红色的环境中，人的心跳会加快，血压会升高，情绪会特别兴奋。 所以，红色对于人来说很敏感，人容易被其吸引。这也是为什么我们在生活学习的时候，会把文字做标红处理。
EOS 5D Mark III EF 100mm f/2.8L IS USM 微距 F4.5 1/1250s ISO1000 焦距100mm 这里列举的照片，就是典型的有红色存在的照片。虽然红色面积不大，但红和白的对比非常抢眼。 蓝色
蓝色，往往给人宽广与宁静的感觉，因为海洋与天空都是蓝色。
EOS 5D Mark III EF 50mm f/2.5 小型微距 F5.6 1/2000s ISO100 焦距50mm 严格意义上来讲，这算是一张蓝色系的照片。我在拍摄时，有意设置了白平衡来表现玻璃晶莹剔透的感觉。为得是，透出一种细腻冷静的美感。 黄色
黄色，是一种明亮度非常高的颜色。它看上去很鲜艳，所以会让人直接联想到阳光，给人以希望与温暖。而在静物拍摄中，植物题材就很适合黄色系。
这张照片，其实是倒转过来的水滴，水滴里有花朵的倒影，是微距摄影里非常常见的拍摄题材。 色彩组合 __ 在看完单一的颜色后，我们来看看这个色环。
在丰富的色彩里，不同的搭配会带来截然不同的情感认知。 比如，黑色会让人感觉到肃静与庄严；白色会让人感觉到洁白、透明和圣洁。所以，白色系很适合拍摄清新淡雅的图片，上面的很多例图也都属于白色系。 现在，我为大家讲述一些关于色彩的理论知识。 相邻色 相邻色，指的是色环里紧挨着的两个颜色。比如橘色和黄色，黄色和浅绿色。这种颜色看起来统一，但却有细微的变化，特别适合去表现很柔美，单纯又和谐的画面效果。 对比色 对比色，是指在色环上呈现120°相对应或是直接对应的色彩。这样的色彩，对比强烈且缺乏共性。它们的冲突会显得鲜艳又醒目，容易让人兴奋。 冷色调 冷色调，就如同我们刚刚说的蓝色一样。容易让人联想到冰雪、冬天，大海和天空。色轮下半部分的色彩，让人给人清净深远的感觉，被称为冷色调。 暖色调 暖色调指色轮上半部分的颜色，通常给人温暖热烈的感觉。 冷暖对比 冷色与暖色的对比，容易调动人的情绪，也容易产生色彩的纵深感。
这是两张截然不同的例图。 左边是一幅微距摄影作品，它的色彩非常抓人。从刚才的色轮中，我们可以看出它使用的多是对比色，反差很强，突出主体。 而右边的照片是白色系的照片，温和的光线使照片的道具没有很重的投影，反差很小。再加之道具运用的是柔和的木色，在画面里并不显得突兀，点缀得恰到好处。 提升篇 利用显示屏来创作 最后是一则是趣味分享，关于用液晶屏拍摄的技巧。其实，一般的手机与平板电脑就可以帮助我们在家里完成这样的拍摄。
首先，要记得关掉平板电脑的自动锁屏功能。 然后，预先在电脑中存好喜欢的图片。接着，像图中那样，在相机与平板电脑之间架起一块玻璃，在玻璃上滴一些水珠，可以通过调整背景的画面位置来达到我们想要的效果。 当然，三脚架是必须的，因为液晶屏的拍摄唯一的光源就是来自平板电脑。
左图 EOS 5DS EF 100mm f/2.8L IS USM 微距 F4.5 1/25s ISO100 焦距100mm 右图 EOS 5DS EF 100mm f/2.8L IS USM 微距 F4.5 1/25s ISO100 焦距100mm
左图 EOS 5D Mark III EF 100mm f/2.8L IS USM 微距 F6.39 1/10s ISO100 焦距100mm 右图 EOS 5D Mark III EF 100mm f/2.8L IS USM 微距 F9 1/2s ISO100 焦距100mm
这两组照片是同样的原理拍摄的。 第2组左边这张的背景是电脑中做出的光斑效果，再在屏幕前放置了高脚杯。右边一张是利用了水的折射原理，背景图是左边右边各一半色彩的对比色形式，而盛着水的被子在靠近屏幕时颜色正好相反，非常有趣。 小结 __ 很多人会认为拍摄静物，不如拍摄人像有趣。 但其实，拍摄安静的物品也会有很多不同的创意和趣味。当自己一个人安静地享受这个过程的时候，也会有很多不一样的发现。 希望今天的课程会对大家拍摄静物有所帮助。 Q&A __ 清风：刚刚接触摄影，在初级阶段，该怎么练习拍摄静物摄影呢？
刘畅：可以在窗边练习拍静物哦，从早上到晚上，观察一天中光线的变化，从而做一个完整的练习。 早、中、晚，三个不同的光线，拍同一个静物，通过它们光影的区别，来找一下自己喜欢的效果。然后，再去扩展拍摄其他的内容。 而每个人拍久了，就都会有自己喜欢的风格。
九月目：借助窗边光线拍摄的话，需要有哪些注意事项呢？
刘畅：窗边拍摄的话，我刚刚列举了好几张例图。我们可以利用侧逆光，去拍摄一些通透的物品。而比较硬朗的静物呢，如果你用逆光拍摄的话，就一定要注意补光。因为窗边的光线是单一方向。 比如说，我例举了一张花卉的拍摄。我跟大家强调过，一定不要离窗户太近，要往室内放一些。同时，我们还要降低花朵的位置，让窗外的光线从上到下有一个45°角的拍摄。
ricky:静物如何搭配，才显得不单调呢？ 刘畅：首先，你要确定一个主体。如果我们自己去布置一组静物的话，无论是从体积，还是高度或者色彩上而言，配件最好都不要超过主体，这样才能保证一个均衡的状态。
到此为止 刘畅老师关于静物摄影的课程 就都讲完了哟 如果你想看 可以戳上面的链接哈 |
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