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弗雷德里克.肖邦 {钢琴诗人} 出生： 1810年3月1日 波兰热拉佐瓦沃拉 逝世： 1849年10月17日 法国巴黎 39岁 所属时期： 浪漫主义 擅长类型： 钢琴独奏曲 【代表作】： 21首夜曲 27首练习曲 26首前奏曲 58首玛祖卡 20首圆舞曲 17首波兰舞曲 两部钢琴协奏曲 波兰作曲家和钢琴家，是历史上最具影响和最受欢迎的钢琴作曲家之一。欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
【代表曲目】：圆舞曲：降E大调华丽大圆舞曲 降D大调{小狗}圆舞曲 升C小调圆舞曲 降A大调圆舞曲{告别圆舞曲} 降G大调圆舞曲 夜曲：降E大调夜曲 升F大调夜曲 降B小调夜曲 降A大调夜曲 波兰舞曲：降A大调波兰舞曲{英雄} A大调波兰舞曲{军队} 玛祖卡舞曲：第23号玛祖卡舞曲 第44号玛祖卡舞曲 练习曲：C小调练习曲{革命} E大调练习曲{离别} 第一号叙事曲 第一号诙谐曲 第七号前奏曲 升C小调幻想即兴曲 肖邦本人是个悲剧性的人物，肖邦写东西总是带着强烈的对比。肖邦的音乐永远是诗人的话，派头很大。 肖邦的音乐充满了复调，很多地方不是一条线的伴奏，没有那么简单，要深刻得多。肖邦是最伟大的<蒙混过关>的大艺术家，他的乐曲看起来很容易，旋律很美，里面都有很多复杂的内容。不可能很明显的看见。 肖邦的乐曲，到处都有不同的旋律，都包在里面，像盖在花朵里看不见，实际上都在那儿，弹的时候就要尽力把那些盖在花朵里的东西挖掘出来，焕发出青春光彩，这才呈现出肖邦的诗一般的美的音乐。 肖邦的音乐，最主要的就是<故国之情>，再深一些的是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷的怀念。这种怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在他的音乐里，到处都是一个<情>字，这是讲肖邦音乐的境界。 肖邦的古典的根扎得很深，他的音乐和声非常丰满，同时对位复调的程度又非常高，不像巴赫，一听就是对位，肖邦的音乐不是，可是无处不在。可以说，在肖邦音乐里面包含着中国画，特别是山水画里面的线条艺术。尤其是黄宾虹山水画的线条艺术。有那种化境、自由自在的线条...... 肖邦音乐是上头有个美丽的线条，下头还有几个美丽的线条，无孔不入，有很多的表现。除此之外，肖邦音乐里头还有和声的美，不像一般弹的曲子，右手是旋律的话，左手就是伴奏，肖邦音乐里头没有伴奏，全都是音乐，有丰富的内容。 肖邦的音乐最接近于诗。 肖邦是李后主，完全的后主。思乡，怀旧，思念祖国的感情。肖邦后期的作品，跟后主一样，都是用血泪写成的。 大家都说肖邦的音乐要歌唱，其实在歌唱之前，肖邦音乐一定要舞蹈。他的音乐全是从民间的舞蹈里来的，每一句都是这样。肖邦音乐跟我们中国人的文化很接近。 肖邦那种诗一般的语言和他的深情，在这个世界上越来越少了，那种置生死于度外的执著真是很少很少了。 在音乐上，肖邦肯定是最被人爱的作曲家。肖邦音乐最主要的一点就是<至情至性>。真正的肖邦灵魂是非常热情，有很深的悲哀，有一种很强烈的追求，没有一点点感伤，或者是无病呻吟。 肖邦的音乐都是歌唱的。要把线条变得不单调，很自然，很自由，很随心所欲。 关于《二十四首前奏曲》 《二十四首前奏曲》在肖邦所有的作品中是独一无二的。是肖邦空前绝后的作品。肖邦的作品有些有一定程度的沙龙，或者有些不是最深刻的东西。而《二十四首前奏曲》是最深刻的。它把一切不必要的都去掉了，只剩下了最根本的必不可少的。 可以说是肖邦的最不波兰，最宇宙性的作品。他所感受到的整个生命最根本的东西。在音乐里表现出来的不光是他对死亡和生命的思考，而是他甚至感受到了宇宙的恐怖。虽然是二十四个小东西，事实上是个万花筒，可以看到整个生命的一切神秘。 肖邦的每一首前奏曲都前后关联，在心理上有一种内在的联系，都有伏笔。肖邦就好比一个大画家，《二十四首前奏曲》就像一套二十四页的画册，页页有伏笔。 巴赫的《平均律钢琴曲集》是音乐家的《圣经.旧约》，巴赫的《前奏曲》是C大调，C小调，半音递增上去的。 肖邦不一样，他的《前奏曲》是由相关的大调和小调组成，几乎用上了所有的因素，作品更为浓缩。 注： 本文内容选自：傅聪谈肖邦 |
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