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Hi，大家好！ 今天小宝的票圈被这样一条新闻刷屏了，相信不少藏友们也同样看到了： “ 孩子沉迷玩手机游戏，家长不经沟通，强制禁止，会出现什么后果？家在广州的梁先生就尝到了后果，儿子一怒之下，砸碎了家中价值180万的古青花瓷碗… 呵呵呵，当真是有钱任性~ 也难怪身为父亲的梁先生会有这样的愤慨。 哦，不，今天小宝不是来感叹人生的，只是它让小宝想起了当初接触瓷片收藏的那段时光。 瓷片，作为很重要的标本资料，瓷片数量多、价位低,又有很多值得研究的信息，是很多收藏爱好者的入门首选，嗯，比如小宝。 对于小宝来说，学习瓷器收藏除了研究上手瓷片，另一捷径便是逛博物馆。 2016年，浙江一场“瓷言片语·景德镇新出元明瓷器展”，一批或是碎瓷片、或修复而成的瓷器带着它们各自的历史故事，为很多诸如小宝之流的瓷片收藏爱好者带来了一场盛宴。 这些从近年来御窑厂区域遗址出土的成千上万碎瓷片中遴选、修复而成，180件景德镇新出土的元明瓷器，涵盖了目前传世元至明正德官窑瓷的重要品类。 这些瓷器原本是在宫廷拣选中落选而被打碎的瓷器碎片，经考古工作者发掘出土，在文保人员的修复下得以恢复原状。 重要展品包括景德镇为元代枢密院烧制的卵白釉「枢府瓷」、明洪武时期「赵万初」铭板瓦、明永乐年间甜白瓷、明宣德青花蟋蟀罐、明成化斗彩瓷。 元卵白釉堆塑龙纹盖碗 明宣德青花龙纹僧帽壶 也许不少收藏爱好者会有这样的疑问： “ 破碎的瓷片也有收藏价值么？ 俗话说的好：“纵有家财万惯,不如钧瓷一片。” 虽然通常而言，残器的价值比不上完整器，不过也有例外的： 在某些瓷器类型没有完整器保存下来的情况下，破碎的瓷器就成了万金难求的孤品！ 比如下面这件破碎的盘子： 明宣德斗彩莲池鸳鸯纹盘 据资料显示，这个盘子烧造工艺很是麻烦——要烧两次。 第一次烧釉下彩： 首先在瓷胎上画出所有蓝色部分，然后施一层透明釉，再放入窑里烧制。 第二次烧釉上彩： 第一次釉上彩烧完后工匠需要再绘制红色、绿色等其他颜色在釉层上面，然后第二次入窑烧制完成。 如此这般，不同颜色隔着釉层争奇斗艳，这种装饰手法便称为“斗彩”。 起初，人们普遍认为斗彩工艺出现于明代中期。 后来在西藏萨迦寺发现带有明代早期宣德年号的斗彩碗（现藏西藏博物馆），简直不敢相信是真的。 直到景德镇御窑出土了这个斗彩盘孤品，才确信，斗彩工艺出现于宣德皇帝在位时期。 所以说，碎瓷器虽然品相不好，但文物价值非常高！而且修复瓷器非常麻烦，不仅是个技术活，更是个耐心活！ 据著名瓷片收藏家介绍，从1997年开始的十年时间，可以说是收藏瓷片的“黄金年代”。 更在南京、西安、杭州、北京等历史古都形成了一定规模的瓷片收藏圈。 现如今虽然收藏瓷片的“黄金年代”早已成为过去，也不妨碍大家对瓷片收藏的热情。 只是若从期待瓷片升值的角度进入瓷片收藏领域,却是必须得收“精品”才行。 什么是“精品”? 首先，必须是一个时代的代表作，有断代意义，同时存世量少，总结为两个字：“好”+“少”。 通常而言,越完整的瓷片收藏价值越高。然而现在的艺术品市场上,一件完整的瓷器对于很多藏家而言是多么可望不可即。 近些年来的艺术品拍卖市场也进一步验证了瓷片收藏的价值。 在2011年的一场拍卖会中一件明宣德云龙纹瓷片以36万元人民币成交； 而在2012年伦敦苏富比春拍，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交。 “ 在瓷片收藏方面,近些年还有一个趋势：把瓷片进行打磨加工或适当地装饰，以瓷片饰品的方式推向市场，这是一个有创意的尝试。 紫光檀木镶清代乾隆粉彩葡萄纹吊坠 瓷片描绘粉彩葡萄纹饰，寓意多子多福，透着古典中国风，佩戴胸前尤为优雅，颇具收藏价值和艺术观赏价值。 晚清墨彩描红道教神仙人物故事纹瓷片包银挂件 此枚晚清时期老瓷片挂件，形制长方，四角磨圆，瓷胎洁白细密，釉面莹润光洁，表面以矾红、墨彩精绘道教神仙人物故事，其画工精细传神，造型准确、形象生动，线条流畅自然，色彩庄重沉稳，把人物神态表现得淋漓尽致。以银包镶，更显古朴别致。 此枚瓷片为难得的瓷器标本，它的制做、绘画艺术水平较高，代表着晚清时期的工艺水平。 纯银镶清代青花几何老瓷片 此件挂坠由清时期的青花瓷器残件精心挑选、设计，纯手工切割打磨，并由资深工匠以纯银镶嵌制作而成的饰品。 其上绘制几何纹饰，钩画细腻，瓷胎致密，瓷面匀净光洁，几乎不曾脱彩。色调明净，清朗不浑，艳而不俗，极具高贵典雅。 |
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