|
第一遍色彩步骤： 第一遍色彩非常重要，它是作品顺利完成的基础。这一遍色彩将确定画面的基本色调，各色块之间的关系，以及整幅画的大体色彩效果，所以一定要格外重视。我会选一个阳光明媚的清晨，早早起床，在储色盘上挤上足够的颜料，准备好大的调色板、画笔还有松节油，擦笔纸等，然后以饱满的热情画出新画开启的第一笔。 第一遍，一般会用松节油调色，因它干得快，可缩短色彩干燥时间，用笔也比很顺畅。在笔的选择上，以大或者较大的画笔为好。用大笔画大关系，一是节约时间，二是画得也较为整体。不要养成开始就有用小笔蹭的习惯。 一般而言，第一遍色彩即使是暗面也不会画得太深。之所以如此，一方面是为以后的深入刻画留有余地，另一方面也是因为在白画布上要想一遍就把色彩画足并不容易。不过，当第一遍色彩完成时，画面的色调、层次还是能初见效果的。 绘画步骤： 1、画头发 我一般喜欢先从头发画起，因为画布是白的，是最浅的色彩，画出黑色头发就确定了最重的色彩，有了色彩的两极，就有了比如皮肤、服装、环境等色彩的参考。 东方人为黑色头发，但这黑色又大多偏有一些棕色，而且发根和发稍也有变化。画头发时，我会先从头发的暗部开始画起，选用偏大些的中号画笔，调炭黑和透明铁红及深红等暖的颜色，色彩调的浓稠些但又不过分厚重，根据头发的方向用笔。画时不拘泥于细节，注意大的关系和头部结构的塑造。画亮部时，我会在熟褐的基础上调入些许冷色，如：群青、钴蓝等，既表现出明暗面的色彩变化，又要画出头发的黑棕的固有色倾向。画高光时，用小一些的笔，在白色里调入一点生褐和一些冷色，顺头发的自然方向，干净利索地用笔，表现出头发的健康光泽。 （头发） 第一遍画头发最主要的是把握头部体积感和大的色彩关系，一定要忽略一些细节部分，比如一些零散的发丝，否则会画得零乱，难于收拾。 2、画背景： 画完头发，在白色的画布上就有了黑白两极色彩。第二步我会表现背景色彩。 背景画起来也许不会像画人物时那样需要小心翼翼，但背景关乎一幅画的整体色彩基调，是人物肤色、服装的重要参考，所以需要事先要有成熟的想法，才好动笔。第一遍画背景时我会选用大号稍硬一些的画笔，饱蘸色彩从人物脸部旁边或画面一角的背景画起，大笔挥洒，一气呵成。至于色彩，不一定调的很熟，有时不妨用笔同时蘸上几种所需色彩，不加调和直接画在画布上。这样不仅感觉痛快淋漓，还会出现一些特殊效果，这些效果有时会一直保留到作品完成，成为画面很精彩的部分。 （背景） 当然，画背景时也不只是痛快淋漓，还需要认真推敲、反复斟酌，考虑色彩的变化、明暗的关系，以及虚实的需要等。这些关系若有失严谨，就得在画其它环节时，反复修改。这不仅影响情绪，还有可能把想要保留的精彩部分涂改丢了，那岂不可惜？ 画背景物品时尽量用大笔调色表现。当然若有时间并希望在第一遍就能画得深入一些，可以在大笔画出大效果后再用中型笔画得稍细节一些。但不要寄希望能够一遍就把某些局部画得非常深入，这是不可能做到的。 （背景物品） （衬布效果） 3、表现服装 第一遍画服装，也不必拘泥于图案花纹、细小衣褶等细节，而应关注服装的整体色调，以及服装与背景之间的色彩和深浅关系，注意明暗面的色彩变化，还要表现出服装与人体结构的关系。 白色的服装不易画好,颜色稍重会感觉很脏，没有了白色的纯净感，画得太浅又会显得轻飘飘的。画服装我会选用较大的画笔，先从服装的暗面画起，色彩薄而透明，但一定要体现出暗部的厚重感。明暗交接线处的衣褶很重要，用笔要肯定果断，可以不必画得太细节，但一定要结构准确。暗部衣褶的起伏一般不做详细处理，要画得较虚一些。画完暗部，换另一支大笔画服装亮面，我会直接调锌钛白画白色服装亮面的大部，用另一只稍小的笔画灰面，只需在锌钛白中调入一点的群青即可。受天光影响亮面中灰面色彩相对暗面会稍冷一些，注意千万不要画重、画脏了，一定要体现出色彩的冷暖倾向，画到明暗交接线附近时，可用第三支大笔调稍重一点的冷的颜色，这样很方便于亮面和暗面的衔接。
（画服装）
(服装效果) 我不习惯老是用纸清洁画笔，这不光浪费色彩，还会在擦笔和反复调色时浪费许多时间，所以我一般会多准备一些画笔。 若服装上有花纹，可在画完服装总体效果时稍作交代，可以很概括，但位置和形状要尽量准确。 4、画脸部： 无论环境、服装多么复杂，人物脸部的依然是人物画的最重要、关键的部分，是决定这幅画成功与否的关键。 画人的脸部，有一些基本规律应注意，一是自然光线下，脸部也遵从暗面较暖，亮面较冷的规律；二是无论男人、女人，其额头、下巴和脸颊的色彩是不同的，额头会有些偏黄，脸颊较红润，下巴及颈部会稍显黄绿倾向（男性因胡须原因，下巴会有蓝绿倾向）。
（第一遍脸部效果) 画脸部一般先画面部皮肤再画五官。我习惯先从暗部画起，所用色彩是永固中绿、玫瑰红、透明铁红加肉色，用中型的画笔调色，颜色要充分调和，画时注意脸部各处的色彩微妙变化。调色时，只用以上几种色彩调整用色比例，一般即可达到所需的各部分效果，要根据肌肉生长方向用笔，注意眉骨、颧骨、下颌骨及眼皮、颊肌等处的结构关系。鼻子往往一侧也处于暗部，画时应同样注意鼻子的结构和体积关系。 画脸的亮部，我除依然选用肉色、绿、玫瑰红、铁红外还会用到群青、蓝紫和锌钛白。调色时既要注意脸部各区域的色彩变化，更要注意结构关系。用另外的中型笔调色，先从灰面画起，向亮面过度，画大的色彩关系。画高光时，用一只较小的笔调锌钛白稍加一点群青，先提鼻头的高光，再调微量肉色画额头高光，加一点玫瑰色画脸颊上的高光。 第一遍脸部的色彩，一定要色彩倾向鲜明一些，即使色彩稍显“花”也没关系，画出皮肤透亮的感觉，也不用刻意消除笔触的痕迹，可稍微夸张一点。 眼睛的处理很微妙，在紧紧抓住上下眼皮、眼白、黑眼球、瞳孔等结构的基础上，注意表现出生动的神态。上眼皮处于暗面，色彩会较重较暖，我会选用铁红调中绿来画；画内眼角时，色彩会稍微偏红，需加一点玫瑰红，下眼皮处在受光的的位置，会有较冷的感觉，一定也要体现出一点点血色，但也要注意不要画得太红，否则会感觉得了红眼病。我们能看到的眼球是球体的一部分，画白眼球时一定注意其体积关系，色彩一般稍有偏蓝绿的倾向。黑眼球通过画晶体和瞳孔体现出晶莹剔透的效果。高光关系着眼睛的神采，一定画得肯定而准确，可以先留出位置再用白色提出。
（画眼睛） 画嘴时，我一般选用玫瑰红、铁红、蓝紫色等。由于一般是斜上方来光，上嘴唇会重些暖些、下唇会冷些亮些，自然色彩的唇色会有红润的感觉，但不要画得太鲜，还要注意高光的位置，高光会用白色调一点点蓝紫来画。
（画嘴） 如果有时间，第一遍的脸部可尽量画的深入一些，把人物的形象特征、色彩效果、结构关系、神态表情调整到你满意的状态。这样第二遍细致描绘时，会更容易出效果，深入起来会更得心应手。松节油调色干燥较快，如果时间不允许，也至少把皮肤色彩把握准确，把形象刻画得尽量生动，为之后的创作打好基础、树立信心。 5、画胳膊、手和脚： 画胳膊、手和脚也是先从暗部画起。胳膊的内外侧皮肤色彩是有差异的，胳膊外侧较暖、内侧较冷，外侧肤色会偏棕黄色，内侧因皮肤薄，会透出皮下血管的颜色，所以会偏一些冷。当然，人的肤色差异是很大的，画时在把握这些大的色彩规律的基础上，还要注意个体的肤色差异。
（画胳膊过程）（胳膊、手的效果） 人的手是动态变化最复杂的地方，也是色彩变化很微妙的部位。仔细观察会发现，手背皮肤较暖，但因为会有血管显露，所以会在某处呈现蓝绿色，手背与手指相接的关节及手指的各个关节，会显得很红润，手指指尖也会呈现明显的红润感，指甲的色彩又有所不同，会有蓝紫的倾向，手心凡是凸起的部分会显得更加的红润，画时一定要注意这些细微的变化，才能画出健康的胳膊和手。 脚部的着色和手部很接近，也要注意血管对皮肤色彩的影响。还有，人物画一般脸部是重点，画时会把光积聚于面部，下半身光线会有意识地稍弱一些，脚部色彩也需要画得更沉稳一些。
（脚的效果） 画到这一步，画面应已填满颜色。这时，应时常退后远距离观察，看画面的色彩关系是否理想，并趁色彩尚湿润时及时进行调整。总而言之，第一遍色彩不求画得多深入，但一定把握好大的色彩关系，把各部色彩的色相、明度、纯度设计好，把画面调整出较理想的初步效果，为之后的进一步深入打好基础。
（第一遍色彩效果） 我的人物画创作是直接画法和罩色方法相结合的，大多是直接画法一遍一遍深入，在某些局部会用罩色调节色彩关系。 在第一遍色彩画完之后，把画放在光线适中但又不直接受光的干燥通风处挂好，尽量多挂一段时间，等待画面干燥（这期间你可以开始另一幅画的创作）。在干后的色彩上继续深入，会画得顺畅，也不宜吸油，若用罩色的方法调整色彩关系，则更要求在干燥后的色层上进行。另外，干燥后的色彩才会稳定，不会与之后画上去的色层发生相互作用。这样色彩才会经得起岁月的考验，画面经久不变。 放置多长时间画才会干呢？最起码要放10天左右。 以上文字是2010年杨柳青出版社出版我编写的一本创作技法书中的部分章节。
|
|
|
