|
第二次聆听杜银鲛老师的公益萨克斯大讲堂，仿佛接受了一次灵魂的洗礼。 课堂上的杜老师依旧是那么亲切和蔼，依旧是那么质朴典雅。 古典音乐的风格究竟是什么？杜老师给出的答案是：唯美、纯净。 如果说爵士是放荡不羁的牛仔，古典则是画中走出来的美人。 杜老师说：没有任何一种乐器，能像萨克斯那样将古典音乐之美表现得淋漓尽致。 杜老师说：吹古典萨克斯，需要用古典笛头结合古典哨片。最好的古典笛头也不会太贵，比较经典的牌子是弯德林或萨尔玛（作者注： 二手价格约为700-1200元）。哨片要选择2.5号或2号的古典哨片，古典哨片的特点是两头薄、中间厚。不要选择过大号数的哨片，否则 不容易吹响——如果很费力都吹不响，初学者就会丧失兴趣，也就谈不上感受古典音乐之美了。 杜老师说：器材弄对了，接下来就要弄技术。首先是口型：吹古典音乐要用古典口型，即：下唇要垫在下牙上，呈半包状抵住哨片，上牙不要用力咬笛头，很多初学者喜欢在笛头上面粘个厚厚的牙垫，说是为了怕咬坏笛头，其实大可不必。厚牙垫贴在笛头上，势必会影 响笛头的振动，是不可取的。其实口型（包括肌肉的用力方式）只要正确了，上牙是不会咬伤笛头的。 杜老师说：口型弄正确了，接下来就要找到正确的发音点（即口含笛头的位置）。让嘴巴在笛头上滑动，边滑边吹，寻找声音的变化点 。从笛头前端往根部移动，会听到声音由发闷到清晰，达到最好，再变得较差的过程。找声音最好听的那个点，固定下来，就是正确的 含笛头位置。这个过程很像摄影时对焦距：从虚到实再到虚，最后找到正确的焦点。 杜老师说：吹古典萨克斯，就像唱古典歌剧（或美声唱法）一样，嘴巴的发音点是靠后的，用胸腔共鸣，而不是从嗓子眼出声。体现在 吹萨上，就是要吹热气，也就是打开喉咙时哈出来的气，而不是关闭喉咙用嘴唇“夫夫”地吹冷气。此外，就像提重物的时候，身体的 支撑点必须要落在脚上一样，吹萨的时候，用力的支撑点要落在腰上，这样声音才会有根基，音色才会集中而统一，达到纯而不杂、温 而不燥、聚而不散、实而不虚的古典音色效果。好的古典音色，弱吹时必须特别干净，没有脏音或斯斯的气声——这也是初学者检验自 己技术是否过关的最简单有效的方法：弱吹。 杜老师说：吹萨克斯一定要多听，听得多了，心里才会有正确的感觉，自己吹奏的时候才能往心中那个正确的方向上去靠拢。在听的时 候，要精听，不要泛听，宁可一个曲子听一百遍，不要一百个曲子只听一遍。对一首作品，不断地重复听，听到一定次数，就会发生质 变，心中就会感悟出难以言说的东西——这时候，你就快真正掌握这首音乐了。 杜老师依旧是一边教学一边示范，在收获知识的同时，也有幸欣赏了大师现场演奏的很多经典古典萨克斯音乐。 一段时期以来，我比较痴迷于爵士，习惯了那种脏脏的音色、斯斯的气声以及找不着调的旋律。突然听到杜老师用他那绝对纯净空灵的 古典音色演奏出的旋律忧伤唯美的《伦敦德里小调》、《船歌》，内心瞬间像被什么东西击到了一样，竟有点咽咽的感觉。这个《伦敦 德里小调》，我曾听过美国已故萨克斯大师布兹.伦道夫用次中音萨克斯演奏的异名同曲爵士版的《丹尼男孩》，夸张的音色变化与大 音程跳跃曾经让我着迷。这回第一次聆听杜老师用中音古典萨克斯演奏《伦敦德里小调》，才知道狂野不羁的《丹尼男孩》竟有个如此 温婉哀愁的俊朗前身。古典音乐的魅力让我荡气回肠！ 接下来杜老师示范演奏的《威尼斯狂欢节》，一系列快速的音阶指法，颗粒感十足，不黏不粘，正所谓：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落 玉盘，扎实的基本功令我望尘莫及。最后的《德威尔斯曼的幻想曲》，则更是匪夷所思，快速指法下音色的迅速变化，仿佛是两只乐器 在演奏，一个吹主旋一个吹伴奏，实际上却只是一人一管，酣畅淋漓之余，更让人深深叹服大师的功力。 不知不觉，伴随着手机的低电量提醒，杜老师的课程也结束了。除了上面这些，杜老师在课堂上还安排了非常丰富的内容，有考级选曲 技巧指导，有流行萨克斯歌曲演奏，还有观众互动提问答疑等等，真可谓琳琅满目，照顾到了方方面面。但我的心，却没有在这些内容 上停留，因为它早已飞向了伦敦德里，飞到了《美丽人生》里的那座监狱，跟那些天使般的孩子们，跟着杜银鲛老师，继续感受着古典 萨克斯音乐之美...... 珠海 庄子平 2017年2月25日 【附：直播平台收看办法】 1、在手机上下载“映客”APP软件并安装 2、启动运行映客软件 3、按软件提示，注册账号并进行实名认证 |
|
|
