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白毛女舞剧上世纪40年代初，河北阜平一带流传着一个关于'白毛仙姑'的传说:一户穷人家的闺女被逼去地主家当了侍女，在地主家受尽折磨。她找机会逃出了地主家，躲进深山。后来，她头发变白，成了'白毛仙姑'，惩恶扬善，法力无边。1945年，西北战地服务团把'白毛仙姑'的传说从晋察冀前方带到了延安。当时，鲁迅艺术学院的院长周扬听说了这个故事，当即决定以此为题材创作一部歌剧。于是，贺敬之、丁毅执笔写了剧本，马可、李焕之、刘炽等担任作曲，由延安鲁迅艺术学院集体创作了五幕歌剧《白毛女》。 1945年4月，歌剧《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出，受到了热烈欢迎。后来，歌剧《白毛女》的主创对剧本作了修改，形成了这样的剧情:1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿被抢到黄家。喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路军。喜儿在将被卖掉之际得到张二婶的帮助，逃往深山，苦熬3年，头发变白。1938年春，大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，终于报仇雪恨。 1965年，上海舞蹈学校的艺术家们根据歌剧《白毛女》创作了芭蕾舞剧《白毛女》，胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等担任编导，严金萱等作曲，蔡国英、顾峡美、石钟琴、凌桂明等主演。芭蕾舞剧《白毛女》保留了歌剧《白毛女》中的基本人物关系、戏剧冲突以及歌剧的大部分唱段和音乐，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，一经演出便在全国引起轰动，深受人民群众喜爱。 1966年11月，'中央文化革命小组'在北京召开'首都文艺界无产阶级文化革命大会'，芭蕾舞剧《白毛女》等八部文艺作品被定为'革命样板戏'。演员精湛的表演加上政治上的大力推广，芭蕾舞剧《白毛女》迅速红遍了全国，成为中国芭蕾舞剧的经典之作。 1979年，在芭蕾舞剧《白毛女》剧组的基础上建立了上海芭蕾舞团。 1972年上海电影制片厂出品了电影--芭蕾舞剧《白毛女》，导演:桑弧;编剧:上海市舞蹈学校《白毛女》剧组;演出:上海市舞蹈学校;独唱/朱逢博;主要演员:茅惠芳(饰喜儿)石钟琴(饰白毛女)凌桂明(饰王大春)等。 一部充满了革命激情、歌颂工农兵革命斗争的作品，在沉寂了十几年后，从九十年代以来依然吸引着不同年龄阶层的人士，其贡献在两个方面:一是音乐本身，二是故事本身的精神。 在舞剧形式上，芭蕾舞《白毛女》不仅保留了原歌剧中的'扎红头绳'、'北风吹'等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。 在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。 在音乐设计上，《白毛女》是很成功的例子，其原因是剧中人物的主题旋律，不仅动听，而且音乐形象和人物性格配合，音乐发展和剧情发展亦结合得很有戏剧性效果，情节发展颇引人入胜，并且脱离了舞蹈而单独存在的芭蕾音乐，在欣赏上却更能引人遐想。 这种遐想的引发，可以说是音乐与故事本身的精神，这种精神在于对强权、对恶势力的抗争，这种具有强烈革命斗争意识的精神，虽然难免会使人敏感的回忆起令人恶心的残酷政治权力的斗争，但《白毛女》的革命精神，却是发自老百姓，发自民间的，和政治权力的争逐毫无关系。 |
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