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//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 /// 如果，画面黑白分明，一定不会给人“灰”的感觉。灰，是黑白间的过渡色。形成灰的这一现象：1、是过分的谨慎形成的，刻画时犹犹豫豫；2、是最基本的明暗关系不明确，对于黑白灰这类基础掌握的太表面。 以上两者之间也是有很大的联系的，相比之下后者更为重要。 —小志团队— 众所周知，静物中的黑白灰关系主要受下面几个因素的影响：1、对象本身的固有色；2、光线的强弱。 不盲目下笔，不漫无目的和不带思考的作画。当大家作画时在思考画面哪一部分、哪一物体是是属于重色或者亮色时，画面是不会出现“灰”的这一现象。 如果在作画过程中照搬所见到画面上，画面上调子时，用笔没有软硬次序，不停地用橡皮修改等等（这些问题初学者一定要注意）；都会造成画面画“灰”。 区分画面中的最重和最亮 在静物素描中，首先要确定整幅画面最重的地方和最亮的地方（这两地方要根据物体本身固有色和光影来确定，恰巧的是固有色和光影正是影响画面明暗关系的关键），然后再去找到中间的层次，这样大的色调关系就不会出现错误。 同时，在塑造画面中单个物体的明暗关系时也要参考整幅画面的色调要求，不要陷入局部，通过这样的方法就能很好的把握住整幅画面的明暗关系了。 在一幅画面中黑白灰的关系最终调整到位，是在画面不断深入完整的过程中实现的。对黑白灰的认识我们注意的是黑白灰首先是一个画面大的颜色层次划分，在最亮的层次里还包含有黑白灰的颜色层次关系；同理，在黑的颜色里也有，这样理解刻画才能把握住画面的明暗关系。 避免“灰”的七小点 1、靠前的物体和衬布排的线条应该是清晰地、实的；而远处的物体则处理的相对虚一些，多用手揉的方式； 2、刻画单个静物时，清晰的笔触大多数出现在明暗交界线处，暗部和往后转的面则需用手多揉一些，亮部的话小志觉得用比较细的硬铅来表现会比较好。 3、在处理前后大空间时，大家不仅仅要考虑各个物体的固有色及相互之间的关系，还要考虑静物中各个物体之间质感的区分，拉开画面节奏也是能避免画面“灰”的一方面。 4、最主要的就是物体的摆放以及黑白灰过渡的要自然，以及反光的一部分，有的实物质感不一样，光打在上边的效果也不一样。 5、不同的层面要用不同号的笔来画，不能从头到尾都只是一支笔。 6、这个要求大家要控制好前后虚实关系，物体之间要有对比，整体画面也要有对比。 7、写生时不能一味的抄袭明暗，整体的节奏不能乱。 更多的素描静物作品
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