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大河美术2017-03-01阅读原文1评 他，18 岁就出版画作，28 岁获全国美展金奖。他，曾创下一届全国美展独揽四项大奖的纪录。他，被列入“中国连环画十家”，中国三位特邀邮票设计家之一。 新正将尽，乍暖还寒。一个阳光灿烂的午后，记者如约来到了位于南京龙蟠里的江苏省文化厅。这是一个民国留下来的院落，通体漆红，古色古香。主管文化的职能部门在这样一个充满文化气息的文物建筑里办公，再合适不过。再看高云先生，面如满月，神清气爽，举止中透着儒雅，声音充满磁性。记者知道，他的日程安排得很满，所以采访很快就切入了正题—— 《大河美术》：您领衔创作的中国画《永乐修典》刚刚入选了中华文明历史题材美术创作工程。这幅作品的中央部分以工笔重彩描绘，周围则几乎是纯粹的白描。这样的构思非常别致，让人耳目一新，也得到了专家组的高度评论。请您介绍一下，这样的艺术语言及表现手法是如何构思出来的？ 高云：这个选题的难度确实很高，但其他选题都分完了，这个最难的选题留给了我。中国美协的领导认为，我肯定有办法。这是信任啊！我不能辜负！我专门研究了《永乐大典》产生的过程，确定了三个要点：一、它是皇家工程；二、它是纯手工工程；三、它是个浩大的工程。所以，这幅画的人物必须很多，而且明成祖朱棣还必须出现，但皇帝不可能出现在车间。很难办！我们决定来个“似与不似之间”，似乎是这个场景，似乎又不是这个场景。实际上不在一个空间，画面上又呈现在一起，就像是“穿越”！于是，我们把众臣工向朱棣呈上新鲜出炉的部分典章的瞬间放在画面中心，用工笔重彩的手法，而周围白描的人物是生产图书的流程。这样的构思，现在说起来容易，当时确实是煞费苦心。美术最讲求创新，我们这个画法是史上未有的。除了上述三个要点之外，我们还讲求时代特色和中国画法。所谓“时代特色”，就是指画上的所有元素都要具有明代的特征，比如中间那部分就是取法明代的重彩肖像画。同时绘画语言还要是中国画的画法，而不是油画的画法。比如它不是“ 焦点透视”，而是“ 散点透视”。所以，这幅画首先在构图上是创新的，又把工笔重彩和白描相结合，还吸收了明版画的手法，也就是说这幅画的所有基因都是中国的。 《江南好》 200cm×120cm 《大河美术》：刚才您特别强调了“创新”，这确实非常重要。这让我想到，您在人物画创作中的主要题材——高士。众所周知，高士是中国人物画史上最重要题材之一。自东晋以来，涌现了很多以画高士为主的画家以及经典画作。也正是因为“崔颢题诗在上头”，选择这个题材非常具有挑战性。那么您为什么还要选择这样一个创作的方向？与流传下来的经典高士画相比，您认为自己的高士画有没有独到之处？ 高云：古代人画高士，基本上就是画自己，也就是画当代人嘛。我们现在画高士，是画古代人，这就不一样了！我画高士，首先画的是一种精神，而不仅仅是画一个人，也就是在张扬高士的精神和风骨。“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。”这就是最典型的文人情怀。比如那一张画顾宪成的画，构图上，后边是一块太湖石，前面端坐着穿着红衣的顾宪成，再前面是一汪水，发黑的深蓝的水。这都有着深刻的寓意：比如太湖石，为什么文人喜欢？因为它代表着文人的品格，它灵、透、秀、硬。你看，我们文人，很灵动、很聪明、很秀气，而且很硬——“又臭又硬”嘛！所以，那块太湖石，像纪念碑一样，象征着他的品格。再一个，他穿着红衣服，象征着一腔热血和一片忠心，对国家，对民族。而画上那一汪水，因为他是投水自尽的。再一点，就是更加注重构成和装饰性。 另外，我更加注重我的艺术个性及语言的创新。我的高士，跟山水相结合，一定要画出意境来的。张大千之后，高士与山水相结合的画家不多。我的高士和背景，也是工笔重彩和水墨有结合，有对比，这也是我的特点。所以，从精神诉求，到构图及构成，再到艺术语言，我画的高士都有我自己的特色。 《大河美术》：画高士和仕女的画家都很多，但美术界有“仕女画家”之说，却没有“高士画家”之说，这是为什么呢？ 高云：这也不奇怪，因为女人更美嘛。我们说“美人”，指的就是女人。虽然男人也有美的，壮美也美嘛，但还是美女更受青睐。美女是男人爱看，女人也爱看；男人是男人不爱看，女人也不爱看。你看，现在杂志的封面上，大都是美女，很少有帅哥。这是因为，人们一般都是拿女人作为美的标签，这也是人性的表现。所以，欣赏美，更多的是欣赏女人的美。画家更重视画女性，观众也更重视看女的。古今中外，都是如此。其实，我画的美女比我画的高士更有名，朋友们都喜欢要我的美女画，画廊也更爱买我的美女画。 《魂系马嵬》195cm×165cm （与何家英合作，获第七届全国美展银奖） 《大河美术》：一提起您，人们首先想到的就是连环画。在第六届全国美展中获得金奖的是连环画，您也被列为“中国连环画十家”之一。可以说，您成名于连环画，而且取得了十分骄人的成就。现在，连环画基本上已经消亡了。您觉得连环画在您的艺术道路上意味着什么？您怎么看待连环画的消亡？ 高云：这跟一个艺术家的审美价值追求是有关系的。我一直认为，画是给人看的，一定要尊重读者，尊重观众。艺术为人民服务嘛，这不是空话。徐悲鸿讲：“人民需要艺术，艺术更需要人民。”你的画如果没人看，那就成了“孤芳自赏”！我最先是从年画开始的，18 岁就出版了年画《小小神枪手》，这就是为农民创作的，那时候就出名了。接着就是连环画，男女老少都爱看的。“文革”后期，连环画甚至可以说是唯一的精神慰藉。再后来，我又画邮票，它是文化的使者，国家名片，同样是为大众服务的。包括我现在画的国画，都很写实，也是这样。不过，让我收获最多的是连环画。第一，它为我的构图和造型技术打下了非常扎实的基本功。不管画什么样的人物，我不用写生，默写就够了！第二，连环画给我带来了一个重要的理念，那就是尊重读者。不知不觉，潜移默化地，在画的过程中，就会想到读者。比如，我这样画，读者能看明白吗？这也是一种价值取向。第三，就是给我带来了巨大的荣誉。我得到的最高奖项就是来自连环画，全国美展的最高奖，二十几岁就进入了全国美术大会的主席团，一步登天，轰动美术界啊！另外，经济上，连环画也给我带来了很多的稿费收入，上世纪80 年代就成了有名的“万元户”，呵呵。其实，连环画也并没有消亡，现在的全国美展中仍然有连环画，在“其他画种”里面。真的非常感谢连环画！ 《大河美术》：您成名确实很早。青年时期曾创作了大量高质量的画作，甚至创下了一届国展独揽四个大奖的奇迹。但此后有十来年的时间，因为行政管理及经营工作，您的绘画几乎撂荒了。回头再看，您觉得是得多还是失多？如果重新来过，您还会这样选择吗？ 高云：我还会这么选择。中国书画，最终拼的是修养。就在两三天前，我看过一篇文章，题目是《没有当过官的画家成不了大画家》，说是古代的大画家都是当过官的。不是因为当官才画得好，而是因为当官后修养就上去了。“磨刀不误砍柴工”。做官损失的是时间，得到的是历练。你的阅历，你的修养，都会体现在画上。比如我画的人，别人一看，都是有品位、有思想的人。“画如其人”嘛。对成熟的画家来说，技巧已经不重要了，重要的是你的思想和观点。 《都市行者之越野车族》130cm×200cm 入选国家画院2015年展《写意中国》，被中国美术馆收藏 《还记得我们吗——纪念新四军建军70周年》195x115CM 获全国美展提名奖，被中国美术馆收藏 艺术简历 高云1982 年毕业于南京艺术学院中国画专业，一级美术师，全国政协委员。曾任江苏美术出版社社长兼总编辑，江苏省美术馆馆长。现任江苏省文化厅巡视员，江苏省文联副主席，江苏省中国画学会会长，江苏省艺术基金会副理事长。兼任中国画学会副会长，中国美协理事及中国画艺委会副主任，中国国家画院院务委员及中国画院副院长，中国艺术研究院中国画研究员，南京艺术学院客座教授，南京大学兼职教授。作品获全国美展金奖一枚、银奖一枚、铜奖两枚以及特别奖和提名奖；应邀为国家邮票印制局创作并发行邮票七套，获全国最佳邮票奖、优秀设计奖等项奖。获江苏省人民政府授予的首届江苏省文学艺术政府奖、首届江苏省德艺双馨艺术家荣誉称号、江苏省有突出贡献中青年专家称号，获省委省政府颁发的江苏省紫金文化奖章。 刊于《大河美术》第39期02版，编辑整理：大河美术 |
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