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（《明前龙井 》 摄 /游富贵 ） “白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。“这是杜甫《闻官军收河南河北》中的一句妙诗，大意是说：“白天我要开怀痛饮，放声纵情歌唱，明媚春光和我作伴，我好启程还乡。” 这里的“青春”不是指年龄，而是意指春天里草木茂盛呈青葱色，也是春天的代称了。立春一过，东风解冻，万物复苏，也正适宜在草长莺飞的二月天里听听音乐，以顺应春天阳气生。   钢琴小品《致春天》是19世纪下半叶挪威作曲家爱德华·格里格于1884年创作的作品，也是他所作六十六首抒情小品中最著名的一首。 “民族情结”是格里格音乐创作的灵魂，他巧妙的把西欧的音乐技术和挪威民间音乐融为一体，清新与激情并重，形成独特的北欧音乐风格。作为音乐家中的抒情诗人，格里格被称为'北欧的肖邦'。 本曲为热情洋溢的升F大调快板，乐曲首先在高音区轻轻地、连续地奏出用主和弦构成的两小节前奏，模拟春天轻轻地敲门声。然后在低声部展现悠长柔和的主题，犹如春风拂面。 曲中把挪威民间乐器哈定菲尔琴演奏的特色旋律用钢琴化的手法来表达，丰富了钢琴的色彩与表现力。大小调的交替使用，半音化的旋律，多变的节奏，非常考验演奏家手指触键的敏感度以及快速离键的速度，也展现了北欧之春冰雪消融、大地复苏的清丽画卷。
贝多芬的F大调第五“春天”小提琴奏鸣曲（OP.24），创作于1810年，乐曲共有四个乐章。《春天奏鸣曲》是这首作品的别名，“春天”的名称，并非贝多芬自己所起，而是因为这部作品里所有的主题都充满着绚丽、灿烂如春光的气质，因此被后人们称之为《春天奏鸣曲》。 贝多芬创作这部作品时已经31岁，创作技巧已趋成熟，他个性中对生活的炽热之情，在这首《F大调奏鸣曲》中充分释放了出来。 乐曲中，小提琴和钢琴的展现不分主次的交织融合在一起，在调性的转换中，时而柔和抒情，时而振奋昂扬，生动地描绘出了一幅春意满园、桃李竞放的景象。  春之声圆舞曲，作品第410号是维也纳新年音乐会经常拿来演奏的曲目，由奥地利作曲家小约翰·斯特劳斯作于1883年，当时他已经年近六旬了，但仍不难从作品强弱拍交替的律动中感受到鲜活的生命力。 这首曲子的节奏为富有弹性的三拍子，每节的第一拍是重拍，第二，三拍时值延长，呈现出旋转、摇曳的轻快感。旋律上运用了较多装饰音和大跳音程，洋溢着春水荡漾般的流畅感，展现出大地回春、生机盎然的景象。   皮亚佐拉是是20世纪上半叶重要的阿根廷作曲家、以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，被称为“探戈音乐界的巴赫”、“阿根廷探戈之父”。 这部《布宜诺斯艾利斯的四季》分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四首独立的作品，如果说维瓦尔第的四季是展现了北美的舒缓绵长，那么皮亚佐拉则充分渲泻了南美四季独有的热情，展现了布宜诺斯艾利斯这所城市的迷人风情。 乐曲中融入了探戈中常用的附点和切分音节奏，半音进行和大量的强弱拍倒置。新颖的创作技法和乐器编制巧妙地结合，和声进行变幻莫测，迸发出富有张力的跳跃性色彩。  （ 伊扎克·帕尔曼 / 以色列爱乐交响乐团） 说到以“春”为题的音乐，维瓦尔第的这首E大调小提琴协奏曲《四季》是绕不过去维瓦尔第在这四部作品的总谱扉页上都相应地配上一首大概出自他本人手笔的十四行诗，用以说明音乐的特性。的。这套作品是维瓦尔第于1725年发表并题献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》(由十二部协奏曲组成)中的前四部。 La Primavera 《春》
（《攀春 》 摄 /游富贵 ） |
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