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“嗒、嗒、嗒———嗒”没有音乐，随着团长辛丽丽口中打出的拍子，两位首席演员吴虎生和范晓枫默契十足的几步走位，将动作稳稳的定格在王大春与白毛女相认的瞬间。正午时分，上海芭蕾舞团的这间排练室里并没有要中场休息的意思。 在上芭人的眼中，经典芭蕾舞剧《白毛女》是“看家戏”、“镇团之宝”，更是青年演员艺术生涯中的炼金石。该剧于1964年第五届“上海之春”艺术节首演小型版后，到今年，已经整整50年了。 薪火相传半世纪上芭前身就是《白毛女》剧组若要追溯起来，上海芭蕾舞团的前身就是1966年由上海市舞蹈学校芭蕾科首届毕业生组成的《白毛女》剧组。半个世纪中，《白毛女》在全国和世界各地上演了1700多场———如果算上在正式剧场外的下乡或进学校、工厂之类的演出，则不计其数了。 如今，陪伴着这部舞剧成长的最早一批观众们都已年迈；在舞台上轻盈跳跃、旋转着的“喜儿”却始终朝气蓬勃，“北风吹”、“红头绳”等经典片段也鲜活地印在几代观众心坎里。 上芭人总说：“要演绎永远不老的喜儿。” 50年里，有多少演员演过喜儿？即便对于上芭艺术室的工作人员来说，这也是个难以解答的问题。一来在《白毛女》中，喜儿和白毛女通常由两个演员来演。二来同一时期也会有两三组演员同时担纲演出。 喜儿与白毛女本是同一个人物，但在舞台上由于两个角色在年龄、性格、造型上会发生明显变化，情感表现和动作设计也有极大不同，因此喜儿的扮演者长相甜蜜、个头娇小；而白毛女的扮演者则要高挑、性格奔放、老戏质量过硬。 某种程度上，白毛女的角色是整部剧的灵魂。50年中走出来的三代“白毛女”，也代表了《白毛女》的发展历程。第一代的石钟琴、第二代的辛丽丽早已是全民心中的“舞后级”芭蕾明星，眼下第三代中的佼佼者范晓枫，接过衣钵也有10多年了。 初代“白毛女”石钟琴：足尖走进观众心坎里石钟琴，这个名字在几十年中几乎代表了《白毛女》，她被称是“用足尖走进了观众的心里”。如今年届七旬的石钟琴向本报记者回忆起跳白毛女一角的经历，仍觉得自己“很幸运”。
1965年，还在上海舞蹈学校学习的石钟琴就参演了本校创排的芭蕾舞剧《白毛女》，不过，由于家庭成分问题，她只能作为群众演员在台上跑跑龙套。一个偶然的机会，当时的周恩来总理与陈毅市长在观看演出后提出：是不是可以学四川变脸艺术，让喜儿慢慢由黑发变成灰发、最后变成白发？于是，就有了白毛女舞台形象的“四变”，石钟琴也得以参与其中“黑发变灰”的一变———“虽然只在台上出现了一分钟多一点”。随后，她也有了更多独舞的机会。 1969年的一次演出间隙，石钟琴突然被“交给一个任务”：去排白毛女的角色。接下来便是频繁地在国内外演出，观众也深深记住了这位白毛女的化身———石钟琴。 石忠琴回忆说，那个时候，《白毛女》剧组到乡下演出，热情的观众们为了看得更仔细甚至爬到树上、屋顶上；出国演出回来，观众们自发组成的欢迎队伍总是熙熙攘攘。然而，获得观众追捧的同时，演员们也要付出不小的辛苦：高密度的演出下，即使腿受伤了，脚磨破了，她们也只是在后台喷点消炎药就上台接着跳。 真正让石钟琴和她的白毛女形象传遍天下的，是1972年在全国放映的芭蕾舞电影《白毛女》，这也让石钟琴成了名副其实的芭蕾舞“大明星”。直到现在，观看这部电影仍然是上芭演员们的“必修课”。 石钟琴在舞台上一直跳到40岁以后，退休后她还曾在一所芭蕾舞学校继续培养新人。对于最近几年中新排的《白毛女》，石钟琴感到剧中的人物形象更加丰满、有人情味。谈起新一代的“白毛女”们，她说：“总希望她们跳得越来越好吧，我们中国自己的芭蕾要传承下去。” 继承者辛丽丽：“激烈与尖锐”逐步缓和
辛丽丽清晰地记得首次以女主角身份出演《白毛女》全剧的情形。那是在1989年3月上芭出访加拿大演出时，那年她26岁。 这是一次特殊的演出。当时，“中国首个跳芭蕾舞的人”胡蓉蓉担任艺术指导，为了贴合时代，她删减了以往剧中“火药味儿”较浓的刀、枪、拳头，增补了红绸、腰鼓等民间舞素材；大春与喜儿、白毛女的双人舞部分也更加富于情感色彩，这样的改动缓和了这部“红芭蕾”此前的激烈与尖锐。 （辛丽丽） 更为特殊的是，这次演出首次尝试了3位主演汪齐凤、辛丽丽和张利一人饰演“喜儿”与“白毛女”到底，演出效果大获赞赏。 “喜儿跑下场5分钟内赶快换一身白毛女的衣服，戴好假发，再上场就要跳出不同的状态，紧张的不得了。”辛丽丽说。在此之后，也再没有其他演员做这样的尝试。 在上芭的艺术室里，保存着从1964年《白毛女》首演到现在的许多珍贵资料。其中一张扫描版的照片中，齐齐出现了5位“白毛女”———歌剧《白毛女》的首唱王昆、电影《白毛女》的主演田华、芭蕾舞剧《白毛女》的第一代主演石钟琴和第二代主演辛丽丽、瞿笑意。这是在1996年上芭赴京演出《白毛女》，演出结束后在一位摄影师的提议下，尚未卸妆的辛丽丽和瞿笑意与3位前辈留下这张珍贵的照片。 至于最后一次跳《白毛女》是在什么时候，辛丽丽已经记不太清楚了。现在，她在帮年轻演员们排练时会仔细的描述剧情之外的社会背景，以帮助他（她）们进入角色的情绪。比如要体会大春给喜儿送去一袋面粉时，喜儿那种单纯的欢喜、快乐，就要知道那个年代的一袋面粉就意味着丰盛的年夜大餐。 50年大庆，在辛丽丽担任艺术指导的新版《白毛女》中，删除了“烧地契”等情节，更强调艺术的本质。在她看来，《白毛女》之所以如此常演不衰，是因为：“对于一些中老年观众来说，看《白毛女》会有怀旧感;而对于年轻的观众，可以通过《白毛女》对民族芭蕾舞有所了解。” 新“白毛女”范晓枫：返璞归真忠于原味
新一代上芭演员范晓枫出演“白毛女”一角，可以被视为是继承上芭衣钵的象征。接受任务后，范晓枫说很紧张：“那个时候觉得自己太年轻，总怕弄不好。” （范晓枫） 学跳白毛女，也有一些让范晓枫不太习惯的地方。因为在学校学的是芭蕾舞科，已经熟悉了《天鹅湖》之类的外国古典芭蕾，而《白毛女》中有很多民族舞，甚至传统戏剧的动作。再加上这个角色在年代和身份上与现实的跨越相当大，又是难上加难。而为了保持一部经典芭蕾舞剧的品质，这些年中无论其他剧目在艺术表达上如何创新，《白毛女》在剧情和角色情感上始终忠于原作，演员的服装和妆容、舞台布景也并没有改动。 对于《白毛女》来说，这些不是“落伍”，而是“原汁原味”。 石钟琴那一代的演员，为了体会角色的情感，融入剧中情节，要到农村去体验农民的贫苦，感受他们对地主阶级的愤恨。第二代的演员，在成长岁月中也总能受到《白毛女》时代遗留下来的一些影响。而对于范晓枫这一辈的年轻演员来说，要精准的体会和把握角色的内心情感，几乎成了纸上谈兵。对于这个挑战，范晓枫有自己的办法：从音乐里找情绪。多年历练下来，范晓枫版的“白毛女”也得到前辈和观众的认可。 到现在，演了10多年白毛女，范晓枫坦言：“早期把角色跳熟练的时候不免会有一点偷懒的想法，好像是程序化的完成既定的动作，跳完就走。不过现在已经过了这个阶段，我可以在每场演出中为自己找一点新鲜感，来让自己的情绪投入进去。” 2001年，进团不足5年的范晓枫得到了学跳“白毛女”的机会。接到消息时，她的首个反应是：“好骄傲！” （本文转自《劳动报》） 主演 喜 儿| 李晨晨 帖佳欣 白毛女| 范晓枫 周嘉雯 王大春| 吴虎生 张文君 黄世仁| 郜 颉 穆仁智| 李 洋 杨白劳| 雷新鸣 张二婶| 徐纹洁 赵大叔| 姜 勇 |
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