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由于最近主编大人@柠檬獭深陷4月新刊《荒野》的内容创作中无法脱身，就由我来继续为大家耕作新篇啦(?·??·?)?? ∞ 这 是 暖 澡 堂 第 154 次 推 送 ∞ 文 / 编辑：Little Coco Jam 比起西方的花团锦簇，东方的花艺中，带着的是我们独有的对生命的哲思与气度。我认为正是这种抽象的、形而上的内在状态，使得东方插花更像是一种修行，而非浅显的爱好。 我们欣赏这样的作品，一般能模糊地感觉到意境的共鸣，却很难把握住这种难以捉摸的状态，甚至学会表达这样的意境。今天，我就想尝试以视觉设计师的角度，聊聊东方插花的美学欣赏。 / 1. 氛 围 / -制-造-流-动-的-空-气-感- “你不应为了画阴影而画，你首先要去感受，感受到你所画之物周边流动的空气。虚实阴影，都是为了去表达这种空气的气氛而自然画出的，否则，画便会是死气沉沉的。” ——我的美学启蒙老师 一个花艺作品中最重要的是什么？大概就是其中创作者的心念与植物自有的气质之间的那种张力吧。 优秀的作品，是可以透过那种整体所传达出的气氛，传递出作品背后的创作者的所思所想的。当我们凝视它时，先不要去关注各种细节，这样容易落入一种空虚的技术分析中，而忽视了整体的重要性。 大部分时候，创作者之所以采用花与枝来创作，正是因为基于对自然的观察，想要表述的，也是关于「生命」这个命题。而生命，绝不是一成不变只有一种美法的，它是立体的，是丰富的，是多样的。每个人，所看到的不同，所想到的不同，自然所传达出的也就不同。 中国古诗词中，总喜欢以物寄情，插花也是一样。那作品中的「情」，成为围绕在花与枝之间的空气，流动着，诉说着。 大家可能都知道，东方的传统艺术，更注重留白与余韵。用平面的理论来说，就是「负空间」。有形实体的轮廓与外部环境所围合的区域，是最能让人想象的地方，也是艺术的升华与精髓，是创作者得以和观者交流与共鸣的存在。 我认为在艺术鉴赏中，懂得去观看留白，尝试与创作者经由作品穿越到同一时空中「聊天」，是最有趣也最能让人感受到生命之广阔与实在的事情。 东方的艺术，从来是一个人的修行。在自然与「我」的对望与相互渗透中，也许就能获得更深刻的理解力与感受力。 / 2. 视 觉 / .层.次.质.感.元.素. “ 艺术与自然的基本区别在于目的性，或者更确切地说在于实现目的的手段。……艺术和自然的手段尽管殊途同归，却各有规律。” —— 《点线面》，康定斯基 当我们整体性地把握了一个作品的气氛后，便可以开始细细品味其中的各种细节了。 视觉传达，无非就是元素——色彩、构成（点、线、面）、质感等，的集合。在这里，需要特别强调「关系」这个词。一张视觉作品中永远都有很多元素充斥其间，而创作的难点在于如何创造性地协调好各个元素之间的「关系」。这种「关系」本质上的目的是为了表达出第一点中的气氛。 处理关系，在乎于一种元素之间的「张力」。比如说构成（点线面），一般一幅作品中，花瓣与果子像是「点」，给人感觉是轻盈、跳跃、活泼、快乐，处于中间的藤蔓树枝像是「线」，有种温柔、律动、准确、气韵的联想，而叶子与花器构成了「面」，则是稳重、大气、力量、安抚的感觉。当然元素彼此之间可以进行无数种转换，而点线面的定义也完全是相对的，不是绝对的。 优秀的作品，一定是能准确把握这些元素之间的关系的。而且，我认为这种关系不是为了「美」。因为「美」是一种很空泛的描述，为了美而美，容易陷入空虚又肤浅的状态中，无法回归自己的内心状态。这样的美，是无法感动他者的。 事实上，在东方传统语境里，并没有什么「点线面」，这些都是西方现代艺术的研究成果。而在东方的艺术中，去观察、感受与参透才是正道。正因为没有太多的理论，反而表达得更加自由自在，充满了一种「个人的情怀与思辨」，当然，也就让东方的艺术更加难以接近和学习。 如上图中，稳重粗糙的容器如同大地，而瓶口中探头而出的三朵小花像是饱含生气的小精灵，顺着茎叶往上窜，形成了一种重和轻的对比、向下与向上的张力。你能感觉到画面正因为这种协调又具有对比性的关系而产生了一种「呼吸感」，既不会有单调之感，也不会有沉闷之气。这让我想起了一部电影——《潜水钟与蝴蝶》。 / 3. 创 作 本 真 / .抽.象.与.本.质. “ 青山既非有情，亦非无情。自己既非有情，亦非无情。而今凝着青山之运步，则不可得也。” —— 日本道元禅师
想要「参透」东方式的花艺，即要学习其原理，也忘掉其方法论。原理是让你更好地理解如何去观察和感知，太过遵循方法论则容易失掉灵气与创造力。我们不能被限制在规则与教条里，要在不断实践的过程中去打破它。而打破它，创造新的可能的最好方法还是要从自我的内心出发，它源于创作者的思考与经历。
当创作者不断打磨自己的内在世界与外在世界的关系，逐渐会形成一套自我的内在准则，并随之产生协调而统一的生活方式。这可能就是东方插花中的「修心」，以及其在整个过程与成果中体现出的「仪式感」。（其实这与茶道、武术、书法等都是融会贯通的。） 我想东方花艺中，「修心」与「仪式感」所蕴含的「创作本真」，即是不断地追问生命万物的本质为何。这是一个明确的追问、理解、转化、贯彻、反思，再追问、再理解、再转化……的过程。
西方艺术从「模仿时代」（即写实）进入现代的标志，就是艺术家们开始思考「何为艺术，艺术的本质是什么」。从那以后，「抽象」的艺术风格开始出现。而「抽象」即是一种对「本质的理解」的视觉表达。（这也是为什么我们会觉得「几何」与「数字」之中，蕴含着万物的真理。）所以这种视觉表达更容易让获得心理共情与共鸣。
东方的花艺，似乎从一开始就包含了这种抽象感。它解构了具象的呆板和琐碎，获得了一种纯粹的朴实的精神能量。 想来这大概便是东方插花最令人着迷的地方了，我们经由创作者，拓宽了对生命意志的理解，以及对自然万物本质的认识；） 完。 -本篇选图参考标准- · 东方式的、禅意的审美情趣 · · 不被方法论束缚，随性而不随意 · · 视觉层次丰富而简练，值得回味 · · 感受到生命的不同状态，创作者内心的思悟 · · 这些作品从茫茫花海之中跳入眼前，让别的作品都变得失焦了 · * 另，本篇文章仅为个人观点，不代表任何权威性~谢谢观看 o(*≧▽≦)ツ
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