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版权归原作者所有 在伊比利亚半岛上的热情国度，有着一座令世人瞩目却又极其低调的博物馆，她不动声色，却胜过言语万千，她就是古根海姆艺术博物馆（西班牙分馆）。 先来一张图瞧瞧～就是这样的奇形怪状～成就的却不仅仅是博物馆本身～  2.4万平方米的它位于勒维翁河滨，下部有石质墙面的较方正的管理用房等，你看它异常弯扭复杂的建筑体量，那些难以名状的流动弯曲的体量，内部是钢架，外表覆盖钛板，这种设计完全脱离了传统建筑设计所要求的功能实用性，彻底走向表现主义至上的道理，结构方式仿佛造船一般。 要知道这座建筑设计图的完成全部依靠电脑。如果没有电脑，这样造型复杂的建筑物估计难以完成。 由于造型极度不规则，工程人员曾表示内部钢构件没有两件的长度是完全相同的。而这幅作品也是解构主义建筑的代表大作～ 关于什么是解构主义？搬来一个生硬的概念——解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——作为解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。在他看来，解构就是以非哲学的态度来思考哲学。
当然，解构主义发展而来的建筑才是我们今天要说的重点。解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑中逐步发展的。它的特别之处即是破碎的想法，非线性设计的过程，在结构表面或和明显非欧几里得几何上所花的功夫，从而形成了在建筑学设计原则上的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的'样式'。
而这座惊世骇俗的解构主义建筑，正是饱受争议的建筑大师弗兰克·盖里所精心打造的。盖里的作品相当独特，极具个性，在他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。他将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构，这件作品也集中了盖里后期的解构主义思想在公共建筑上的精华。
关于这栋博物馆的“产地”——毕尔巴鄂，确实有不少可说的故事。（如果你看西甲，对毕尔巴鄂竞技队一定不陌生～哈哈）据说在1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，究竟如何吸引游客就成为了首要难题。最终在多方商讨之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约的古根海姆博物馆一向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，最终双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。
于是这座伟大的建筑奇观构想就诞生了。
让我们再来看看它的外观～
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。
于是在1997年落成开幕后，就迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，人们无不为这座伟大的建筑物所痴迷，仿佛一夜间，毕尔巴鄂就成为了欧洲家喻户晓之城、一个全新的旅游热点。
站在古根海姆博物馆之前，能够感受到这样一种后现代建筑所带来的神秘力量，这种力量正是盖里所想要的，“一艘怪船”、“一朵金属花”，希望你用你的方式承载它的辽阔……
参考资料： 《建筑家弗兰克·盖里》芭芭拉伊森博格著 《盖里访谈录：建筑 过程》 米尔德丽德.弗里德曼，Michael，Sorkin等著 《解构与思想的未来》德里达,杜小真著 《导读德里达——解构就是“与文学和解”》尼古拉斯·罗伊尔著 《关于现代建筑的16章：空间、时间以及世界》五十岚太郎著及互联网
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