梵高的色彩，光辉耀眼

梵高的色彩是令人难以置信地光辉耀眼。梵高受到印象派的启发，颜色变得干净明亮起来。

梵高没有接受过正规的美术教育，但他凭借自己敏感的直觉，情愿又固执的过着苦行僧式的艺术生活。真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直觉的需要，可以把自己的情感马上表现为艺术形象。

梵高的色彩表现力非凡。梵高随心所欲地使用着色彩。梵高用高纯度的颜色作画，他的画面鲜亮，创造出一种极具现代感的色彩装饰效果。梵高之前，没有画家会将红黄蓝和橙绿紫直接画到画布上。

在一系列的高纯度色彩运用中，梵高更偏爱黄色。对他而言，黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征。

梵高迷恋太阳，黄色使他狂喜，黄色使他入迷。这已不是调色板上一种普通的颜色，已经成为刺激他快感的力量。

在黄色的带动下，梵高作品的色彩在明度与纯度上都是十分显著，从而产生了光亮明快的装饰美。

梵高的大块色彩极具概括性和抽象性，像日本版画一样简化与概括。他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，把物象的反光抽象掉，一块又一块的颜色并列在一起，并用坚实的线条围框起来。

他用错综的浓色笔触涂绘画面，增强画面的厚重感，物体的结构也显示出来。装饰性的画面效果并没有削弱塑造形象的坚实有力。

梵高面对自然时，调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象的方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配色彩，找到色块并置产生的对比与和谐的最佳效果。