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玛丽·塔里奥妮Taglioni,Marie(1804—1884)是世界上为数不多的最伟大的芭蕾女演员之一，是整个浪漫主义时代希望的象征、理想的化身和轻盈的舞魂，她的杰作《仙女》标志着舞蹈史上一个新世纪的来临。 塔里奥妮并非天生丽质，她身体瘦弱，其貌不扬，更没有亭亭玉立的模样。可在他父亲的培养下，在1822年6月10日，刚满18岁的塔里奥妮在维也纳首次登台，主演了其父亲编导的舞剧《少女入神宫仪式》。可整整等了五年才得到了巴黎歌剧院的聘书1830年，法国作曲家奥柏专门为塔里奥妮创作了歌剧芭蕾《上帝与芭蕾》。同年塔里奥妮在伦敦首演了法国大编导家狄德罗的神话舞剧《植物与微风》。塔里奥妮舞蹈风格的特点是：“登峰造极的优美、赋有画意的舞姿和轻盈飘逸的舞步”。 1832年3月12日，塔里奥妮在巴黎歌剧院主演的那部被后人誉为“浪漫芭蕾处女作”的《仙女》，为她也为她那个时代提供了一种完美的表现方式和浪漫的舞蹈风格，同时也使她一跃成为举世公认的“最伟大的芭蕾舞女演员之一。 为了跳好《仙女》，塔里奥妮不遗余力地使自己的舞蹈象空气般的轻盈，象鲜花般的娇嫩，象少女一样单纯。她的表演仿佛一直在空中飘动，而很少和大地接触。为了产生这种特殊的效果，她专门设计了一种复杂的击脚小跳，完美地使用了脚尖技术，以突出翩翩飞舞的形象。另外她还将那貌似简单的“阿拉贝斯”做的仪态万方。 1837年4月22日举行告别演出离开巴黎，并于同年9月6日在彼得堡上演了她的代表作《仙女》。 1847年，34岁的塔里奥妮最后一次登台，举行告别演出。 1884年4月24日，她于噶国马赛逝世，享年93岁. 圣.莱昂 SaintLéon, Arthur(1821～1870) 法国芭蕾演员、编导。1821年9月17日生于巴黎,1870年9月2日卒于同地。幼年从父学习小提琴。 1835年起,在慕尼黑、巴黎、米兰等地表演舞蹈。因编导舞剧《随军女贩与骑手》(1843)和《大理石美女》(1847 )而成名。此后,应巴黎歌剧院芭蕾舞团之聘编过15部舞剧,其中以《魔鬼的小提琴》(1849)最为成功。 1859～1869年他在圣彼得堡皇家剧院供职。他的主要作品有《帕克雷特》(1851)、《神驼马》(1864)、《小金鱼》(1867)等。后两部作品因其歪曲俄罗斯人民形象而遭到舆论的批评。圣.莱昂的舞剧中不少精彩的舞段,对19世纪后期俄罗斯芭蕾编导艺术有较大的影响。返回巴黎后,他创作出自己的代表作《泉》(1866)和《葛蓓莉亚》(1870)。 圣.莱昂是浪漫主义芭蕾晚期的代表,他的作品,舞蹈丰富多彩,追求形式美与舞台效果,但内容较贫乏,难以感人。因此,除了《葛蓓莉亚》和《泉》的片断以外,其他作品都未保留下来。圣.莱昂还是一位优秀的芭蕾教师 ,他创造了一套记录舞蹈的方法,著有《舞蹈速记术》一书,这是近代舞谱的早期文献之一。 芭蕾革新家福金 福金 Fokine,Michel(1880～1942)俄国芭蕾编导。芭蕾革新家。1880年5月5日生于圣彼得堡,1942年卒于纽约。1889～1898年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈。毕业后参加马利亚剧院芭蕾舞团(见基洛夫芭蕾舞团 ),被破格提升为独舞演员。扮演过《帕基塔》、《雷蒙达》、《睡美人》等古典芭蕾的主角,表演风度典雅,跳跃高而轻盈。 第一次编导尝试是为圣彼得堡戏剧学校排演实习剧目——独幕舞剧《阿喀斯和伽拉忒亚》(1905),同年又为 A.巴甫洛娃编排独舞《天鹅之死》。1907年正式受聘为马利亚剧院芭蕾编导,排出了舞剧《阿尔米达宫》。次年应佳吉列夫之聘为在巴黎举行的俄罗斯芭蕾舞演出季编导一批舞剧和舞蹈,这些作品的演出赢得了很高声誉。 M.M.福金编导的《仙女们》1909～1912年以及1914年,福金担任俄罗斯演出季和佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的舞蹈编导兼主要演员。1921年起侨居美国,主持纽约的舞蹈讲习所(1923～1942),并先后在巴黎歌剧院(1934～1935)、蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团(1936～1939)担任舞剧编导。由于福金远离祖国,与人民脱离联系,他长期处于苦闷忧郁之中,1927～1934年间实际上停止了创作,晚期作品也很少有成功之作。 他一生共创作70多部舞剧以及一批舞蹈和歌剧插舞,其中著名的有:舞剧《埃及之夜》(1908 )、《仙女们》(1908)、《狂欢节》(1910)、《天方夜谭》(即《山鲁佐德》,19 10)、《火鸟》(1910)、《玫瑰幽灵》(1911)、《彼得鲁什卡》(1911)及歌剧《伊戈尔王子》中波洛维克人之舞(1909)、歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》中的舞蹈(1917)等。福金主张继承古典芭蕾传统。同时又有所创新。 在《给〈泰晤士报〉主笔的公开信》(1914年7月16日)中,他阐述了新舞剧的5项原则,主张在每部作品中“创造出符合于情节,能够体现时代精神和民族性格,最有表现力的新形式”,舞剧中舞蹈和摹拟都要为表现剧情服务,利用整个人体而不仅仅是面部来表现,以致群舞演员的分组队形和舞蹈也应成为表情手段;舞剧是一个艺术整体,其中各成分(舞蹈、音乐、美术等)应该充分发挥各自的作用,每个合作者享有创作自由。福金具有罕见的音乐感,很高的文学和绘画修养,因而有可能将上述理论付诸实践。 他在前人对舞蹈交响化的探索的基础上,创立了一种新型的舞剧形式——交响芭蕾,在其中舞蹈、音乐、美术、文学诸要素融合一体,服从于统一的构思和贯串行动。这些作品大都是独幕舞剧。有的作品还采用最初并非为舞蹈写作的交响乐曲作为音乐基础;在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法,通过加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感,打破了旧舞剧中舞蹈和和哑剧的严格界限以及用舞蹈抒情,用哑剧叙事的刻板程式。福金的革新对20世纪欧美以致全世界的芭蕾艺术的发展产生了深远的影响。 俄国女芭蕾舞演员巴甫洛娃 巴甫洛娃(Anna pavlova)俄国女芭蕾演员。1881年2月12日生于圣彼得堡,1931年1月23日卒于海牙。1891年入圣彼得堡皇家芭蕾舞学校。1899年毕业后即进入玛利亚剧院(见基洛夫芭蕾舞团 ),1906年成为首席演员,主演了几乎所有该剧院的传统剧目,并成功地塑造了 M.福金所编的《天鹅之死》、《阿尔米达宫》、《埃及之夜》、《仙女们》等剧目中的主要角色。福金认为巴甫洛娃是他的作品的理想扮演者,有些作品就是为她而编的,《天鹅之死》是其中最著名的代表作。 她所创造的形象自然而质朴,动作轻盈优雅而富有诗意;她的表演有一种飘逸超凡的气质,给人以生动的感染力。她所独有的艺术特色和表演风格的形成,是由于各方面的因素。她具有极好的天赋,又经在俄罗斯舞台上主演传统剧目的磨炼。福金等人的作品,对于她的艺术特色的形成,也有很大的影响。 АП巴甫洛娃表演的《天鹅之死》从1908年起,她开始出国演出,并曾于1909年参加 C.佳吉列夫的舞剧团到巴黎等地演出。以后离开该团,经常以客座主角演员的身分参加英美等国的芭蕾舞团演出。有时也回到玛利亚剧院去。1913年去英国定居,并且建立了自己的剧团。此后10余年,她坚持不懈地到世界各地巡回演出,走遍了欧、美各国家,以及非洲、澳大利亚和亚洲的一些国家。她向人们传播、介绍俄罗斯芭蕾,唤起人们对芭蕾的爱好。巴甫洛娃认为舞剧中最重要的是舞蹈表演。 她的剧团所上演的大都是传统剧目的节略版本或片断,也有一些新编节目。她本人也曾创造独幕舞剧《秋叶》(1918)。她在芭蕾史上占有重要的地位,被誉为继 M.塔利奥尼之后20世纪初期最杰出的舞蹈家。 波兰血统的俄国芭蕾演员尼金斯基 尼金斯基 Nijinsky, Vaslav(1889～1950)波兰血统的俄国芭蕾演员和编导。1889年12月17 日生于基辅,1950年4月8日卒于伦敦。1898年考入圣彼得堡舞蹈学校,1907年毕业后参加玛利亚剧院(见基洛夫芭蕾舞团 )。由 B.ф.尼金斯基表演的《天方夜谭》于才华超群,被破格提拔为首席男演员。 曾是著名女舞蹈家A.П. 巴甫洛娃等人的舞伴。主演过《阿尔米达宫》、《埃及之夜》、《仙女们》等著名舞剧。1909～1913年参加C.П. 佳吉列夫组织的巴黎、伦敦“俄罗斯演出季”,在M.M. 福金新编舞剧《狂欢节》、《天方夜谭》、《攻瑰幽灵》、《彼得鲁什卡》、《蓝色上帝》、《达夫尼斯和赫洛亚》中金主角。1912年,他为佳吉列夫芭蕾舞团自编自演舞剧《牧神的午后》。1913年又编排了《游戏》和《春之祭》。他的这些作品突破传统芭蕾的形式,进行大胆创新,由于被认为过于追求肉感, 遭到时人的批评。 实际上他对扩大芭蕾动作语汇,增加塑造形象的表情手段作了有益的贡献。1914年他自组芭蕾舞团在伦敦演出。1916年又返回佳吉列夫剧团, 编导了舞剧《梯尔·欧伦施皮格尔》。作为演员,尼金斯基技巧高超,特别是结合大跳、急速转、多次击腿等高难动作和富有表情的哑剧表演,为世人所称道。19 18年他因精神分裂症而退出舞台。著有《尼金斯基日记》(1953,巴黎) |
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