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韵律诗读写常识 听雨轩 【摘要】①律诗和绝句的偶数句必须押韵，押韵一般都押平声韵。②七律、七绝的首句多数入韵；五律、五绝的首句多数不入韵。③律诗的颔联和颈联必须对仗。④律诗和绝句的用字都必须合乎平仄格式。⑤韵律诗一般不用重复字和白话句。 中国古典文学历史悠久，源远流长。诗歌应该说是最早的一种文学体裁，它甚至在文字发明以前就已存在。当时的先民在劳动中为协调动作而发出的呼号，其实就是诗歌韵律的起源。 学习、创作、欣赏韵律诗（一称旧体诗）既是一种文化修养，也是一种艺术享受。青年学生在上课之余即兴吟诗，中年人闲暇之时品茗作诗，退休老人写诗感叹人生，这些都无愧一种超凡脱俗、乐趣融融的高雅活动。对于今人写旧体诗，我们不仅不要反对，而且应该加以赞赏。 一、有关诗的格律的几个最重要的名词术语 一、押韵。押韵也称“压韵”，指在诗词歌赋中一些句子的末一字使用韵母相同或相近的字。诗歌押韵，不仅便于吟诵和记忆，而且能使作品具有回环往复的特点，从而显现出节奏、声调之美，听起来紧凑流利。 古人写韵律诗，是以韵书为标准，使韵脚字的韵部相同或相通。然而随着历史的演进，汉字的读音发生了很大变化。比如，“东”和“冬”这两个字，在古韵书中并不属于同一韵部，而今天的发音则完全相同；反之，“悲”、“时”、“涯”这三个字，在古韵书中属于同一韵部，而今天则分属三个不同的韵母。 对于这种情况，笔者的观点是：不以今论古，不以古求今。就是说，我们今天读古人写的韵律诗，不能因为有些韵脚字在今天的普通话中不属于同一韵母，就说他们的诗不符合格律；反之，今人写旧体诗，选韵脚字也不必拘泥于古韵书中的韵部，只要在现代汉语中属于同一韵母就可以了。理由是，写诗就是为了让人读的，如果今人写出的韵律诗让今人读出来并不押“韵”，也就失去了写韵律诗的本意。 二、平仄。通俗地讲，平仄就是字的声调。写诗词歌赋，要求平声与仄声相互调节，以显示抑扬顿挫，使声调谐协，谓之调平仄。古人写韵律诗，也是以韵书为标准来确定每个字的平仄。 古汉语中也有四声，分别是平声、上声、去声和入声。古人把此四声又分为两大类：平声和仄声。上声、去声和入声都归入仄声。 现代汉语中，平声已经分化为阴平、阳平两个声调，即汉语拼音中的第一声和第二声；古上声字今天基本上仍属上声（第三声），只有一小部分变成了去声（第四声）；古去声字今天仍属去声。普通话没有入声，古入声字今天分别读成阴平、阳平、上声、去声。 根据上述情况以及调平仄就是为了使声调谐协的本意，笔者以为，今人写韵律诗，只要把普通话中的阴平（第一声）、阳平（第二声）归入平声，把普通话中的上声（第三声）、去声（第四声）归入仄声即可。这样，用普通话读今人写的韵律诗，更能达到“声调谐协”的目的。 三、对仗。简而言之，对仗就是对偶句，也就是在一联（两句）诗的出句与对句中，把同类（或对立）的概念放在相对应的位置上使之并列起来。诗词中使用对仗的句子可以表现出一种开合对称之美。 一幅工整的对联要求做到上、下联（出句和对句）的：①字数相等；②句法相同；③节奏相同；④词性相同；⑤词义相关或相反；⑥平仄相对。 古人为了指导初学者搜索词性相同、词义相关或相反、平仄相对的词，把彼此相对的字词编成书，如《笠翁对韵》、《声律启蒙》等，读起来琅琅上口，也很便于记忆。例如：云对雨，雪对风，晚照对晴空；春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟；楼对阁，户对窗，巨海对长江；等等。 二、诗的分类 诗是按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界的一种文学体裁。诗一般分行排列。 按照诗体，诗歌可以划分为旧体诗和新体诗。其中，旧体诗又可划分为古体诗和近体诗。按照有没有比较完整的故事情节，可分为叙事诗和抒情诗；按照语言有无格律，可分为格律诗、自由诗和歌谣诗；按照是否押韵，又可分为有韵诗和无韵诗。 【旧体诗】指用文言和传统格律写的诗,包括古体诗和近体诗。 【古体诗】也叫古诗或古风，是相对于近体诗而言。唐代以后，把区别于近体诗（律诗、绝句）的诗体称古体诗，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不等，不要求对仗，平仄和用韵都比较自由。 【近体诗】一称今体诗，是与古体诗相对而言。指唐代形成的律诗和绝句,句数、属对、字数、平仄、用韵等都比古体诗严格。 【新体诗】又称新诗，指“五四”以来的白话诗。 各诗体之间的关系如下表。
三、唐以前的古体诗 1、《诗经》及四言诗 《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三部分，其句式一般是四个字一句，故称四言诗。大约是四句为一组，称为一章。也有六句或八句一章的，每首诗都包括数章。 《诗经》的押韵形式没有明确的规定，其用韵情况分为三类：1、句尾押韵与句中押韵；2、一韵到底与中间换韵；3、句句押韵与隔句押韵。 《诗经》的表现手法非常丰富，一般来说有赋、比、兴三种。赋者，敷陈其事而直言之者也；比者，以此物比彼物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。 2、楚辞及骚体诗 楚辞骚体诗除语气助词“兮”以外，大都是六字句。在诗句中加一个“兮字”，是骚体诗一个很显著的特征。“兮”在骚体诗中的用法是比较灵活自由的，或者两句一用，如《离骚》；或者句句都用，如《九歌·国殇》。其位置，或放在句中，或放在句尾。 “兮字”虽然没有词汇意义，但通过它可以表现语气，使诗歌的声调节奏更加富于抑扬顿挫，婉转变化。骚体诗可以一韵到底，也可以中间换韵。 骚体诗形式自由，如果写得好，往往能使诗的情韵更加悠扬荡漾，动人心魄。 3、乐府诗 秦汉时代，由国家设立的诗、乐、舞相结合的音乐机构叫做“乐府”，由此机构采集制作的可以配合乐曲歌唱的诗也叫乐府诗。这样，“乐府”便由一种机构名称演变成了诗体名称。 汉乐府诗的主要句式是五言，其中也兼有七言、杂言不等，总地来说属于五言诗。其节奏一般有“二一二”句式和“二二一”句式两种。 乐府诗一般是隔句用韵，押在偶句的最末一个字上。首句可以入韵，也可以不入韵，以不入韵较为常见。 乐府诗有一韵到底的，也有中间换韵的。 乐府诗“感于哀乐，缘事而发”，具有鲜明的现实针对性，善于摄取生活片断，叙事性强，语言生动质朴、浅显明白。 盛唐时，著名诗人杜甫等写了一系列针对时事有感而发的作品。由于这些作品不再沿袭古乐府的旧题，而是根据所写内容重新命题，故称新乐府，以区别于旧题乐府诗；但在思想性和艺术性上，还是继承了汉乐府鲜明的现实针对性和诗歌语言浅显明白的传统。 4、汉魏六朝五言古诗 汉魏六朝五言古诗实际上包括汉乐府古辞、南北朝民歌以及汉魏六朝文人所作的五言诗，它基本上摒除了杂言形式，是从头到尾完全采用五言句式的地道的五言诗。 五言古诗在格律方面有如下特点：1、每首句数没有规定，句式一般为“二三”节拍，详细分可划分为“二一二”或“二二一”节拍。2、用韵一般是整首诗不换韵，也可以在中间换韵。3、以首句不入韵为常见，首句入韵者较少见。韵脚一般压在偶句句末，所用韵字一般不回避重复使用。4、诗中的对仗虽然常常出现，但并没有作为必须遵守的格律来要求，并且它在诗中的位置也没有统一规定。因此，五言古诗在格律要求方面还是很宽松的。 总之，五言古诗在句数、押韵、对仗、平仄等方面没有过于严格的要求，所以现代人借以言志抒怀的不少。 5、汉魏六朝七言古诗 在唐代，因五、七言古诗多有“歌”、“行”之名（如《扶风歌》、《从军行》、《长歌行》、《短歌行》、《燕歌行》等），便将其称作五、七言“歌行”。后来，人们又大多将五言古诗称作“五古”，将七言古诗称作“七古”或“七言歌行”。 七言古诗（七言歌行）具有如下格律特点：1、全诗句数没有规定，既可以短到四句，也可以无限延长，但其篇幅较长者居多。句式多为“二二三”节拍。2、押韵形式灵活自由，既可一韵到底，也可中间多次换韵。既可句句押韵，也可隔句押韵。3、以首句入韵为常见，首句不入韵者较少见。如果诗的篇幅较长，诗中所用韵字一般不避重复使用。虽说是七言诗，但却容许以七言为主，中间杂以二言、三言以至十一言不等的句子。4、七言古诗虽然没有把对仗作为必须遵守的格律来要求，但大多数诗人都喜欢在诗中采用对仗修辞手法。对仗在诗中什么地方用，没有严格规定。 总之，七言古诗是古代各类诗体中形式最自由的一种。 四、唐以后的近体诗 近体诗又称格律诗，它包括五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律、五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）等五种形式。 现在有些人认为只要把句子分行排列，每句字数相等，一些句子末尾字的韵母相同就是格律诗了，其实这是一种误解。 概括地说，一首格律诗起码应当符合以下几个方面的要求： 1、句数和字数固定。五律每首八句，每句五字；七律每首八句，每句七字；五绝每首四句，每句五字；七绝每首四句，每句七字。律诗十句以上称作排律，每句五字的称五言排律，每句七字的称七言排律。排律句数不限，只要是双数即可。 2、押韵。五律、七律的偶数句（第二、四、六、八句）句末字必须押韵，首句可以入韵也可以不入韵（五律以首句不入韵者为常见，七律以首句入韵者为常见）。 五绝、七绝的偶数句（第二、四句）句末字必须押韵，并且通常都押平声韵。首句可以入韵也可以不入韵（五绝以首句不入韵者为常见，七绝以首句入韵者为常见）。 排律的偶数句句末字必须押韵，首句可以入韵也可以不入韵。全诗一韵到底，中间不能换韵，并且通常都押平声韵。 3、对仗。五律、七律定格为八句，每两句为一联，依次称做首联、颔联、颈联、尾联。每联上句称出句，下句称对句。中间两联必须对仗。绝句一般不要求对仗。排律除首尾两联之外，诗中所有上下两句必须全部对仗。 （1）对仗要求：①词性相同；②义类相对；③平仄相对。 （2）对仗类型：①工对。同类的词或相关的词相对。②宽对。词性相同、句法结构相同的对仗。③借对。一词有二义，诗中用甲义，又借用乙义与另一词语相对。④流水对。相对两句的关系既不对等，也不对立，上下句之间只是一种承接连贯关系，如同流水一样，从上面自然流到下面。⑤句中对。指一联诗中，不仅上下句是对仗关系，而且句中词语搭配自成对仗。 （3）对仗避忌：①忌失对。一联诗中上下对平仄声调没有相互对应叫失对。②忌失粘。粘即粘连，即要求上一联下句与下一联上句前两个字平仄必须相同，否则就是失粘。③忌合掌。合掌就是一联诗中出句和对句以同义词相对。④忌雷同。雷同就是上下两联的对仗方式完全相同，造成音律上的重复呆板。 4、除有意为之者外，韵律诗中一般不允许使用重复字和白话句。在戏剧、曲艺、儿歌中经使用一些叠声词、“把字句”、白话句，如“麦籽个个饱盈盈”、“大街以上把车停”等等，但在诗中一般不用。 5、字的平仄要合乎格律。按照一首诗是平起（全诗第一个字是平声字）还是仄起（全诗第一个字是仄声字）以及首句入韵还是不入韵，共有四种基本平仄格式，我们用四幅图（见附一）表示。 例如，图一是“七平五仄起式首句不入韵”格式。按照这种格式写的七律，是平起首句不入韵的；按照这种格式写的五律，是仄起首句不入韵的。其余三幅图的题目的意思依次类推。 绝句又称截句，即截取律诗一半的意思。五绝可以看作由五律截得，七绝可以看作由七律截得。它们或者截取律诗的首尾两联，或者截取律诗的中间两联，或者截取律诗的前两联，或者截取律诗的后两联。其平仄安排也是两两相对的。 附一：近体诗的四种平仄格式 我们每写完一首诗（包括七律、七绝、五律、五绝），都要在图中找出其对应的格式，逐字加以对照。有不符者，就要更换字词使之符合或通过“救拗”的方法加以补救。 （1）律诗平仄的禁忌 ②禁忌“三平调” 五言律诗的“仄仄仄平平”第三字不能不论，否则会成“三平调”。 七言律诗的“平平仄仄仄平平”第五字不能不论，否则会成“三平调”。 句末连用三个平声字叫做“三平调”。如果在句中而不是在句末连续出现三个平声字，无论五律还是七律，都不能当成“三平调”。 ②禁忌“犯孤平” 五言律诗的“平平仄仄平”第一字不能不论，因为如果改成“仄平仄仄平”的话，那么除了韵脚字外，就只有一个字是平声了，这在律诗中是大禁忌，叫做“犯孤平”。不过，“孤平”也仅限于“平平仄仄平”句式，在其他句式中如果只出现一个平声字，也不能算“犯孤平”。 七言律诗的“仄仄平平仄仄平”第三个字不能不论，如果改为“仄仄仄平仄仄平”的话，也是触了“犯孤平”的大忌。 （2）律诗平仄的“救拗” 当诗中出现了“拗句”，即不符合一般平仄规定的句子，在该用平声的地方用了仄声，或者在该用仄声的地方用了平声，那么就在其本句或者对句的相应位置，把该用仄声的地方改为平声，该用平声的地方改为仄声。通过补救方式来协调平仄的办法，就叫做“救拗”。 ①本句自救：五言律诗三字拗了四字救，一字拗了三字救。如句式： ②对句相救：五言律诗，三字拗了对三救。如句式： 最后再说一点题外的话。有人拿到一幅裁开的对联，不知道如何张贴（分不清上联和下联），这是由于缺乏对仗知识造成的。实际上，一副对联可以看作就是律诗中的一联对偶句。 凡是符合格式的对联，两个句子的末字必有一个读仄声，一个读平声。末字读仄声的就是上联（出句），末字读平声的就是下联（对句）。如果把上下联贴反了，先读对句再读出句，仅从语感上就会觉得拗口。 附二：不同格式的律诗举例
附三：不同格式的绝句举例
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