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'李甲明，工笔画界的新贵。新在他的传承创新意识，贵在他的画境背后的深邃思想。' ——《金鼎小编》  中国的工笔画历史悠久，尤其是唐宋时期的工笔画达到鼎盛。随着改革开放之后西方文艺思潮的大量涌入，当代工笔画家的创作与过去的工笔仕女、花鸟已大不同。无论是语言还是题材、观念，工笔画都发生了重要的变化。 比如李甲明的“新工笔”，它从美术界众多新生概念之中脱颖而出，不仅风格明晰、创作稳定，而且已经拥有形成系列的学术作品。  “新工笔”的迅速崛起，有人将其归根于整个当代工笔画板块的受热捧。 事实上，与其说“新工笔”代表着一个工笔画的流派，还不如说它代表着目前为数不少的一群中青年工笔画家，例如金鼎推荐画家李甲明，他们正处于创作精力旺盛的阶段，其内容和技法上都对传统有所突破，符合当代人的审美观，也最容易出精品。  小编认为：还有一个“成本论”的因素。相比写意画，工笔作品创作周期长，笔法、功力要求高，其市场往往供不应求，获得的长期回报也会相对可观。不仅如此，工笔画本身所具备的技术性使它可以更加直接地表达艺术情绪，也更容易表达当代人生存经验与视觉经验。精致、典雅的审美趣味也更符合当代审美。  李甲明一直认为：完美精致的工笔画有时候未必是一幅好作品。好的作品需要技和道的结合。这里需要一种勇气，尽管可能在钻一个死胡同，但把它凿通后就可能看到新的风景。 作品一定要有内涵，一朵花，一个动物，不同人画出来会有不同的感觉，而不同的人看同一幅画也会看出不同的东西。工笔技法的华丽不是罪过，而工笔画也并不是一眼就能看出它的好坏。通过题材和表现语言是不能去评判一个艺术的高低的。   因为有思想，因为有意境、因为是新贵，所以很多收藏者都很喜欢李甲明的作品！ |
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