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《音》 = 音乐之友
SN = Sergei Nakariakov 《音》：你的人生首先接触到的乐器是钢琴，因为一场车祸无法继续钢琴而转向学习其他乐器，为什么选择小号？首次接触小号的感觉与钢琴有什么不同？
SN：那场车祸挺痛苦和不幸的，但是也是幸运的，因为它使我转专业去吹小号。所以要感谢那个车祸，因为我并不很喜欢弹钢琴，而我非常喜欢吹小号。是父亲替我选择了小号。他从小就希望能够吹奏小号，但是我的祖父认为小号太吵，所以我的父亲学习了钢琴并且做钢琴教师很多年。但他让我演奏小号。 小号与钢琴的区别嘛，一个是用手弹的一个是用嘴吹的，呵呵。小号更适合我，与钢琴相比较，我可以用小号更好地表达自己。但是我不能说我喜欢小号多过喜欢钢琴，因为我很爱听钢琴音乐。 《音》：在你的音乐人生中，谁对你的影响最大？
SN：我的父母都是乐团演奏家，我的姐姐，从我有记忆起就在练习钢琴，所以我的童年被音乐围绕着。我9 岁时，必须放弃钢琴转学小号，听到的第一张小号CD 是一位苏联小号艺术家名叫Timofei Dokshizer， 他对我的影响最深， 我的新专辑《Widmung》中有一首曲子就是献给他的。我听过很多不同的音乐，不只是小号音乐，还有钢琴、弦乐等，聆听那些音乐对我影响很大。 《音》：能否谈谈你的师承？
SN：一开始是我的父亲的想法让我学习小号，他有个朋友在高尔基（我出生的地方）的乐团里吹奏小号，我和他学了几节课，之后我便开始向我父亲学习小号。我后来去了俄罗斯的很多城市，跟不同的人学习，但不是定期的。之后我的家人移民到了以色列，我一直和父亲练琴。1993 年我进入巴黎音乐学院，拜著名小号艺术家Guy Touvron 为师， 但事实上我们上课很少，因为我们都非常忙于世界各地的演出。 可以说我师承自我父亲，我没有从音乐学院毕业就开始了世界各地的巡演，在这期间我一直与我父亲练琴。我所有的唱片，除了最新专辑《Widmung》以外， 都是在父亲的指导下录制的， 而《Widmung》是真正我自己独立完成的唱片。  《音》：你10 岁就开始参加音乐比赛，14 岁与TELDEC 唱片公司签约，被誉为“少年小号天才”、“小号中的帕格尼尼”，当时的你在面对“天才”、“少年成名”这些赞誉，想法是什么？你把成名归功于“天赋”吗？
SN：我当时并没有赢得任何奖项，那个比赛是给17-32 岁的选手参加（俄罗斯圣彼得堡32 岁以下音乐家的音乐比赛），我只是在第一轮比赛中演奏了参赛曲目，而评委们非常喜欢我的演奏，我从来没有获奖，评委们给我颁发了参赛证书。我不是天才，我觉得自己非常普通，我只是找到了合适自己的乐器并且有非常棒的导师——我的父亲，他教会我如何练习。作为父亲，他比一般的老师要严厉很多，但当我们解决了甚至很小的一个难点的时候，他是世界上最开心的人。我们一起度过那些难关，我一辈子都非常感激父亲。关于那些天才的称呼，我想，记者们决定那样称呼我也是件好事，起码证明他们欣赏我的音乐，但我不会因为这些称呼而自豪。如果人们欣赏我的音乐，如果我的同行们欣赏我的音乐，这个时候我是自豪的。 《音》：很有趣的一点是，你受到苏联的音乐教育，现在定居在巴黎，演奏活动遍及全世界，甚至在日本客串过电影，这样国际化的表演和文化交流对你本身和音乐演奏有何影响？
SN：所有在我们生命中发生的事情都对我们留有印记，这是构成现如今的我们的一部分。每一件事情，高兴的时刻、悲伤的时刻、记忆深刻的时刻，都对我们的生活有影响。这些年来遇见不同的人，杰出的音乐家，是非常有意思的事情。那个日本拍摄的电影对于我来说也是很特殊的经历，因为我不是演员。所以说，每件我看到的事情、每个我到地方，都在改变着我。 《音》：你录制的10 张专辑中，不仅录入小号界的经典曲目，还会改编首改编自声乐曲的作品，也收录了其他旋律乐器的著名作品，为何想进行如此的创新？
SN：是的，我录制的小号的曲谱相对比较少，本身原创的小号曲目就不多，尤其是我喜欢的古典和浪漫时期的作品几乎没有，所以唯一我可以演奏杰出作曲家如勃拉姆斯、莫扎特、舒曼等的途径是改编他们的作品。 人们对小号乐器的认识也有一定局限性。我想借助改编一些浪漫派器乐小品和歌曲，来改变这种状况，向人们证实小号也是一件精准美妙的乐器。当然这是非常敏感的题目，改编需要非常谨慎，要遵循原创，不能伤害到乐曲，我每次演奏这些曲目的时候都试图将他们演奏好，这是非常具有挑战性的。目的是给乐曲带来色彩，而不是简单的吹奏。 《音》：小号在演奏室内艺术歌曲和器乐作品会有碰到哪些局限因素？你是通过何种技巧平衡歌曲直白的陈述与小号悠扬平和的音色？
SN：取决于如何定义室内乐。例如与钢琴合奏时，挑战来自于音乐本身。当然还有很多其他的方面需要注意，例如技巧部分，你对音乐的投入，所有的这些你都需要放入到演奏中，而且是与你的合作伙伴，伙伴们（如果是合奏组）一起浑然一体。但是我觉得这种挑战不是针对小号的，其他乐器的演奏也同样遇到这些挑战。 当然技巧的局限性是有的，你不可能用小号演奏所有的提琴声部的曲子，无法演奏出和弦。但就我在中国演出的曲目而言，富鲁格号就可以很好的演绎，例如舒曼的幻想曲，这一般是用单簧管或者大提琴演奏的。说到底音乐的演绎是我们的目标，技巧上是有局限，音乐上是没有局限的。 
《音》：谈谈你最爱的乐界大师或者同龄音乐演奏家。
SN：这个比较难，我不会谈论和我同年龄的音乐家。在我成长过程中，我总是欣赏那些比我年龄大一些的音乐家的作品，例如钢琴天才 。当然，现如今世界各地都有很多非常有才华的古典音乐家、爵士音乐家。《音》：爵士小号大师克里斯·波提去年也来过上海音乐厅演出，你们是否认识？能否评价一下他的演奏？
SN：我私人上并不认识他，只听过一些他的CD，我觉得我了解还不够多到可以去做评价。他非常有名，但是我没有听过他的现场。 《音》：你是否有意向涉及爵士音乐或者其他的音乐类型？
SN：我对爵士乐很感兴趣，但是我不即兴演奏，所以我不会演奏爵士。我觉得古典音乐和爵士乐的根源是相同的，音乐源于一个起点，如果你拿现代音乐和爵士乐来看，有时候你会觉得这两种音乐可以混搭，也许以后有机会演奏爵士乐吧，但目前还没有。 《音》：请介绍一下你常在音乐会上演奏的乐器。
SN：我常使用两种不同的乐器。一个是Bb 的小号，一个是4 个活塞按键的富鲁格号。这是一件非常特别的富鲁格号，比普通的富鲁格大，多一个按键，可以让我演奏更低的音域，更广阔的音域。它的喇叭口也更大，带来更低沉的音色。这二种乐器有着非常不同的个性和色彩，我想作为音乐会，带个听众的音乐越多样化越好。 谢尔盖·纳卡里亚科夫，1977 年生于苏联高尔基，6 岁时开始弹奏钢琴，9 岁因为一场车祸转而学习小号。10 岁首次参加俄罗斯圣彼得堡32 岁以下音乐家的音乐比赛。 1991 年，纳卡在沃里斯霍芬的音乐节上的演出获得巨大成功，被誉作是“少年小号天才”。同年，他又在著名的萨尔茨堡音乐节上演出。13 岁在Korsholm 艺术节演出时就被芬兰媒体誉为“小号中的帕格尼尼”。少年时代名声大噪，纳卡里亚科夫已在舞台上活跃了20 余年。纳卡手里的小号，不再是声音凌厉的军队乐器，他用呼吸吐纳展现铜管的柔情音色，形成了独特的声音。
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