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编者按  岁月悠悠，几经沉浮，大量的中国艺术珍宝流失海外，而散佚其中的中国古代书画更是不计其数，譬如华盛顿弗利尔美术馆就藏有1200余幅；美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅；而大英博物馆所藏中国绘画品质也是卓绝。 往常我们只能通过一些博物馆、美术馆的专题展览以及拍卖场上重见其真容。而今，通过嘉德文库整理出版的《海外馆藏中国文物精萃》，观者即可跟随翁万戈先生的镜头，去浏览海外博物馆所珍藏的中国书画精品。在今天的这篇文章中，由中国嘉德顾问尹光华先生所撰的书画导论，更是一盏明灯，弹指间，翰墨丹青，千年浩瀚。  书画篇 好画不厌千回读。翁万戈先生这本画册所收的不少作品本就是民族瑰宝文化精神。就拿著名的《历代帝王图》卷来说，虽然熟悉中国美术史的人早就读过，但当我们再次面对它的时候，那些古帝王各个不同的精神气度仍然会直扣你的心弦，你不能不佩服唐代艺术家达到的游刃有余的艺术高度，并由此感受到扑面而来的雄畅高华的大唐风韵。同样，藏于波士顿艺术博物馆传为杨子华的《北齐校书图》虽然已是北宋摹本，但它显然仍保留了当初的绘画风貌，是研究北齐士大夫文化生活、人物衣冠、画风特色的可信资料，极为珍贵。
▲张萱 《捣练图》（北宋摹本） 另一幅北宋画院临摹的唐张萱《捣练图》，描写唐代宫中贵妇捣练、熨烫、制衣等活动，人物丰腴华美，线描精准遒劲，设色妍丽都雅，不作背景，可见仍忠实于原本。 ▲周昉（传） 《调琴啜茗图》 藏于堪萨斯纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆的传为周昉的《调琴啜茗图》，画的则是唐代宫中贵妇的休闲生活，人物体态服饰，包括画法都与前图风调类似。只是多了些树石作为背景与间隔，其比例结构则相对简拙，但较展子虔《游春图》显然成熟了许多。此画出版不多，对于中国绘画发展史研究却有重要价值。 与唐代仕女画不同，大都会博物馆所藏五代佚名作者所画《乞巧图》有场面宏大的环境描写，三十多个宫廷妇女正在皇宫后苑布置晚宴，人物着唐装，动作多样，姿态生动而互为呼应。因为用俯视法写出，显得宫室深广，奢华却又典雅，人物与界画及树石画得相当成功，技艺不凡。细腻温润的画法，带有南方风格，极有可能是南唐的宫廷绘画。  ▲李成（传）《晴峦萧寺图》 五代、北宋是山水画的大成时期，名家辈出，杰作迭呈，美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏的传为李成的《晴峦萧寺图》及许道宁《渔父图》便是当时的代表作。《晴峦萧寺图》无款识，画幅上部主峰嵯峨，周围群峰拱列，其下岗岩蹲伏，林木萧索，危蹬飞泉之旁有旅舍与古刹相望，一士人正策马缓缓度桥而来，与先来客店中休憩的行者皆显得从容悠闲，并不以旅途的险厄而有所畏惧，表现出古人与大自然相亲相容的和谐之态。因画境与古人对李成山水画“峰峦重叠、间露祠墅、林木稠薄”的描写有某些相合之处，遂为后人归于李成名下，虽未必确切，但确是北宋写实山水的力作无疑。许道宁《渔父图》卷，亦无款，写大江隔岸的峭拔群山及深广峡谷，画笔雄劲，意境清远。前方则是开阔的江河，渔夫撒网，游子远归，场面极为阔大，迷散着令人欲游欲栖的魅力，是历来公认的许道宁杰作。 北宋后期米芾、米友仁父子，开创了中国文人画的新境界，米氏落茄法从此成为后世描写烟雨山水的定式。大都会博物馆藏米友仁《云山图》以枯枯湿湿、浓淡相间的墨色点染树石云泉以及起伏的群峰，模糊混沌，舍弃了形质的描摹，以其抽象的意味，为元、明写意山水注入了一股清醒冲和的气息。  ▲夏圭 《山水十二景》 南宋山水画显然比北宋写实山水要简练得多，几片巨石，二三衰柳，一角青山，陪衬着一江烟水，一叶扁舟，是当时画中常见之景，境界小了些，但诗的韵味却很浓。现藏美国的马远《柳岸远山》，夏圭《山水十二景》就是这样。拖泥带水的斧劈皴山石，劲如屈铁的苍松柳树，云罩雾障的远峰坡岸，带着时代的特质，把人引向安闲迷茫的诗的氛围中去。 元初赵孟頫的《双松平远图》(今藏美国大都会艺术博物馆)是一种借古开今、崇尚简逸的新体，与南宋院体迥异。他借鉴北宋李(成)郭(熙)的某些形式，以熟练的书法用笔，抑扬顿挫地勾勒树石远峰，枯湿相间，一任自然。不晕染，不设色，清脱淳雅，表现了画家超脱的情怀及对传统的承继与革新精神，把中国画的笔墨趣味，推向全新的认识高度，而为后之文人画家广泛接受。 赵孟頫的外孙王蒙，善于画文人隐居的幽僻山林景象，芝加哥艺术博物馆藏的《林麓幽居图》是他五十四岁时的作品，乔松挺立，绿树掩映，溪头坡岸之上，一士人兀坐草堂，户外丹枫吐艳，室内药炉正旺，屋后奇峰插天。境界幽绝，远离尘嚣，是元代南方文人遭受种族歧视后理想的避世之境。画笔用苍莽松秀的解索皴，从北宋巨然的长披麻皴中变易发展而成，与幽深的山林境界相得益彰。 明代山水画以吴门四家沈(周)唐(寅)文(徵明)仇(英)为代表，他们出宋入元，继承传统而各具面目，包括文徵明的弟子陈淳、陆治在内，都有所建树而为后世所推崇。本画集中文徵明的《秋山图》、唐寅的《梦仙草堂图》、陈淳的《溪山雨后图》、陆治的《浔阳秋色图》，各以自己的语言来诠释古人，都不失自家风韵，故卓然画坛而无愧色。  ▲丁云鹏《五相观音》 ▲丁云鹏《五相观音》细节局部 明末清初是个百家争艳的时代，因为年代较近，作品被读者熟悉的机会亦多，本画册仅选数家，其中丁云鹏的《五相观音》，将白描与重彩结合，灿然明丽而又文秀优雅，是他极精之作。龚贤的《水墨山水》卷，重山密林，苍厚沉郁，亦是其佳作。而八大山人《山水》册，出入于董其昌、黄公望、倪云林、大小米之间，用似篆似籀的圆拙之笔，画出了他胸中的一团奇气奇境，冷隽苍润，生面别开。石涛的《秋林人醉图》，画他与友人郊原赏秋的景象，画中前景是城郭外的水边人家，在密树与朝雾烟岚中若隐若现，有士子正策蹇度桥，晨风乍起，碧水泛波，荇草摇动。溪头渡船初歇，有老者扶杖登岸。密林中红叶正酣，赏秋人三五成群，或坐或卧，聚散于林下。远处田畴千里，烟云吞吐，青山隐隐。画境奇兀，平远之景以高远法写出，故阔大有势。笔墨则淋漓恣肆，任越挥写，而游刃有余，情境俱佳。从其画法及所题作于“青莲草阁”看，应是石涛定居扬州的晚年所作。本幅三次题跋，都有自作诗，可见是其得意之笔。同藏大都会艺术博物馆的王原祁《辋川别业图》卷，可能是他一生中画得最长，构图最繁复，耗时最久的精作。他用一贯的圆拙之笔，淡墨枯擦，层层叠加，营造了一个想像中的王维辋川别业。亭园小景错落于崇山茂林之间，四周更有江河环绕，泉流奔泻，绿竹与红树掩映。主人或泛舟中流，或晏坐高堂，或荷锄田畴，或忘情丘壑。他不擅人物、建筑与动物，但为表达对文人画鼻祖、大诗人王维的敬意，他不再护短，一切都谨慎安排，着意描绘，并用青绿设色，在丹翠辉映中完成此卷，先后达九个月之久，画得清新而拙茂，古朴而现代，百年而后，常看常新。 除人物、山水之外，本集还选有少量花鸟画，如南宋陈容的《九龙图》、传为刘寀的《落花游鱼》、元邹复雷的《春消息图》，以及李衎、王绂、夏昶的墨竹等，从各个视角不同层面反映了画家各自的特长和时代风尚。
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