[转载]丹青醉语1000句（之八）

  丹青醉语1000句（之八） 

                                                                                                    (冯远  中国美协副主席）

701、 字字珠玑皆成仁，谁解相思是墨痕。

702、人活得太明白是糊涂，画绘得太清楚是庸俗。

703、放下破裂的情感是一种智慧，放弃成熟的技法是一种创新。

704、有意相寄，有情相吸，有境相依。有一幅这样完美的画卷，足矣。

705、记忆的风被画笔留住，轻轻一划便渗入夏荷的情怀。

706、吟一首小诗，捻一抹清香。用笔一圈，这便是最真最美的画儿。

707、做人品格要高，大气、义气、正气；作画气格要高，文气、静气、雅气。

708、做人要厚道，心存善念，海纳百川；作画要厚重，内心禅定，宁静致远。

709、生活，一半回忆，一半继续；书画，一半创新，一半传承。

710、一盏香茶，流淌在心底是一种思念；一幅国画，悬挂在眼前是一种期盼。

711、不要让金钱奴役了心灵，不要让平庸替代了个性。

712、神定气闲，方能宁静致远。

713、纤手松烟染素纱，盈盈写，茅舍三两家。

714、中国画是“道”的艺术，是哲学的化身。

715、国画写形、借景是手段；写神、抒情是目的。

716、国画追求遵循自然，忠于社会，尊重人性的道德高度。

717、李可染的 积墨画黑而不堵，厚而不涩，诠释了人性的厚度。

718、中国画既“洗心”又“明德”。

719、墨是境界，点是智慧，笔墨决定了国画的高贵。

720、生命在于折腾，艺术在于否定。你认同吗？

721、艺术具有自身的独立性，不能任意被政治和利益集团强奸。

722、艺术的灵魂来自艺术的真实，而非客体的再现。

723、书法不是大众交流的工具，而是供人们欣赏的艺术。

724、国画在创作手法上讲究“阴阳结合”、“虚实搭配”，表现上要求“动静结

合”、“情景相容”、“气韵相生”等哲学理念。

725、 国画的语言形式是笔墨，笔法是定型的，墨法是不定型的。

726、 笔墨决定了中国画思辨性灵魂，不停留在事物表面形态上的观感。

727、 闲时多读书，博览有才气。醉时勤提笔，潇洒又大气。

728、 “一洗凡尘万事空”。这是山水画创作的境界。

729、 印石六德：细、洁、温、润、凝、腻。

730、 人生是在做减法，见一面少一面；国画也是做减法，笔简意境大。

                                                                            （张志平  大山正月  中国美协会员）

731、 做人留点空白，这是生活的智慧；绘画留点空白，这是艺术的灵光。

732、 宋人山水“入静”，可游可居，恬淡虚无，精神內守。

733、 笔墨当随个性，培养独立人格，学会阅读担当，人正笔正。

734、 人品不高，落墨无法。文征明如是说。

735、 书法是国人独特的“文化基因”；笔墨是国人独特的“文化密码”。

736、 临帖可以入静、入神、入化。可以忘忧、忘我、忘世。

737、 临帖应该两步走，先实临后意临，达到在“似与不似”之间。

738、 临帖不是抄帖，至高境界是把古人气韵与自我精神有机融合。

739、 对于书家，临帖是书法，也应是一种生活方式。

740、 临的像是初级的，临得不像是高级的，临的似像非像是顶级的。

741、 一幅优秀的书法作品可以愉悦心情，静脑安神，促进身心健康。

742、 养生必养心，养心必宁静，宁静必练气，练气必学书法。

743、 书法是纸上的音乐运动，纸上舞蹈，所以练书法节奏感很重要。

744、 求“静”之道，书法适之。

745、 书法是一种富有创造性的视觉艺术。重在点画线条、造字结构和章法布局。

746、墨有浓淡，笔有枯湿，纸有生熟，三者交融才能产生理想的墨迹。

747、狂草的用墨是以墨汁偏淡为主，兼用浓墨、适中和淡墨。

748、 “书”是技法，“法”是学问。“书”靠勤学苦练，“法”靠日积月累。

749、 米芾书法具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，超逸入神。

750、 书艺是多元的，“丑书”未必丑，亦或是“大美”，是艺术之美。

                                                                     (聂成文  中国书协副主席）

                                                                                       （张琮松   中国书协会员）

                                                                                     （张琮松   《心经》 中国书协会员）

751、 “甜美”书法不是美，是艺术上的市井之气，谓之“俗气”，

752、 书法是从有法到无法，返璞归真，随意天成。

753、 高书不入俗人眼，入俗人眼者，非高书。明代山阴布衣徐渭如是说。

754、徐渭的书法，展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。

755、徐渭的画，喜欢泼墨勾染，水墨淋漓，重在写意，不求形似但求神似。

756、 徐渭自我评价：书第一，诗第二，文第三，画第四。

757、 苏轼擅长行楷书，用笔风雨跌宕，有天真烂漫之趣，有学士才子风格。

758、 清人朱和羹论及书法曾说：品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。

759、 《临池心解》谈及书法云：品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，

      未免流露楮外。

760、 中庸之道强调情感的含蓄性和适度性。只有中庸才能致中和。

761、 千秋大业笔一支，万丈红尘墨一池。

762、 阅尽人间真善美，偷得浮生半日闲。

763、 淡茶常饮可清心，丹青常绘可明志。

764、 国画是自然生态艺术，力主一种的艺术原则，而非自然之物。

765、 手与神运，艺从心得。宋人朱文长《续书断》中如是说。

766、 写一生上善若水，走一世厚德载物。

767、  清醒做事，糊涂做人。

768、 宁静是美，安定最乐。少些江湖，多点禅悟，作品才能升华脱俗。

769、 人生要适应寂寞，学会寂寞。因为寂寞能够成就创作。

770、 艺术的最高境界，不是让人看得懂，而是留给后人更多似懂非懂的朦胧。

                                                       （赵晓岚  国家一级美术师）

771、 不是所有的人拿起画笔都可以成为画家，即使你这辈子锲而不舍。

772、 人生至少有一次为自己画一幅漫画。

773、 香墨一池写丹心，凝神定慧悟禅根。休管红尘西窗事，空谷幽兰覓梵音。

774、 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印。

775、 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。

776、 盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。

777、 名家征服读者，大家征服自己。

778、 画梅需有梅气骨，人与梅花一样清。

779、 气韵藏于笔墨，笔墨皆成气韵。

780、 国画艺术的归宿，终归于笔墨，而二者并无主次之分。

781、 写生不是对自然的再现，应注入作者的主观性，使写生作品得以升华。

782、 墨法随笔法走，笔法作用于墨法。

783、 放弃独立艺术思想的画家，是没有灵魂的行尸走肉。

784、 所谓的“红色美术”给中国文化带来的是苍白、空洞和虚伪。

785、 宋画浑厚，元画华滋，多取中正中和之气，皆为自然之美。

786、 接地气，知民意，和天地同悲乐书画作品，受大众欢迎。

787、 超越三界，无我而又小我的书画作品，受藏家喜欢。

788、 “大家”是在继承中创新，“大师”是在颠覆中寻根。

789、 绘画的精神就是逍遥人生，回归自然，实现自我。

790、 平静、淡泊、中正，是大道、大境界。

791、 情性滋养书法，书法延续情性。

792、 洒脱随性的书法易出精品；纤秀俊美的书法易出俗品。

793、 天人合一，尊和尚中的审美思想是中国书画创作的基石。

794、 素心淡泊，素画清雅。

795、 含道映物，澄怀味象是中国山水画审美品质。

796、 篆刻章法贵在气、势、情、韵皆备，落在“和谐”上。

797、 文人画追求的是“诗境”，重文不重形，是以出世的哲学求得安静和端详。

798、 闲、散、静、淡是画家的一种状态，也是一种功夫，是笔墨文化的要求。

799、 “实证”画不不出优秀的国画；“辩证”才能画出国画精品来。

800、 被“时代精神异化”的山水画作，大部分都是重形轻文的“行画”。

                                                                                  （王忠祥   国家一级美术师）

 

                                          

                                                                               （人体彩绘  网络图片）

                                                 （人体彩绘  来自网络）