岭南新工笔花鸟画家梁翰麟：每天10小时美术创作练就神来之笔■冯善书（艺术投资专栏作家） 人物简介：梁翰麟，现为广东省美术家协会会员，广州市美术家协会会员，曾就读于广州美术学院国画系花鸟画专业。师承岭南花鸟画名家梁占峰和方楚雄先生，现为广州文联诗书画院画家，中央文史研究馆书画院南方分院特聘画家。曾先后在州、香港两地举办个人画展，作品多次入选国内外美术大展，并有获奖，穗港两地报章均有发表。此外，作品多为国内外博物馆和艺术机构以及众多艺术爱好者收藏。 见翰麟先生是一件非常困难的事。 不是因为他性格高不可攀、凡事拒人于千里之外，而是他把大部分的时间都用在了画画上，平时深居简出。他几乎每天有10个小时在画呀画，全然不理窗外那些吵杂纷扰。除非极为重要的学术交流和友亲来往，否则他是不会花过多的时间在外面的。 但即使这样，翰麟先生的艺术创作“出品率”也不高。我认识他的经纪人，对方老是在我面前感慨——梁老师真是太较真了，每张画不做足相应的工作量就不放手。哪怕藏家已经付过订金，入伙新居等着要的作品，他也还是要像煲老汤那样的慢慢熬，全然不理会买家的着急。翰麟先生常常挂在嘴边的一句话是，艺术不能被商业利益所绑架，就算是创作一件艺术商品，也要抱着参加学术展览的态度去对待。 梁翰麟作品《金玉满堂》 熟悉的圈内人士都知道，他画的不是传统的工笔画，而是评论界所说的小写意——多用双勾偏向工整的画。亦有人把这类风格的中国画，称之为新工笔画。当前岭南市场关注度最高的两位工笔画家周彦生和方楚雄，前者的看家本领是纯工笔，而后者主攻的则是小写意。在评论家的眼里，周彦生教授一直寻求探索清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好生活，创造出自己鲜明个性的艺术风格，自成体系，游刃有余，在花鸟领域影响巨大。而方楚雄教授的花鸟画兼工带写，既不失传统的法度，又充满浓郁的生活气息和时代的审美趣味，画风清新典雅、灵秀雄健。在这两位前辈当中，翰麟先生显然受到方楚雄的影响多一些。在继承方楚雄“兼工带写”的创作思路和方法基础上，翰麟先生对方楚雄主攻的一些花鸟题材，也投入了很大的精力去学习。譬如，他目前画得比较多的孔雀，其实也是方楚雄教授的拳头产品之一。除了方楚雄教授以外，在梁翰麟的艺术人生中，还不得不提到其另外一位导师梁占峰。梁占峰是广东肇庆人，原为广东画院画家，擅写花卉翎毛、虫鱼走兽、山水顽石，笔路宽广，他也是岭南著名花鸟画家陈永锵的导师。翰麟先生赖以成名的热带鱼，便是从梁占峰那里学来的。在不少收藏家和评论家看来，梁翰麟笔下的热带鱼，早已形成自己独立的风格，在艺术上与其导师相比完全可以称得上是青出于蓝胜于蓝了。 梁翰麟作品《树菠萝》 梁翰麟作品《瓜荫小憩》 再往前看，对翰麟先生的艺术创作影响至深的还有任伯年、高奇峰、齐白石。任伯年是我国近代杰出画家，业界称其在“四任”（另三位是任熊、任薰、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一（另三位为吴昌硕、蒲华、虚谷）。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。收藏界耳熟能详的那副对联“不俗即仙骨，多情乃佛心”，据说就是任伯年在前人基础上改出来的。高奇峰和高剑父、陈树人并称“岭南三杰”，是岭南画派的创始人之一，他把传统的笔墨功夫，以及撞水、撞粉等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格，自成一体。齐白石不用多说，他在写意画上创立的美学标准，推动中国传统国画向前迈进了一大步，对当代中国画家影响巨大。从某种意义上来讲，齐白石就是中国雅俗共赏的代名词。 梁翰麟作品《雨林》 梁翰麟作品《无题》 梁翰麟作品《修头》 从翰麟先生的师承关系和艺术血脉，我们可以知道，他现在走的也就是一条雅俗共赏的道路。值得一提的是，翰麟先生与我们平时所知道的工笔画家不一样，他不是在熟宣上画工笔，而是习惯选择在生宣纸上施展自己的笔墨。对宣纸有了解的人都知道，生宣是没有用矾加工过的，吸水性和沁水性都很强，对于写意画的创作来说，这种宣纸比较容易产生丰富的墨韵变化，特别是在它上面进行泼墨法、积墨法，可以产生水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果，尤其是画写意山水的画家，很喜欢用生宣。但是，反过来讲，生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。因而，翰麟先生在生宣纸上画工笔花鸟，必须对水份和颜色有很高的的掌握能力，才能避免在生宣纸上失控漫开。换句话来说，他的生宣工笔画作品会比用熟宣纸创作的传统工笔画难度要高很多。 与自己的老师一样，翰麟先生非常重视写生。他的作品都是通过到大自然写生，积累了丰富取材来源而创作出来的，因而大多能够达到雅俗共赏的艺术效果，既能够迎合市场的需求，又能够在学术上站得住脚。 在还没有认识翰麟先生之前，我经常在一些画廊和收藏家的家里看到他的画作，那时心里就在想，作者一定是一位性格外向、热爱社交的画家。殊不知道，后来几次在一些场合与翰麟先生见面，却发现他并不怎么多话，即使是在文人雅集的时候，他也多数时间在倾听别人。或许正是这种安静的性格，赋予了他极强的观察能力，再加上常年的勤学苦练和美术实践，他掌握了一套熟练的办法把自己观察到的花鸟鱼虫，通过笔墨宣纸表现出来，在艺术上引起了收藏界的广泛共鸣。 梁翰麟作品《无题》
梁翰麟作品《晨》
梁翰麟作品《千朵万朵压枝低》 著名收藏家、广东省收藏家副主席何文发：新工笔画的魅力来源于雅俗共赏简介：何文发，广州人，著名收藏家，广东省收藏家协会副主席、书画鉴定委员会委员，沁芳园艺术创作基地创始人，上世纪90年代中开始从事现当代书画艺术品的收藏与投资经营，藏品以中国书画为主，涉猎雕塑、油画、红木家私、玉石珠宝、陶瓷、观赏石等几十种，长期广泛接触岭南老中青三代艺术家，密切联系美院、画院、美协和媒体等公共文化机构，扶持了一大批中青年艺术家进市场，是国内艺术品鉴证备案制度在岭南率先实践的有力推手，亦对中国书画市场当代细分板块的行情走势有独到见解。主编有《看懂艺术市场潜规则》等书。
何文发 茶行天下：为什么说梁翰麟先生的画作雅俗共赏？何文发：翰麟先生的画作取材以大自然和生活化的花鸟鱼虫为主，譬如孔雀、金鱼，鸡鸭牛羊，瓜果蔬菜等，艺术语言通俗易懂，最终的画面效果能够在审美上广泛引起社会的共鸣。从这个角度来讲，其作品是雅俗共赏的。由于能够最大程度地满足大众的审美需求，因而在书画市场上流动量较大。 茶行天下：收藏者可以从中获得哪些投资心得？何文发：虽然对媒体来说，最吸引眼球的是拍卖市场上的天价作品，然而，对现实市场来说，这类成交数据就算没有充水，也往往被视为有钱人的游戏。一般大众总是希望能够在市场买到性格比最高的作品。对于抱有投资目的进市场的收藏者来说，应该去选择雅俗共赏的作品。原因是，这类作品受众面最广，接盘的人也最多，自然也就最具有保值增值的功能。 茶行天下：市场有一些并不怎么被大众看好的作品被炒到了天价？何文发：这要从两方面来看。一是，艺术家通过作品建立的审美体系，在学术具有很强的探索性，已经获得学术界的承认。二是做局做出来的价格。现在市场有一种坏风气，就是一些投资者在挑选投资对象的时候，只看头衔不看内涵。实际上，艺术家的职位头衔，常常是与其作品的实际水平存在错位的。如果只是盯着画家的头衔和职位去买其作品，而不顾作品本身的艺术水准和艺术价值，很可能就会买到一些毫无价值的东西。根据我们的实践经验，一些所谓名家的劣质作品，与其精品的价格差距可能去到几十倍，甚至上百倍。 茶行天下：也有一些作品不错的艺术家却受到市场的冷遇。何文发：这是完全有可能的。一名艺术家的作品能走俏市场，受很多因素的影响。我常常对收藏者说，看一位画家的作品行不行，一定要考究“三得”：他自己人品得，同行说他得，收藏家说他得。翰麟先生在艺术创作上吃苦耐劳，在为人处事上虚怀若谷，这是他能够同时获得学术圈和书画圈认同的关键。再加上他的作品本身符合大众审美的需求，特别适合家居装饰和社交场合，因而，得到了市场较多的关注。 茶行天下：初入行的书画收藏者需要注意什么？何文发：投资有两道门槛，一是资金，二是专业知识。要想有更多钱，大家只能努力工作。而要积累更多知识，提高自己的审美能力，只能通过不断学习和到市场上去历练。我个人的提醒是，试水一定要从浅水区玩起，把目光瞄准一些水平不错、价格便宜的三四线画家作品，等具备一定实力，再慢慢深入到一二线。不管怎么玩，都要避开那些有名无实、炒作泡沫过多的艺术家，这是真正的投资高风险地带。 （本文发表于《茶行天下》杂志2017年2月刊） |
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