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首先，光影的运用能够清晰的塑造物体形态，通过光影产生的立体感，塑造物体严格的造型和生动的形象。 亮部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。 在高光的白色中，加入光源的色温颜色。在冷光下，颜色偏冷，光源的颜色往往偏蓝、紫。在暖光下，颜色偏暖，光源颜色偏红、黄。 让冷白色和暖白色形成对比，画中往往存在冷白和暖白，他们的对比会让彼此更为突出。如上图。 光照的物体归纳成比较简单的体块，让光照的部分与背光的部分有意识地加以区分。 印象派画家对光影的认识，突破了明暗对照的传统原则，毫无拘束地追求特定时间、光线下的色彩变化。 雷诺阿曾把模特安排在斑驳陆离的树荫下，认真研究光点及树叶阴影在人的皮肤与服饰上的奇妙变化。 莫奈对光的研究更为非凡，他将自然景色中光影的色彩分解、重构，即所谓的光学调色法。在莫奈的作品中阴影部分不再是深暗的颜色，取而代之的是一些明度较低且加白调和而成的青紫色。 ↓油画教程，免费试看！ |
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