 播放GIF上一期， 我们和大家一起回到了五十年代后期， 看到蓬松发式开始流行， “壕婚楷模”Grace Kelly捧红了Kelly Bag， 吊带裙、窄底裙，性感的标准一直在变化。 1960 卖花女也能穿上纪梵希？ 1960年的经典电影《窈窕淑女》，  讲的就是赫本从卖花女变身优雅贵妇，  播放GIF
穿着纪梵希礼服裙， 
最后嫁给真爱， 逆袭成为人生赢家的浪漫故事。 
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但电影里奢华的纪梵希礼服裙， 
 在美国时尚圈引起了巨大反响。 1961 奥黛丽.赫本： 只有我的小黑裙叫做小黑裙 赫本在60年代的第二个银幕形象， 就是《蒂凡尼的早餐》里的交际花霍莉。  穿着纪梵希小黑裙的赫本， 佩戴旅行雷朋镜， 站在橱窗前若有所思的一幕， 就此成为经典。  也是因为这一幕， 现在只要人们提起小黑裙， 就会不约而同想到赫本， 也会想到纪梵希。 除此之外， 《蒂凡尼的早餐》还有不少“名场面”。 当男女主角身穿经典的米黄色Burberry风衣， 为了找回猫咪在雨中相拥， 爱情在这一刻比世上一切都要珍贵。 赫本手持长烟斗， 优雅地轻托下巴， 小黑裙与白珍珠项链相互映衬的一幕， 也几乎成为了赫本的“名片”之一。 实际上， 赫本也成为了佩戴Tiffany钻石的第二人。 “珠宝诗人” Jean Schlumberger 用Tiffany黄钻镶嵌在项链中央， 使赫本的美丽更加耀眼。 虽然赫本捧红了小黑裙， 但在60年代的美国人心目中， 他们的时尚偶像非杰奎琳莫属。 作为“带货女王”， 杰奎琳简直穿什么，火什么。 她穿过的品牌， 带过的帽子， 甚至她做过的头， 都会身价翻倍，在街头随处可见。 Jacqueline look也成了女人们模仿的风格。 1961年， 当杰奎琳身穿蓝色连身裙 和家人一同出现在Look杂志封面上， 这条裙子的设计师Morton Myles的名字 就一下子家喻户晓了。 她参加秘鲁国宴时穿的中国黄露背礼服裙， 黑色抹胸搭配腰间的蝴蝶结， 低调地散发着优雅气质， 身份不言而喻。 被LIFE杂志拍到时， 她穿着的“Lilly Dress”也马上爆红。 之后，设计师Lilly Pulitzer开设时装公司， 设计遍布全美。 她出访加拿大时穿着的红色套装， 头戴同色小圆帽， 配上“招牌”笑容， 亲民的形象更让她登上了杂志封面。 在丈夫肯尼迪的就职仪式上， 为配合形象必须佩戴帽子的杰奎琳， 改造了药盒帽， 将帽子推后的戴法也引起大众效仿。 1962 Yves Saint Laurent：我只能被自己打倒 1960年，Yves Saint Laurent应征入伍服役。 军队恶劣的环境几乎逼疯了他， 虽然Pierre Berge设法让他退伍， 但因此他一生都离不开药物。 以为可以重返Dior的Yves Saint Laurent， 很快就被新“上位”的设计师顶替了。 YSL在Dior时的设计 在外界都以为他被Dior打倒了的时候， Yves Saint Laurent却自立门户， 并在1962年1月推出了首个系列， 打脸整个时尚圈。 第一场大秀前的YSL 他设计的水手衣、郁金香线条、大纽扣等， 保持了品质却更有活力。 时尚媒体都表示， 死气沉沉的法国时尚圈终于有救了！ 他在7月推出了的第二个时装系列， 套装与束腰外衣相搭配， 融合了更多冒险的街头时尚元素。 这让法国人民和媒体都拍手叫好， 更加奠定了他的品牌在时尚界的地位。 从此， Yves Saint Laurent促进了60年代 年轻化设计的开端， 成为了时装世界主要的品牌之一。 那些扒肯尼迪和梦露八卦的小报， 就是在肯尼迪的生日宴会上找到了铁证。 之前在私人宴会上给肯尼迪暗送过秋波， 梦露还让尴尬的杰奎琳大发雷霆。 梦露模仿杰奎琳装扮公然挑衅 在这次宴会上， 梦露决定要“拿下”总统。 当然，杰奎琳拒绝接受挑衅， 早就带着孩子度假去了。 为了能盛装出席这次宴会， 梦露专门找设计师量身定做了这件“战衣”。 擅长制作贴身礼服的Jean Louis， 连夜赶制了7天， 完成了这条镶满水钻和亮片的丝绸礼服。 形成完美的“裸体错视”， 让好身材一览无遗。 当晚， 风情万种的梦露还迟到了演出， 在漫长的停顿后终于缓慢地吐出歌词， 还时带娇媚的喘息， 在群光之下身姿婀娜， 把台下的肯尼迪迷得入神。 也只有高调的梦露， 能够把生日歌唱成暧昧的情歌 “Happy Birthday Mr.President”， 在公开场合和总统调情了吧。
当晚宴会结束后， 梦露也成功和总统单独共处了几小时。 这对高调的绯闻情侣， 还被拍下了这张唯一的同框照。 至今仍是价格最高的个人拍卖服饰。 1963 奶奶的头巾也成了潮流 《蒂凡尼的早餐》大火之后， 赫本再次出演电影《谍中谍》， 不，《谜中谜》（Charade）
这时的赫本， 不再是当红花旦这么简单， 而是引领潮流的时尚天后了。 她在《谜中谜》里头戴的三角巾， 成为女人们争相模仿的对象。 这被称为“Babushka”的三角头巾， 在俄语里表示“年迈的奶奶”。 但在60年代， 不少年轻女孩为了模仿赫本， 还把奶奶的头巾抢过来戴， 顿时形成潮流。 这种三角头巾， 把头发甚至脖子都藏起来， 既能挡风， 还给人一种内敛的感觉， 颇有50年代的“优雅”痕迹。
奥黛丽.赫本： 赫本作为天后， 捧红一件单品轻而易举， 但她还是纪梵希的灵感缪斯。“有一些人是我深深爱过的， 纪梵希是我认识的人里最正直的一个”。 纪梵希也对赫本赞不绝口， 他认为赫本 “不仅让男人赏心悦目， 还让女人推崇认同。” 这对女明星来说， 已经是极高的成就了。 他们的友谊， 比赫本任何一任丈夫都要长久。 他们亲如兄妹， 彼此默契且一样追求完美。 纪梵希以赫本为灵感设计了香水， 赫本出演主角一定会穿起纪梵希， 甚至连婚纱、儿子的受礼袍都是纪梵希。 在1963年， 摄影师Bert Stern拍摄了一组大片， 让赫本挑选了十个最喜欢的 纪梵希春夏系列中的造型。 在杂志中， 赫本还细心地给每个造型配上喜欢的理由。 比如其中一件明黄色的晚礼服， 后背精妙绝伦的设计如同折叠的花瓣， 正如她所说， “它就像是一朵在夜里盛放的虎百合， 颜色明丽，光芒四射，生气盎然”。 Vogue决定闪瞎你的眼 1963年， 年轻风貌像海啸一般， 席卷了整个时尚界。 Vogue当然也紧跟潮流， “drama”的珠宝被多次运用到大片拍摄中。 VOGUE的主编Diana Vreeland， 主张戏剧性的着装风格， 专为杂志拍摄定制了超大号的珠宝。 每个类型的珠宝只定制一种， 用线和胶水稀疏串在一起， 夸张到只能用于拍摄。
这些为了拍摄定做的超大号饰品， 甚至还有镜子们拼成的胸甲、 高尔夫球大小的珍珠戒指、 长度及肩的羽毛耳环、 彩绘纸张制成的手镯等等。 当然， “drama”的风格 60年代初的女性， 对美的理解不只停留在裙子长短， 而更讲究“不经意”的美。 过度矫饰的风格被抛弃， 对这时的女人们来说， 在面部堆涂大量的化妆品、 脚踩高跟鞋都显得太过做作。 那么60年代的中后期， 时尚圈又会发生什么变化呢？ 我们下一期继续来看吧。
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