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【高清放大版】元 王蒙 具区林屋图纸本68.7x42.5台北 元 王蒙 具区林屋图纸本68.7x42.5台北 文人笔下的山水人物画是靠山水来表现人物精神，其实是幅山水画。人物只占极小的比重；而职业画家笔下，则将人物放大，山水处于人物的陪衬地位。盛懋无疑堕入彀中，落了俗套。盛懋堆砌文人要素的做法或许是为了迎合市场的需要，也或许是为了显示自己融合文人绘画的高超技法……但是这些对盛懋作图初衷的揣测都已不再重要。盛懋本身在人物细节处理上的适当，却将职业画家的身份暴露无遗。这或许跟古往今来的一种生活现象非常类似：一个土财主发家致富之后，吃好的用好的，很想表现出自己与其他土财主之间的与众不同来，然而，不论他怎么在着装上包装自己，当他一张嘴说话时，他缺乏文化涵养的人生阅历便暴露无遗，人们不会被他的外表所欺骗，只会还原他的本来面貌——暴发户。 或许，我的这番品评过于苛刻，但是若我们将盛懋的其他作品也都罗列于此，对照笔者上文，各位读者必然不难发现我评论的中肯、切当。在这些作品中，盛懋再一次将自己身份暴露无遗的作品，正是藏于美国的《山居纳凉图》。画面中的人物的描绘，以及画面中人物居于构图中心和重点的位置，无不是笔者上文评论的又一鲜活证明。（本文转自莘莊超級語文老師吳啟雷的博客） 盛懋（生卒年未详），字子昭。父洪，临安（今杭州）人，寓魏塘，业画。懋承家学，善画人物、山水、花鸟。早年并得画家陈琳指点，画山石多用批麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。主要代表作有《秋林高士图》轴（台湾故宫博物院藏）、《秋江待渡图》轴（北京故宫博物院藏）、《沧江横笛图》轴（南京博物院藏）、《溪山清夏图》轴（台湾故宫博物院藏）和《松石图》轴（北京故宫博物院藏）等。 盛懋是元季专业画家，当时被称作“画工”。因技艺高超，并能接受元代文人画家的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣。但是他的画与元四家的画明显不同，文人画是写胸中之逸气，而他则是一个民间画家，比较适合老百姓的欣赏。[2] 其画山水、花鸟、人物俱精，名声很大，“四方以金帛求子昭画者甚众”。《图绘宝鉴》这样记述他：“始学陈仲美，略变其法，精致有余，特过于巧。”陈仲美就是陈琳，赵孟頫的学生，其父乃南宋画院待诏，故陈琳在技术上十分完备，既善用董源、巨然一派的画法，也善用李成、郭熙一派的画法。盛懋显然深受其影响，所以“精致有余”而意趣不足。 传世作品有《秋林高士图》轴(台湾故宫博物院藏)、《秋江待渡图》轴(北京故宫博物院藏)、《沧江横笛图》轴(南京博物院藏)、《溪山清夏图》轴(台湾故宫博物院藏)和《松石图》轴(北京故宫博物院藏)等。 盛懋的山水画，大部分是在技法上做得很完整，景物面面俱到，没有虚的地方，因而画面失去了令观者想象的空间，意蕴也就差了点。而这两幅山水，可能是因画幅小的关系，笔墨比起他的大幅山水作品，运用得更加松快、灵动，意境上更加悠远，因此更耐人品读。
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