峨冠博带，宽袍大袖，绚丽的灯光，豪华的场面…… 多年以来，戏曲界一直坚定不移的行进在写实的道路上。于是乎，戏曲舞台上的水袖不见了，髯口不见了,纱帽不见了，脸谱不见了，翎子不见了，甚至厚底也变得可有可无了。熟不知，这些东西恰恰是戏曲表演内心情感外化所依赖的工具。为了把这些工具运用得随心所欲，得心应手，无数的艺术家付出了艰辛的劳动，他们殚精竭虑，经过无数次的揣摩，总结出了很多行之有效的，充分展示自己功力，又能刻画人物的、为观众喜闻乐见的程式。这些程式放大了、美化了演员内心所要表达的情绪。当然，这也给演员带来了表演上的难度。如果不经过刻苦的训练，就会被处处掣肘而无法正常的发挥。试想穿着厚底和穿着平常的平底鞋能一样的感觉吗？答案是显而易见的。也正是因为有了难度，演员们才有了苦练的必要。追求美是要付出代价的。
山东省京剧院在评选十大院团时曾把武戏《雁荡山》进行了改进，改进的方法是把武术、杂技和京剧柔和在一出戏中。结果是杂技和武术演员穿上打鞋之后居然不会翻跟头了。最让他们难受的是，把水纱、网子和盔头一勒在头上，不一会儿就被勒晕了，而京剧演员们却依然游刃有余的进行表演。
你也许会说：“这不是没罪找罪受吗？”但我却觉得，如果没有这些东西，舞台上那种如梦似幻的美感就会大打折扣，韵味也就不会那么充分了。
值得一提的是：水袖在剧中还能起到给鼓师提示的作用，这是人所共知的。比方说，透袖就是告诉鼓师要开唱了；一翻袖就是向鼓师要“叫头”等。这种约定俗成的暗示是演员和鼓师心灵上的契合。如果鼓师不熟谙这些暗示的手法，就不能与演员很好的配合，也就不可能完美的展示剧情。
所以，我们在创作过程中，必须保留这些东西，否则我们的剧作就会成为话剧加唱而为人们所诟病。如何保留这些东西而不被失传呢？我觉得最有效的办法是编排身训组合，如“水袖组合”，“髯口组合”，“甩发组合”等。把所有的表演动作尽量都囊括在内，创建权威的戏曲组合表演课程，在戏曲院校进行教授，让学生们掌握这些技巧，并运用到日后的创作中去。
