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因为离皇上近，明清时期北京地区的手工业近水楼台，可以首先为皇家服务。沾了皇家的边，做起来只要好就好了，工本是不需要计算。因此也就应运产生了“京作”特色的宫廷艺术——燕京八绝，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类。 玉雕：中国人自古以来就有喜欢玉的传统，古代认为玉可以沟通天地，红山文化时期就已经有很好的玉雕作品，比如玉猪龙。如果用温润如玉来形容一个人，那这个人也就太君子了！中国人没有不喜欢玉的吧？！ “玉不琢不成器”。玉是需要琢磨的。皇家用料多是上等和田玉，洁白，温润。当好料不容易得，或者眼界更为开阔的时候，在玉雕上，利用皮或者杂色，经过精心设计，亦可得上乘之作。 这种环链最费工废料了。玉只能琢磨，不能打压塑性，所以是一点一点磨的 这几个玉牌据说是用了创新工艺，佛像更为立体，背光有弧度 被抠的这么薄，不容易，透亮了 在玉上镶嵌也是很难的工艺 珊瑚 利用了俏色，多巧妙 皮、杂色都用于设计之中，人的构思是最精妙的 玛瑙等贵重原料都算在玉雕工艺之中了 牙雕：没有买卖就买有杀害。象牙和犀角固然好，做出来的东西也漂亮，但为了那么个小件摆设，去伤害那么大型的动物，君子不为。 东西真漂亮。牙雕可以改行做竹雕、根雕，其实也不错。不要伤害大象！
景泰蓝：也称“铜胎掐丝珐琅”，它一般是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝。 珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅，后由阿拉伯地区传入我国。 我还是觉得古代的景泰蓝好看，厚重。现在的作品太花哨，不稳重。
现在的创新作品，过于华丽了吧，反而觉得不厚重
现代作品 雕漆：一层漆才能有多厚？！一般来说，1毫米厚的漆就要刷17遍。而且每一遍就得晾干才能再刷，一件雕漆作品，要先在木胎上刷上一二百遍的漆，即达到15毫米左右的漆，才能进行雕刻，整个上漆过程就得需要三个月的时间。这是一个很费时间的工艺。 皇家工艺不仅仅是费时，料也很讲究，常见的漆器都是红色的，所以掉漆又叫“剔红”。但事实上，漆本身是黑色的，必须掺入朱砂才会变成红色。而朱砂的价格非常昂贵，所以早在古代掉漆工艺也是给最尊贵的人享用的。 雕漆工程是一个减法，错不得，需要好手法！
金漆镶嵌：中国的漆器有着非常悠久的历史，北京漆器主要有两种，一是雕漆，另一种是金漆镶嵌。 金漆镶嵌，是以木胎成型、髹漆，然后在漆底上运用镶嵌、雕填等装饰技法。
花丝镶嵌：最具代表性的就是定陵出土的“金丝翼善冠”，金丝是它的质地，而“翼善冠”指的是这顶帽子的款式。它的珍贵不是含金量的多少，区区一斤六两的黄金对于皇帝来说只是九牛一毛。珍贵在它的工艺，“叹为观止，绝无仅有”。直径只有0.2毫米、头发丝一样的金丝是一次一次拉出来的。 花丝镶嵌包含两种工艺：花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；镶嵌即把各种珍珠宝石装饰在花丝织品上。
京绣：比较讲究的刺绣，选用蚕丝制成绒线。京绣不只于此，还有以黄金、白银锤成薄片，捻成金线或银线，所以在中国的各种绣品里京绣绝对是抢足了风头，显示出了皇家气派。皇帝可不是暴发户，光穿金戴银可不行，这绣品里还得有思想有深意，例如京绣的颜色十分考究，在颜色的使用上京绣采用以下四种颜色居多，黑（玄）、黄（权）、红（喜）、蓝（贵）。再有，京绣的图案也有说法，要求是“图必有意，纹必吉祥”，所以并不是想绣什么就能随便绣。不仅如此，皇宫里的很多绣工可并不是我们想象中的绣娘，而是出自男人之手。宫廷手艺必须大气庄严，京绣有十几种针法，通常一件上衣就得绣上10个月，整件作品必须单独一人完成。
宫毯：是皇宫中的地毯，但是那种皇室也舍不得拿来用的一种地毯——盘金毯。顾名思义，是用金线织出来的地毯，它的外观金碧辉煌，早在乾隆年间就跻身于宫廷的上等藏品。据说只有在异常隆重的场合下皇帝们才会拿出来秀一下，之后立刻派人卷好锁入库房。
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