|
中国画艺术创作院创作组导师王进 中国画艺术创作院 王进，中国画艺术创作院创作组导师，中国艺术研究院博士，山东大学博士后，山东大学副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事 1981年生于山东枣庄 1999年考入南开大学东方艺术系 2003年7月毕业并获学士学位 2003年9月至2006年7月就读于南开大学东方艺术系美术学专业硕士研究生 2007年9月至2010年7月，就读于中国艺术研究院，毕业并获美术学博士学位 2010年至今任教于山东大学艺术学院 《林间路》 以园写山，借山予园 王进 世界上没有哪个民族如中华民族这般对自然山水有如此强烈的迷恋。在天人合一的宇宙观之下，对自然的崇尚与向往成为中华民族传统的文化心理结构中的一个重要组成部分，形成了文人士大夫特有的山水情怀。文人通过在自然界中寻求共鸣、静坐修禅的精神交流、以及雅集玩赏或创作艺术作品等活动，将自己的精神向往寄托于自然山水，形成独特的美学诉求，形成相应的一系列生活方式，这样的 《山村幽旷》 生活方式在古代文人群体中得到普遍响应。为了让这种可居、可游的自然山水转化为随手可得之处，历代文人在艺术创作中逐渐发展出“卧游山水”的理想，付诸实践的结果便是山水画与文人造园活动的兴盛。中国古代的园林和山水画，可以说是一对姊妹艺术，两者在许多方面彼此相通，对画家而言，园林不仅是很好的绘画题材，更可给他们提供更多关照自然山水的机会。而如果说绘画是纸上平面的园林，那么中国的园林无疑就是中国画中的理想与世界的立体呈现，是三维的中国画，是文人对自然山水的理想世界。 《虹饮山房写生》 山水画与园林既是东方美学思想的集中表现，又是相互融合，相互影响的一体两面。体现在绘画意境与境界创造上就是以园写山，而在园林营造中则体现为借山予园。前者重理景，即通过画家的主观设计将山水的可居、可游之趣经过画家主观经营与安排之后，给观者提供确定的视线移动指引，即所谓的造境。后者重借景，即有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来，在有限的面积和空间中，收无限于有限之中，扩大园林的空间观感，丰富园景，增加空间变化，增加人们审美体验的多样性。 理景背后体现的是画家对景物安置，画家胸中丘壑在画面经营的过程中转换为艺术化的笔墨图景。这种安排布置的过程正如建造一个纸上的园林，即以园写山。《林泉高致》有言：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳 《云起湘西》 处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”其中明确指出，山水之景并非处处可以入画，画家对画面的营造，正是在纷繁芜杂的自然造化中掇取可居可游之处，并以一种游观的路线安排在画面中。这与园林营造中的布景理念相通，即所谓的理景。画面理景功夫做的好，则能够使得观者的视线沿着画家设计的观赏路线移动，在画面中回环移动，不作捷径直趋，而从曲折中求得深远的意境。画面造境重在一个“理”字，画家通过笔墨与形象的塑造，在观者意念中拓宽景的 《云起苗寨》 感受与想像，或把水面延伸于亭阁之下，或由桥下引出一弯水头，从而产生水势漫泛、源远流长的感受觉；或使山势奔突房舍，犹如截取了山脉一角，隐其主峰于墙外。种种此类皆在画家的“理”。所谓作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。如能做到意在笔先，置陈布势得当，那么山石向背，溪涧隐显，曲岸高低则自然得当。好的画家擅长将画面中的视觉元素以类似游园的方式和线索组织连贯在一起，引领观者在画中游赏园林，在观者心中唤起身临其境之感，真正实现郭熙所言的可行、可望、可游、可居的山水理想。 借景则是借助自然山水之景来充实丰富园林，即借园予山。园林的创作原则即山水画论中的“外师造化，中得心源”。所谓外师造化，即以自然山水作为创作的楷模；而中得心源，则是指并非刻板地照搬照抄自然山水，而是要经过艺术加工使自然升华。艺术处理上强调人与自然的融合，进而达到情感、精神的超脱。自古以来的园林建造者都会遵循绘画的原则，晚明重要的造园家几乎无一例外都精通绘画。 明代计成在《园冶》中把“借景”提到非常重要的地位，认为借景是“林园之最要者”。他提出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，钳宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町 疃，尽为烟景，斯谓，巧而得体者也。”借景巧妙之处并不在于“景”，而在“借”的方式方法，也是园林设计者的技巧和修养的体现。以建筑、山水、花木为要素，取诗的意境作为治园依据，取山水画作为造园的蓝图，经过艺术剪裁，以达到虽经人工创造，却不露斧凿的痕迹，而得自然天成之趣。大凡园林的建造，屋宇要高置于树梢间形成蜿蜒之感。依山楼凭栏远眺，放眼都成美景；信步竹林而寻幽静，醉心便在其中。槐树绿荫洒满闲庭；河堤沿岸栽种柳树，房屋四周培植梅花；在竹林里修建茅舍，开凿一条涓涓细流从周围绕过；山峦叠嶂犹如锦绣屏风，门前高耸一列千寻翠景，虽然皆出自人工造景，但宛如天然生成一般。古刹庙宇在窗中若隐若现，犹如青绿山水画。山岩必求奇险，用斧劈状的石头垒筑而成，如宋画山石之峻峭清奇。虽由人作，宛自天开，既是讲山水画造境，亦是讲造园，在山水图像传达出的“幽”、“雅”、“闲”的意境营造出一种“天然之趣”，是作画与造园共同的旨趣。 《云秀其中》 山水画与园林对所有希望逃逸于自然山水中的文人而言，都是艺术理想与现实生活的过度地带。人们无论是在观画，还是在游园，都似乎是进入了一个有别于日常生活经验的世界，观看与游赏的过程都是有始有终，都是一个时间持续的过程。画面之景与园林之景以特定的主题或节奏富于秩序感地组合在一起，使得观者在这个过程中饶有兴味地穿行、驻足、体验和流连，产生无尽的遐思。 中国古代的园林与山水画，都是浓缩了东方美学精神，且最具典型性的艺术形式。它们在发的过程中相互影响，相得益彰，无论是面对画作悠然自得的清静独赏，还是与同道偕隐园林，都是充满着对美的认可和体验。两种生活状态如这两种艺术形式一样，相互启发深化，共同建构了士人理想之中最优雅高尚的自然山水意境，形成独具东方哲学精神的视觉体验。
《溪岸人家》
《苗山欲雨》
《徽州即景》
《山乡小景》
中国画艺术创作院学员在创作
中国画艺术创作院学员在创作
中国画艺术创作院 |
|
|
