笔记版|黄简讲书法：326裹束26－品赏1

326笔意：品赏1

　　三级课程的大纲和进度，我给各位交代一下。这一级主题是“裹束”。裹束的目的，是造成一个字像。这字像由什么构成呢？筋节骨肉皮血，组成人体。用《玉堂禁经》的三要素来说，就是用笔和识势。裹束出来的字，还要注意调整，称为结字。光有躯体也不行，还要有灵魂，所以之后讲了心法。这心法是潜意识的活动，而意兴可以触发心法。加入了心法，这个字像就完整了，活了。

　　一幅书法作品，就是作者的心电图。书写那一刻的心理活动，生动地记录在纸上。和心电图不同的是，书法作品会呈现出作者的神采。就书法创作而言，到此就结束了。那怎样品赏这作品的神采呢？这是我今天要讲的主题。
　　一、神采好坏的标准
　　首先，什么神采好？什么不好？标准是什么？“神采”是人心的表现、人品的表现、审美的表现。所以看神采，等于看人的风度、风采。神采是抽象的东西，神采表达的韵味称为神韵。所以古籍中常有气韵、神气、品味这些名词。这个不单是论书法，论文、论诗词、论画、论琴都一样。清代有个享有盛誉的鉴定家郭尚先，他鉴定书法作品的高低优劣，就是看作品气韵。郭尚先《芳坚馆题跋》说：“观古人书，只须望其气韵，便自不同，不待规规论形似也。”唐代张怀瓘说“惟观神采，不见字形”，郭尚先说“只须望其气韵”，两人意思相同。观赏书法作品，主要就是望气。书法作品的好坏，取决于气韵的雅俗。跟看人风度一样，高雅还是低俗，一眼就分出来了。
 
　　那望气有什么标准呢？清代刘熙载总结过，他在《艺概》中这样说，“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。”刘熙载一口气说了十四个“气”，我给大家讲一下。
　　古人早就知道，书法是抒发心中之气，这是“书气”。刘熙载说“以士气为上”，“士”泛指读书人，“士气”又称书卷气。孟子说“我善养吾浩然之气”，可见“气”要长期“养”的。苏东坡说“腹有诗书气自华”，就是养气的方法。“诗书”，主要是文史哲方面的书，指导人生观的。如果你只看《怎样煲汤》之类的书，帮助不大。
　　接下来讲了十二种“书气”，刘熙载都是否定的。
　　第一种“妇气”。“妇气”就是作品带有女人味。听起来简直是性别歧视，但也要具体分析。如果作者是男人，写字写出女人味，这个有点娘娘腔。当然我们也接受，因为世界上是有这种情况的。如果作者本来就是女人，写出女人味好不好呢？我们现在可见的唐朝吴彩鸾抄写的《唐韵》，又如传说给宋宁宗代笔的杨妹子，这都是女性作者。女人显出女人味好不好？她是表达自己的内心世界，性别差异历来是艺术表现的重大题材，当然是好事。现在有一种怪论，说女作者写字“像男人写的”，那就是表扬他，意思是写得好。这就令人想不通了，女人字为什么要表达男性的风采？，刘熙载有点大男人主义。不过他是古人，那时候的社会环境跟现在不一样。（古时候男尊女卑，读书人大多是男子，男子写字女人味当然不好。）
 
　　接下来“兵气”，这是古代的兵。有句话说“秀才遇到兵，有理讲不清”。“兵气”就是蛮横之气。然后是“村气”，这容易理解，现在叫“土气”。土气其实有淳朴的一面，可惜现在有些影片还在嘲笑土气。接下来“市气”，小市民低俗之气。接着是“匠气”。艺术品是生动的，心境是不可重复的。如果你把艺术当作生产，总是一模一样，这就是“匠气”。下一个“腐气”，迂腐之气，不合时代。然后是“伧气”。“伧”（cāng）指粗鄙的人，举止庸俗粗鲁。苏东坡《荆州诗》讲那地方人迷信：“有人多问卜，伧叟尽携龟。”后一个是“俳气”。俳（pái），古代常指杂戏表演者。演戏只能在舞台上演，你不能做人如演戏。要是人家说“这个人怎么天天像演戏”，那就糟糕了。“俳气”，指假、做作、不真实。下一个“江湖气”，这大家都知道，不用解释。（《汉语大辞典》：“谓走江湖者的鄙俗不雅的风格﹑习气。”）然后是“门客气”。门客是靠主人吃饭的。“门客气”指逢迎、奉承，俗话说拍马屁。最生动的门客描写，你可读读《红楼梦》十七回。最后两个：“酒肉气”“蔬笋气”。一个吃荤的，一个吃素的，本来没什么不好。但过了度，大酒大肉，那是《水浒传》。我小时候庙里的高僧都是瘦的，面有菜色，营养不良的样子，学问却很好。刘熙载说“皆士之弃也”，读书人不会这样。当然这只能参考一下，帮我们了解一下前人的看法。有些观点显然受那个时代的局限。
 
　　我老师对我讲过，字写“清”了就好了。中文有个词“神清气爽”，形容人的一种风采。中最重要的就是这个“清”字。清了就雅，清雅。“清雅”的反面就是“低俗”。具体界限只可意会，不可言传。
　　二、神采的特点
　　2.1个性化
　　世界上有多少人，就有多少种个性。个性可能有相近的，但没有完全一致的。所以书法作品所表现的神采是张张不同的。中国老话说：“江山易改，本性难移”，个性好像烙印，一个人的作品总会带有他个性的韵味。
 
　　以苏州博物馆文征明《游虎丘诗》为例，现在市面上有伪作。第一个字“短”，左边是真迹，右边这个不要说功力差得远，就以神采而论，哪有一点文征明的影子。做伪者最难的就是得到原作者的神采气韵，那简直是不可能的。
　　2.2阶段性
　　刚才说的是人人神采不同，但就一个人而言，人生不同阶段的神采还会变化。你五六岁写的字，跟五六十岁写的字肯定不同。儿童字神采是先天之性，所以儿童字的天真都差不多。成年人的神采，除了先天之性，还加上了后天之性，即涵养出来的那部分。涵养会影响到作品神采，使作品呈现出阶段性。
 
　　以王羲之为例，南朝去晋不远，刘宋时的虞龢看见过许多王羲之早年的墨迹，他在《论书表》中说：“羲之所书紫纸，多是少年临川时迹，既不足观，亦无取焉。”注意那时候王羲之是用一种紫色的纸，这是染色熟纸。年轻时期，天性多涵养少，所以“不足观”。临川是地名，王羲之做过江州刺史。虞龢说，那时候王羲之书法还是不行，还写不过庾翼。
　　南齐隐士陶弘景《与梁武帝论书启》说：“逸少自吴兴以前，诸书犹为未称。凡厥好迹，皆是向在会稽时、永和十许年中者。”这是说，王羲之的成就是他出任会稽内史之后，那十来年里取得的，已经四十多、近五十岁了。这阶段王羲之步入炉火纯青的台阶，写了大量精品。这不但是技法的进步，更重要的是性格成熟，涵养深厚。王羲之《十七帖》这些信，是他最晚期的作品。
 
　　这一个时期的作品，当然要特别注意。年轻人喜欢怀素《自叙帖》那种龙飞凤舞，讲到沉稳平和，年纪太轻就体会不到其中的妙处，这就是阶段性。
　　孙过庭《书谱》说：“通会之际，人书俱老。仲尼云：'五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”涵养是一辈子的事情，这就是为什么年轻书法家比较少的原因。心法远比技法难，即使“功”力很熟，但年轻“性”还未定。涵养要跨过几个人生阶段，才能开花结果。
　　2.3随机性
　　人的情绪变化是时时不同的，所以作品神采是随机表现的。有人在我朋友处看到我写的一张作品，于是找到我说，要一张“一模一样的”。我告诉他没法写，书法作品都是唯一的。唐朝何延之《兰亭记》说智永临写过八百余本《真草千字文》，这八百本肯定没有完全相同的。又传褚遂良写过五百通《阴符经》，没有人可以写出两本一模一样的。就算你临写《阴符经》一百通，每一通也是不同的。
 
　　2.4相对性
　　神采很难说好坏，只是相对的好，相对的差。就拿王羲之来说，韩愈还批评他“羲之俗书趁姿媚”，太漂亮，所以给你一个评语：俗。李白说“王逸少，张伯英，古来几许浪得名”，李白说他们两位还赶不上怀素。杜甫这样评张旭：“吴郡张颠夸草书，草书非古空雄壮”，杜甫认为张旭还不如他的外甥李潮。张怀瓘说“逸少草有女郎才，无丈夫气，不足贵也。”那草书谁好啊？我呀，我张怀瓘写得好。杜甫又说“书贵瘦硬方通神”，惹恼了写肥字的苏东坡，苏东坡反驳说“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。”审美观无法统一，所以书法也不可能有绝对标准。我这里告诉各位：总有些人不喜欢你的。你学习书法，是抒发心中之气，这就够了。
　　简言之：
　　气韵好坏只有相对标准，没有绝对标准。
　　别指望所有的人都称赞你的作品。
　　越是深入，能入眼的作品越少，你越孤独。
　　你有几个知己就很幸福了。没学书法前，参观展览会觉得张张都好。等你学书法多年之后，一个展览会也没几张入你眼了。为什么？眼界高了。阳春白雪，和者弥寡，你的朋友不会太多。谢谢各位。
　　本节要点：
　　刘熙载论气以士气为上。
　　神采的特点。
　　书法作品的神采只有相对标准。
　　复习思考：
　　韩愈说“姿媚”就是俗，现代还有人说大众的爱好就是俗，这观点对不对？反过来说，少数人爱好的就是雅吗？书法作品可能不可能做到雅俗共赏？（难！多少名家怪丑书？）
　　我推荐的智永《真草千字文》和褚遂良《阴符经》，当属两种不同的神采。请回想你第一眼看见时喜欢哪一本？还是都喜欢、或都不喜欢？想想什么原因决定了你的选择？（书法历练，审美观。）