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墨斗鱼：是什么样的机缘让您和书法/绘画走在一起？
陈远：人们总是喜欢追问某件事的契机，实际上，所谓的契机，都是事后的总结，真实的过程往往是自然而然。我也是这样，小时候在农村长大，家庭却是个传统的家庭，爷爷时常会用毛笔抄论语，父亲则要求我们每天都要写毛笔的大字。不过那时候谈不上什么书法，只是一个顽劣的孩子应付父亲的要求。在农村那样的环境里，一个农民父亲的眼界也无非是颜柳欧赵。后来随着上学，就慢慢中断了。这段经历，回想起来不是那么快乐，但却是一颗种子。后来机缘巧合，遇到黄永厚先生，后来又和黄老做了邻居，又幸运的做了黄老的小学生，在老人家身边学习了十来年。开始是写字，后来老爷子希望我画画，但我担心自己天资太差，辱没老爷子，一直不敢画，后来老爷子回合肥颐养天年，一直画画的女儿却非要逼着我陪她一起画。要说契机，这些都是，但是你看，其实都是自然而然的。 墨斗鱼：在中国画/书法的学习过程中，您认为创作和临摹哪个更重要？ 陈远：这个问题，是个陷阱，我都有点不敢回答。如果说创作重要，可是中国的字也好，画也好，一定要有来源，有根基，这样的作品才能站的住；如果说临摹重要，可是要是尽学前人，被博大的传统淹没，就没有了自己，就成了一个“人肉复印机”。以现在的科技条件，在机器人的程序中输入海量的书画材料，速成一个“机器人书画家”，应该不是什么难事，可是我们一想就知道，这是多荒诞的事。可就是这么荒诞的事，当下的书坛画界却都是这种情况，自己复制自己，一味摹拟前人，一个典型的例子，就是一个大画家的后代，在画画署名是一定要署上“某某某之子”这样的名号，启功先生的学生，写出字来，也和启先生别无二致。这个样子下去，书法还是书法吗？ 我很幸运，跟随黄老学习，他从来没有教给过我技法的东西，只是给我看前人的碑帖和画作，我不看懂，他也不讲，只是说：你看多好，多好啊！如果还是不懂，他就会让我再看看。这让我想起当年俞平伯先生教红楼梦，并不会具体讲解分析，只是在课堂上带领学生们读，读到佳处，大喊一声：好啊，真好。黄老为什么这么教我呢？我想老爷子是想让我在学习前人的基础上有自己的体会。他让我知道，艺术的归宿是自由，不能做别人的奴隶。所以他会常常说，你不要像我，你要写你自己的。 回到你的问题，临摹和创作都很重要，也都很难，前者难在读懂前人，后者难在不忘自己。当然，这是一句正确的废话。 黄永厚先生近照 墨斗鱼：对于中国画/书法的创新，很多人都秉持着不同的态度，您是怎么看待中国画创新的？ 陈远：对于中国画，我只是个初学者，还不太敢说这个话题。但我特别明代大画家徐渭的一句话：“宁使作我，莫可人知”。在我眼里黄永厚先生就是这样的艺术大家，像亚明、赖少其、朱屺瞻等老辈人在世时，都对黄老有过极高的评价，刘海粟也说他“大丈夫不从流俗”，韩羽先生，也对他佩服的不得了。可是他的画，看的懂的人少。老爷子也不在意，就自己画自己的。那样的境界，我可能一辈子也达不到，但是时刻向往的。徐悲鸿有一句话：独持偏见，一意孤行。我也很喜欢。 墨斗鱼：艺术作品是艺术家情感和生命体验的结晶。在内容和技巧两者之间的权衡，老师您又是如何在您的作品里表现的呢？ 陈远：我更在意我想表达的内容是不是表达清楚了。这也是从黄老哪里学来的。书画之美，形态之美只是第一步而已，到了深处，便和书写的人的生命连在一起。这才是书画之所以能传递给人的精神甚至于不朽之处。我们看王羲之的兰亭集序，正是他在与友人雅集时身心放松心情愉悦的状态的写照；颜真卿的《祭侄文稿》，恰恰是他丧失亲人时悲愤之情的表现。不了解这些，去追逐他们的笔墨功夫，不是舍本逐末，缘木求鱼么？ 墨斗鱼：在从事绘画/书法这么多年来，有没有遇到什么困难让您产生过放弃绘画的念头?或者有什么经历让您记忆犹新? 陈远：这个，还真有，开始时咱们说过，我小时候写字，是从颜柳欧赵入手，这其实是个误区，现在的书法培训班，让人学习书法从唐楷入手，真是误人子弟。从写字的角度来说，一开始最好是从篆字开始，才会了解真正的运笔是怎么回事。唐楷过渡强调法度，反而会束缚人，让人形成习气。可是小时候形成的东西，想要清除非常难。我后来跟随黄老学习，他给我看石门颂和石门铭，看汉代的简牍，就是想让我解放出来，可是，眼界上来了，手却跟不上来，一下笔，还是过去的习惯。有时候，真的是恨不得把笔折了才解气！黄老和我讲：“你着什么急？写字不是着急的事。再说了，你想怎么写就怎么写，写的不好，也不会有人拿枪打死你。”那段时间曾经一度想放弃，是老爷子重新拉起了我的兴趣，他写给我看，老人家书写时的那种自由的状态，竟然也能传递到我身上，这一下子就放不下了。很多人觉得我这些年每天坚持写字精神很可嘉，其实是因为我非常享受其中的乐趣。没有乐趣的事情是做不成的。 墨斗鱼：您平时除了绘画/书法，还有其他的一些兴趣爱好吗？ 陈远：我其实是个搞历史研究的，书画反倒是余事，这不过这两三年在书画上用的时间越来越多。读书，写字，陪孩子，还有一个少儿不宜的爱好，就是抽烟。当然，这个爱好不是什么好习惯，但没办法，暂时还戒不掉。
墨斗鱼：一般会怎样寻找创作灵感?顺其自然亦或是其他？ 陈远：我现在还不敢说创作，古人未曾全懂，自己也未形成，怎么敢说创作呢。有时有些想法，就会随手写写画画，往往过后就不满意。不过这几年，不满意的程度在逐渐降低。也有可能是，我的脸皮越来越厚了。
墨斗鱼：其实中国的传统艺术文化在传承方面可能做得并不是那么完善，那么您对国画艺术的发展有什么想法呢？ 陈远：在这方面我真没有什么想法，我不觉得国画就必须发展到什么方向或者程度，它没落了，也是它的宿命，它兴盛了，也是它的宿命。我从来不觉得哪个领域有优先其他领域发展的权力，也没有必要。喜欢，就自己琢磨就好。凡是和艺术和文化沾边的事，说到底，和别人都没有关系。
墨斗鱼：在最近几十年的中国发展过程中，越来越多的艺术家一方面受到西方现当代艺术的影响，一方面也在积极回归传统，您觉得中国当代艺术的未来是越来越“世界化”还是“中国化”? 陈远：我不知道什么叫“世界化”，也不知道什么叫“中国化”，我看西方人的作品，比如达芬奇，比如梵高，很美，中国人的作品，青藤、八大、黄宾虹、还有永厚先生，也很美。反过来说，不管是西方人还是东方人的作品，也有很丑的。
墨斗鱼： 对哪幅画的创作过程印象比较深刻?可以谈下它的故事。 陈远：对画画，我还远远没有到创作的程度，自然也就没有故事。不过，记忆深刻的是每次画完，永厚先生和画家宏泉兄都说好，虽然我知道他们是鼓励我，还是很开心。
墨斗鱼：您觉得网络艺术平台的出现对于整个艺术行业的重要性具体表现在哪些方面？ 陈远：我现在也在做一个书画网络平台，叫“拍卖时光”，是个公众号，进入公众号后点击菜单里面的拍卖时光小店就可以进去。网络平台的出现，不仅是对于艺术，对于其他的行业也一样，就是会打破壁垒，重塑行业的市场格局。比如过过去一个人要想出头，那实在太难了，但是现在借助网络平台，只要真正优秀的人，就可以被大家接受。过去人们想收藏喜欢的书画家的作品，没有渠道，也不是很方便。网络平台出现改变了这种状况。但这是行业影响，和艺术无关，它会对艺术的发展产生影响，是好是坏还不好说。
墨斗鱼：您在2017年的创作规划是怎样的？生活 陈远：我是个随性的人，不太喜欢计划，往往是被事儿推着走。2017年，目前知道的是有两部书稿要完成，一个是章开沅先生主持的课题，其中有一部分是由我来做，一个是出版社朋友的约稿。但计划赶不上变化，我也不确定自己能否完成。最重要的还是把我发起的“拍卖时光小店”做好，让人们可以看到更多优秀的学者性书画家，更多的好作品。 墨斗鱼：给墨斗鱼的2017寄语？ 陈远：希望在墨斗鱼看到更多美的作品。 墨斗鱼：请尽可能多的提供您的个人介绍、获奖经历、展览、个人以及作品的照片。 陈远：个人介绍都避免不了吹嘘，所以越简单越客观越好。我的简介，真的就是简介，这些年一直做民国史研究，出版过几本书，自己略感满意的是《燕京大学1919-1952》和《现代思想史上的厚黑教主》，商务曾经出过我的一本小册子《负伤的知识人》，对那本书满意不是我对自己文章多满意，而是人家商务印书馆的书做的漂亮。书画师从黄永厚先生，然后却连老人家的百分之一都没有学到。但有一点我会谨记，老人家快九十了，从来不凑什么热闹，碰到这个奖那个奖都躲着走，也不办什么画展，我是老人家的小学生，这一点，我会学老爷子。说到底，我就是一个能够写写画画的学者。如此而已。 原载墨斗鱼艺术网站官方微信号，经授权推送 |
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