学习摄影笔记－－花卉摄影

 
       一、相机设置
       通常情况下，大多选择光圈优先或M档，根据光线环境，光圈在F5.6-F11左右，需要时可大光圈拍摄；ISO值越低画质越好，关闭亮度优化，使用标准或风光档位；多采取单点对焦和点测光（其他测光模式也可），并对主体高亮处测光，以保证主体清晰有光影；根据需要可选用中长焦、微距或广角镜头，并装上遮光罩和使用偏振镜；需要时上架或使用快门线等措施。    
       
       二、构图
       拍花要善于赏花，多寻找最靓的视角；不常见的视角构图最好，当然，创新构图也应是遵循基本法则上的变化，而不是没有章法。基本要求是：

       有对比就有魅力。主要是运用色彩、大小、虚实、明暗、多少、动静等对比手法，使主体表现出更加突出鲜艳和一枝独秀的风韵。要注意画面的均衡，选择好陪体、前后景等画面环境，运用枝叶映衬花朵，会起到画龙点睛和平衡构图效果；还要着重考虑通过色彩搭配与线条的运用，拍出花卉的娇艳和品质内涵，比如，拍摄梅花荷花时，对其叶和枝干的运用。
      
       视角选择最关键。在角度与造型方面，采用不同拍摄角度会表现出不一样的精彩，拍摄一个题材可采取平视、仰视、俯视、对称、散点、特写或大场景等视角，拍摄成一组作品。此时，景深和焦平面对主体表现是必须要注意的。

        赋予画面灵气。主要是借助水滴昆虫增添活力，拍摄时，如主体上有小昆虫、水珠等，一定不要放过，用的好则能表现出画面的动感和灵气，主要是着重体现好花与昆虫的动静、大小对比，以及体现水滴的晶莹透亮等，此时，花卉通常安排在视觉中心附近。
       
        花卉构图一般程序：
        1、定好主体。在花开的最艳丽时拍摄；要注意“十分钟观察、一分钟按快门”，首先从不同角度仔细观察并把拍摄主体确定下来，是花蕊、一朵还是一片等；一副好照片基本都是主体突出的，和主体无关的尽量少或者没有，拍摄花卉也是如此，突出主体、虚化背景或者背景为纯色都是非常好的处理方式；然后，确定好陪体、光线、线条形态和前后景等画面要素。 
       
        ２、选择视角。仰视拍摄花卉使画面更具新意，通常配合广角头，显得高大、壮观、美丽；俯视拍摄花卉使细节更丰富，通常用微距或长焦头，利用小光圈，也可广角头，尽量用小光圈；平视拍摄花卉表现得自然；多寻找别具趣味的角度，也可以说是，人们日常比较少见的角度，如水面倒影，露珠上映射的花朵等。

        ３、对准焦点。花卉特写焦点对准在花蕊上；单朵花对焦点在靠近拍摄者的一侧，应注意景深的控制；大面积的花卉对焦在要重点突出那部分。一般的，花卉拍摄越清晰越好，因创意需要模糊处理的除外。
    
         ４、控制景深。实际拍摄中，应根据花卉的大小、视角、镜头特性和拍摄构思需要来控制景深，通常情况下，主体或最需要表现的那部分应是清晰的！前景模糊能使画面富于情调，后景模糊能突出主体；使用广角镜头拍摄大面积花卉通常能得到较大的景深；使用微距镜头拍摄特写时，即使用较小光圈也易获得干净虚化的背景；长焦镜头则要根据实际拍摄情况，通过光圈、焦距和摄距来控制景深。
    
        ５、色彩和谐。花卉的美感就在于艳丽的色彩和优美的造型，因此，一张好的花卉作品，色调是和谐的，给人娇艳和美感。拍摄时，应根据花卉的色彩特点、主题思想和拍摄环境等因素，合理的对主陪体、背景色等色彩构图进行整体考虑，通常，先确定好主色调，再搭配好过渡或对比色。对红色花卉拍摄时，红色的控制是很不容易的，尤其是红色的玫瑰花，很容易出现红饱和的现象，造成细节缺失，花瓣轮廓不清晰，这是前期拍摄要特别注意的，当然也可以后期处理。另外，还可通过使用ＣＰＬ偏光镜来去除反光，提升对比以及饱和度。

       ６、选定背景。为了达到不一样的效果，背景的选取就显得非常重要，黑色烘托任何颜色，白色抢夺任何颜色。常见的花卉拍摄，背景多采用暗色，背景杂乱或有比主体还亮的亮点，会造成作品拍摄失败。通常有三种方法：
　　明暗对比: 这是最常见的一种方式！如黑色背景。即以单色背景衬托主体，使得主次鲜明、对比强烈表现方法。比如：暗色背景能突出花卉的外形，通常点测光，并降低适当补偿0.7；通常手法是，有光直射时，选择距离主体稍远且处于较暗位置无明显光亮的杂色背景，然后按主体测光值曝光，出来的效果基本接近黑色。另外，亮色背景能表现出花朵的典雅。通常采用中央重点测光，加1档曝光，比如：拍摄逆光花卉且背景是很亮的天空，这种情况下，如果相机的测光方式是评价测光，那么主体的花会非常暗，类似于剪影了，为了让主体的花瓣也亮度正常，需要采用加曝光补偿（评价测光方式下），或者采用点测光的方式进行拍摄。有时也可人工制造单色背景，但应注意主体色与背景的对比和谐关系。
       虚化柔和：只要选择背景与主体存在一定距离的背景，使用微距镜头或长焦距镜头，就可以得到虚化背景的效果，当然，通过大光圈也能得到虚化的背景，但大光圈时如操作为精细易造成虚焦、过曝等问题。要控制好主体与背景的距离，注意背景中尽量不要有色彩与主体接近的物体存在，特别是要排除比主体更亮的景物。    
　　互相衬托：适合表现大片花卉和植物的场面，利用相互间立体空间的关系，让背景点缀主体。通常使用长焦、微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体和前后景适当地、不同程度地被虚化，得到错落有至、虚中带实的“梦幻”感觉。需要注意的是，要体现适当的主次关系，不要让前后景过于空泛，若再加上逆光的透射，效果就更加迷人。
　　
       三、用光
       不同的光线都可以拍摄，关键看要表达的是什么，但是，曝光一定要准，千万不要过曝，力求把花的层次、质感和鲜艳表现充分，特别是拍摄白、黄、红色花卉，测光一定要注意，防止曝光不足或过曝。用光大多以侧光、侧逆光或逆光为主，另外在顶光或散射光条件下，也可拍出很好效果；不同光线拍出来的效果不同，很多拍花的作品常使用侧光或逆光拍摄，让花、叶子有透亮的感觉，比如：大片花田拍摄，通常采用侧光表现层次感，也可用顺光表现花色，一般不用逆光拍摄。单朵花卉拍摄，不同的用光和构图，表现出的形态效果、质感色泽和纹理等都是不尽一样的，大多用逆光或侧光拍摄。
        
        1、逆光（侧逆光）:利用光线透过花朵或叶片形成透亮感，表现花卉的透明与纹理，产生很特别的透光效果，照亮花朵，突出轮廓，让本来平淡无奇的花卉照片生动起来，充满了生机，通常要注意选用较暗的背景衬托。使用逆光拍摄时，要注意避免光线正对镜头，利用镜头轴线与太阳轴线的角度差，如拍摄的角度低些或是向左向右旋转一定的角度，降低引发玄光的机会。逆光可以凸显花卉主体轮廓。
        
        2、侧光: 还可分为左右侧光和前后侧光等；侧光会在主体上产生光比不同的照度，使主体呈现出较强的立体感，侧光还可以制造自然的阴影，可以达到压暗背景，突出主体的功效，产生富有情感的气氛。运用侧光靠近花卉拍摄，还能表现出强烈的质感。
   
        3、顶光:多在中午前后拍摄，这个时候拍摄花卉，感觉上会比较平面，立体感没其它光线的好。这种光线特点是晴天时较硬、多云时柔和，照度比较均匀，主次的光线差别很微，让主体各个位置都可以清晰呈现。对拍摄一片、一丛的花朵形态效果很好，表现出繁花盛开的场面，气氛热烈而壮观，特别是对色彩艳丽、对比强烈的花卉，更能充份展现大自然的绚丽。 
     
        4、散射光：拍摄时灵活性强，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中，能把花卉的纹理和质感表现出来。如果选择雨后的散射光拍摄，会使花卉显得饱满清新，更具韵味。 通常利用长焦头，选取花朵部分使之充满画面，并安排较小面积绿叶、花枝作为陪体或环境，以花朵主体为准曝光。
　　 
       一、相机设置
       通常情况下，大多选择光圈优先或M档，根据光线环境，光圈在F5.6-F11左右，需要时可大光圈拍摄；ISO值越低画质越好，关闭亮度优化，使用标准或风光档位；多采取单点对焦和点测光（其他测光模式也可），并对主体高亮处测光，以保证主体清晰有光影；根据需要可选用中长焦、微距或广角镜头，并装上遮光罩和使用偏振镜；需要时上架或使用快门线等措施。    
       
       二、构图
       拍花要善于赏花，多寻找最靓的视角；不常见的视角构图最好，当然，创新构图也应是遵循基本法则上的变化，而不是没有章法。基本要求是：

       有对比就有魅力。主要是运用色彩、大小、虚实、明暗、多少、动静等对比手法，使主体表现出更加突出鲜艳和一枝独秀的风韵。要注意画面的均衡，选择好陪体、前后景等画面环境，运用枝叶映衬花朵，会起到画龙点睛和平衡构图效果；还要着重考虑通过色彩搭配与线条的运用，拍出花卉的娇艳和品质内涵，比如，拍摄梅花荷花时，对其叶和枝干的运用。
      
       视角选择最关键。在角度与造型方面，采用不同拍摄角度会表现出不一样的精彩，拍摄一个题材可采取平视、仰视、俯视、对称、散点、特写或大场景等视角，拍摄成一组作品。此时，景深和焦平面对主体表现是必须要注意的。

        赋予画面灵气。主要是借助水滴昆虫增添活力，拍摄时，如主体上有小昆虫、水珠等，一定不要放过，用的好则能表现出画面的动感和灵气，主要是着重体现好花与昆虫的动静、大小对比，以及体现水滴的晶莹透亮等，此时，花卉通常安排在视觉中心附近。
       
        花卉构图一般程序：
        1、定好主体。在花开的最艳丽时拍摄；要注意“十分钟观察、一分钟按快门”，首先从不同角度仔细观察并把拍摄主体确定下来，是花蕊、一朵还是一片等；一副好照片基本都是主体突出的，和主体无关的尽量少或者没有，拍摄花卉也是如此，突出主体、虚化背景或者背景为纯色都是非常好的处理方式；然后，确定好陪体、光线、线条形态和前后景等画面要素。 
       
        ２、选择视角。仰视拍摄花卉使画面更具新意，通常配合广角头，显得高大、壮观、美丽；俯视拍摄花卉使细节更丰富，通常用微距或长焦头，利用小光圈，也可广角头，尽量用小光圈；平视拍摄花卉表现得自然；多寻找别具趣味的角度，也可以说是，人们日常比较少见的角度，如水面倒影，露珠上映射的花朵等。

        ３、对准焦点。花卉特写焦点对准在花蕊上；单朵花对焦点在靠近拍摄者的一侧，应注意景深的控制；大面积的花卉对焦在要重点突出那部分。一般的，花卉拍摄越清晰越好，因创意需要模糊处理的除外。
    
         ４、控制景深。实际拍摄中，应根据花卉的大小、视角、镜头特性和拍摄构思需要来控制景深，通常情况下，主体或最需要表现的那部分应是清晰的！前景模糊能使画面富于情调，后景模糊能突出主体；使用广角镜头拍摄大面积花卉通常能得到较大的景深；使用微距镜头拍摄特写时，即使用较小光圈也易获得干净虚化的背景；长焦镜头则要根据实际拍摄情况，通过光圈、焦距和摄距来控制景深。
    
        ５、色彩和谐。花卉的美感就在于艳丽的色彩和优美的造型，因此，一张好的花卉作品，色调是和谐的，给人娇艳和美感。拍摄时，应根据花卉的色彩特点、主题思想和拍摄环境等因素，合理的对主陪体、背景色等色彩构图进行整体考虑，通常，先确定好主色调，再搭配好过渡或对比色。对红色花卉拍摄时，红色的控制是很不容易的，尤其是红色的玫瑰花，很容易出现红饱和的现象，造成细节缺失，花瓣轮廓不清晰，这是前期拍摄要特别注意的，当然也可以后期处理。另外，还可通过使用ＣＰＬ偏光镜来去除反光，提升对比以及饱和度。

       ６、选定背景。为了达到不一样的效果，背景的选取就显得非常重要，黑色烘托任何颜色，白色抢夺任何颜色。常见的花卉拍摄，背景多采用暗色，背景杂乱或有比主体还亮的亮点，会造成作品拍摄失败。通常有三种方法：
　　明暗对比: 这是最常见的一种方式！如黑色背景。即以单色背景衬托主体，使得主次鲜明、对比强烈表现方法。比如：暗色背景能突出花卉的外形，通常点测光，并降低适当补偿0.7；通常手法是，有光直射时，选择距离主体稍远且处于较暗位置无明显光亮的杂色背景，然后按主体测光值曝光，出来的效果基本接近黑色。另外，亮色背景能表现出花朵的典雅。通常采用中央重点测光，加1档曝光，比如：拍摄逆光花卉且背景是很亮的天空，这种情况下，如果相机的测光方式是评价测光，那么主体的花会非常暗，类似于剪影了，为了让主体的花瓣也亮度正常，需要采用加曝光补偿（评价测光方式下），或者采用点测光的方式进行拍摄。有时也可人工制造单色背景，但应注意主体色与背景的对比和谐关系。
       虚化柔和：只要选择背景与主体存在一定距离的背景，使用微距镜头或长焦距镜头，就可以得到虚化背景的效果，当然，通过大光圈也能得到虚化的背景，但大光圈时如操作为精细易造成虚焦、过曝等问题。要控制好主体与背景的距离，注意背景中尽量不要有色彩与主体接近的物体存在，特别是要排除比主体更亮的景物。    
　　互相衬托：适合表现大片花卉和植物的场面，利用相互间立体空间的关系，让背景点缀主体。通常使用长焦、微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体和前后景适当地、不同程度地被虚化，得到错落有至、虚中带实的“梦幻”感觉。需要注意的是，要体现适当的主次关系，不要让前后景过于空泛，若再加上逆光的透射，效果就更加迷人。
　　
       三、用光
       不同的光线都可以拍摄，关键看要表达的是什么，但是，曝光一定要准，千万不要过曝，力求把花的层次、质感和鲜艳表现充分，特别是拍摄白、黄、红色花卉，测光一定要注意，防止曝光不足或过曝。用光大多以侧光、侧逆光或逆光为主，另外在顶光或散射光条件下，也可拍出很好效果；不同光线拍出来的效果不同，很多拍花的作品常使用侧光或逆光拍摄，让花、叶子有透亮的感觉，比如：大片花田拍摄，通常采用侧光表现层次感，也可用顺光表现花色，一般不用逆光拍摄。单朵花卉拍摄，不同的用光和构图，表现出的形态效果、质感色泽和纹理等都是不尽一样的，大多用逆光或侧光拍摄。
        
        1、逆光（侧逆光）:利用光线透过花朵或叶片形成透亮感，表现花卉的透明与纹理，产生很特别的透光效果，照亮花朵，突出轮廓，让本来平淡无奇的花卉照片生动起来，充满了生机，通常要注意选用较暗的背景衬托。使用逆光拍摄时，要注意避免光线正对镜头，利用镜头轴线与太阳轴线的角度差，如拍摄的角度低些或是向左向右旋转一定的角度，降低引发玄光的机会。逆光可以凸显花卉主体轮廓。
        
        2、侧光: 还可分为左右侧光和前后侧光等；侧光会在主体上产生光比不同的照度，使主体呈现出较强的立体感，侧光还可以制造自然的阴影，可以达到压暗背景，突出主体的功效，产生富有情感的气氛。运用侧光靠近花卉拍摄，还能表现出强烈的质感。
   
        3、顶光:多在中午前后拍摄，这个时候拍摄花卉，感觉上会比较平面，立体感没其它光线的好。这种光线特点是晴天时较硬、多云时柔和，照度比较均匀，主次的光线差别很微，让主体各个位置都可以清晰呈现。对拍摄一片、一丛的花朵形态效果很好，表现出繁花盛开的场面，气氛热烈而壮观，特别是对色彩艳丽、对比强烈的花卉，更能充份展现大自然的绚丽。 
     
        4、散射光：拍摄时灵活性强，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中，能把花卉的纹理和质感表现出来。如果选择雨后的散射光拍摄，会使花卉显得饱满清新，更具韵味。 通常利用长焦头，选取花朵部分使之充满画面，并安排较小面积绿叶、花枝作为陪体或环境，以花朵主体为准曝光。