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区分普通画家和优秀画家，一个重要的特征就是油画作品的厚重感。 厚重感是一种视觉和心理上浓重、浑厚、踏实的感觉。与之相反的就是“轻飘”、“粉气”、“苍白”等油画初级基础问题。 厚重的呈现一方面依靠绘画者本身的油画技法，一方面依靠更高层次的精神层面的领悟。 人类思想感情沉淀在油画作品中，即油画的厚重感，失去厚重感就没有生活的稳重和塌实感觉。 因此，艺术家创作的基石主线也就是艺术作品这种形式的“厚重意味”。 古典油画技法中，厚重感是通过明暗、色彩对比来体现出画面或生活本身所需要的踏实感再现实体的。 印象派在19世纪科学技术发展下，提倡户外写生，注重外光研究与表现，他们试图使绘画摆脱文学的影响，因而厚重感一方面就是绘画语言的本身。 印象派冲破了以忠实再现为主思想，厚重感也是强烈的画家个人意识和情感表达。 肌理上，浮雕般的画面纹理，不仅能增强画面自身的力度感，更能升华欣赏者的情绪。肌理更能激发欣赏着探求的欲望。 笔触是点、线、面的具体化，是作品中局部或细部的表面效果。是画家的性格、艺术激情、艺术修养和思想感情的载体，是油画创作中不可忽视的形式。也是“厚重感”意味的主要承载者之一。
色彩在表达画家感情，表现“有意味的形式”方面起到至关重要的作用。色彩能激发起人们感情波动最原始的基调。
总而言之，厚重感的提升依靠的是深厚的油画技法，以及画家自身的感悟。
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