中国山水画精神：中国人绘画创作时，不满意仅仅表现物象的客观面貌，而总是要展现出蕴藏在物象客观面貌下那可以通向宇宙本体的深层内核。 对画家来说，创作的目的绝不应该是表现自然界山川河流的外在形貌，而是要表现出藴于其中的“道”，即通过形象和生命使“道”得以呈现。 高波 ２４０×１２２ｃｍ 道家无形 无有 无为的思想在中国山水画中亦有反映，同时也是中国山水画酝酿出超越品格的最重要原因。 高波 １８０×４７ｃｍ “游”是中国山水画的一个重要审美品格，画面中的山水始终都和主体（创作主体或欣赏主体）贴合在一起，而这种贴己品格，与庄子的“游”有着不可割裂的思想渊源。 高波 １８０×４７ｃｍ 郭熙：妙品，但可行可望不如可游可居之为得。山水画应该达到能够让观者不把自己独立于画面之外的视觉效果。 就中国传统绘画而言，人物画的审美标准是传神，花鸟画的审美标准是生意，山水画的审美标准是意境。 高波 １８０×９７ｃｍ 由“能”至“逸”四格品画体系有着明显的内在逻辑，而且是一个逐步提升的有机过程。1.从物我两分 物我交融 物我合一 超越物我的递增等级。2.从恪守规则，讲究技巧到技巧运用自如 到忘记既有规则并在一定程度上创造新规则 再到出于规则之外，不了效仿、无法琢磨的递增等级。 高波 １８０×４７ｃｍ 古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元之四家，化浑厚为潇洒，变刚健为和柔，正藏锋之意也。《麓台题画稿》 作画但须顾气势轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿，若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿折处，天然妙景自出。王原祁《雨窗漫笔》 高波 ２８０×６８ｃｍ 人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法，人不着眼处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。清笪重光《画筌》 高波 ２９０×１６０ｃｍ “有无相生”影响到山水画，便是注重映衬遮掩，欲敛还舒、欲续还断。实处虚破、虚处实衬、虚中求实、实里有虚。 高波 ２９０×１６０ｃｍ “简”是中国山水画的审美风格之一。 画不难为繁，难于用简，简之力更大于繁，非以境减，减以笔，所谓“弄一车兵器，不如寸手杀人”者也。《清溪遗稿》 “简”这一审美风格的理论来源就是道家和禅宗的悟道思想。
高波 作品局部 笔减意不减，形态完备并映涵着对象的本然面貌。“笔才一二，像已应焉”
“静”作为中国山水画的重要审美境界，体现的也是“道”的高妙特征。中国山水画中的“静”，其实是一种没有对立、顺应自然的“动”，它深层而含蓄，使自己隐匿于生动的变化之中而不为观者察觉，所以呈现出“静”的面貌。中国山水画的静，不是指静止、静寂，而是指静谧。山水画强调“静”，其实是要求表现出天地不言的“大美”。中国画的审美境界与画家本身的人生境界是直接关联的。
高波 ２４０×９０ｃｍ “川濑氤氲之气，林风苍翠之色，正须澄怀观道，静以求之。”《南田画跋》 【高波简介】
高波新泰甫山人氏，性朴厚，思聪敏，学谦慎。善山水画，其格高古，有宋元气象，得营丘峰皴峻拔，谷写深邃，树勾龙跃，云染天光，殿藏人影之景。又得云林萧疏色逸，笔冷墨寒，境地孤标，旷野致远之象。其品清绝，得天地之灵，云山之养。灵有：生齐鲁之地，受孔孟之学，尊文礼，重贤孝。养有：久居东岳之麓，推窗望岱，云烟相绕。不群众山，独领云霞。其貌独步，见作亦古亦新，古得前人之技，新得自绘之研，融古出新。其艺历先师吾友禹舜，后师于吾。几随写生，更以自然为师。其画多得家山之貌，甫山乃岱宗迤逦，峰极清丽，肖若莲花，故称莲花山，是佛家之所。其辄对山研皴，面云究染，立笔墨己貌间。其文融绘，是以诗性而勾留，诗中之思发画间之境，画间起承转合亦是诗中理法。诗令人遐想，画令人向往。绘中笔墨亦可居、可游，可文。 中央美院中国画学院院长、教授 陈 平 先生 生活不止眼前的苟且 还有诗和远方的田野 关注画家高波 足不出户 看山/看水/看世界 高波 1973年生，山东新泰人 中国美协会员，民革党员 中央美院中国画学院院长陈平教授山水画硕士研究生 中国国家画院常务副院长卢禹舜凤凰岭书院精英班画家 中国书画杂志社书画院院聘画家 中国传媒大学美术研究所特聘研究员 北京《经典70后水墨》主编 渤海大学设计与传媒学院客座教授 山东省山水画艺委会委员 山东省青年美术家协会理事 泰山画院专职画家
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