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王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位已入耄耋之年的艺术家和安迪·沃霍尔、村上隆等先锋艺术家见证了当代艺术史。但在她的心里，她却说：“我觉得没有人比我有才华。”这就是草间弥生。据悉，她将在明年以日本大阪国立国际美术馆为起点举办新作巡回展，这一爆炸性的新闻将此位话题女王再次推向了聚光灯之下。
草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。 蔡康永
圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记 画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆点图案短上衣很多时候，草间弥生在人们眼中是一个“怪婆婆”。在几十年里，她近乎偏执地画着各种各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点时常让观者混淆了真实和虚幻的界限。 据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10 岁左右就开始运用非对称的袖、半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
她的作品，就是她看见的世界 草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说：“我有如走在没有尽头的路上、踏上没有尽头的扶手电梯，直到死﹔又有如喝了1000杯咖啡、或吃了千万英尺通心粉！”
她对斑点的迷恋,源自幼年患的神经性视听障碍，这场疾病,使她看到的世界,仿佛隔着一层斑点状的网。她开始画这些斑点，草间弥生把它们看成是细胞、分子，是来自宇宙的信号。于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
“地球也不过是百万个圆点中的一个” 1954年，草间弥生曾说：“我观看着红色桌布上的花纹，开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被无限大的时间与绝对的空间不停旋转着，我对红色桌布和上面的花纹,产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我爬上阶梯企图逃离，但阶梯却在我脚下散开，我从上面跌下来……”
而这种恐惧感，在她的创作中却被以无数斑点的形式，在事物之间营造一种无限延伸的空间。 有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里 从上世纪70年代她的丈夫去世之后，草间弥生就回到日本住进了精神疗养院。草间弥生大多数时候在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。 白天，她到精神疗养院附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店、不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。 在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8 小时的工作。疗养院把这位82岁的老人照料得很好。草间弥生的身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手了，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。 由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域，这竟然引领了美国波普艺术的潮流 草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把“草间弥生式”的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个"嬉皮士"横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”
在草间弥生的眼中，所有的事物都离不开圆点。 草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962 年，草间弥生与安迪·沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。 草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财” 1964 年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都被震撼了。几乎是在相同的时间段，安迪·沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。而安迪类似形式的展览“牛首交错”出现于1966 年。 如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。
重复的圆点成为草间弥生的个人商标。
在草间弥生的作品展上，你目光所及的一切，都由圆点组成。 无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚 在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。其标志性的事件是1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际上的艺术地位重新得以确立。 而也正是从上世纪90年代之后，草间弥生因加入商业艺术领域被大众所熟知。在一些著名品牌的护肤品牌、时尚品牌、手机乃至汽车上，都可以看到草间弥生标志性的圆点设计。 从5岁开始拿起画笔以来，草间弥生一直完全沉浸在艺术的世界里不曾剥离。艺术创作将她从濒临崩溃的边缘，一次又一次地挽救回来。草间弥生说，她还想再画100年、200年、300年，即使到了生命的尽头，她也会用尽最后的力量去画。
草间弥生带着她著名的大南瓜亮相德国奥迪100周年纪念展。草间弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款当代艺术结合汽车工艺的搭配，让视觉感觉相当强烈。
草间弥生与可口可乐合作的广告长椅。
Ferragamo 为庆祝日本银座旗舰店踏入 5 周年，特别邀请草间弥生设计品牌著名的 Marisa 手袋，并以“Love Forever”永恒之爱为题，将她所爱的图案作设计花卉、蝴蝶融入黑白色点子中，创作一款手袋及银包套装。
Lancome推出的唇彩由草间弥生设计外包装，仍然贯彻草间弥生的波点图案，加上颜色缤纷有如史前生物的蝴蝶及花，趣怪可爱。 Lancome还特别推出了由草间弥生设计的化妆盒，图案全由她绘制。 快问快答 LS=Life Style Y=Yayoi Kusama 草间弥生 LS：最近在忙什么？ Y：明年会有我的新作巡回展，我正为此而准备。 LS：不断重复的波点，不怕观者厌烦？ Y：重复是1960 年代纽约艺术家身上的共同特点。应用重复的图像或花纹，使它们成为个人商标。梦和幻觉一直都在发生，这些无法摆脱的图像根源于我的病，对我来说也无可替代。但这并不影响所谓的创造性，世间万物都是一个圆点，它是最基本的元素。 LS：长期住在精神疗养院，你怎样了解世界？ Y：我每天早上都会读报纸。上海是我很多年来神往的地方。 LS：你与时尚品牌合作的产品都在全球热卖，你怎样花这些为数可观的钱？ Y：我在疗养院边上买下一栋楼。不过我不喜欢奢侈品和昂贵的时装，对高档餐厅没有任何兴趣。 LS：与你同时代的艺术大师中，你欣赏谁？ Y：我觉得没有人比我有才华。 ( |
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