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被公认为“世界第一长笛”的詹姆斯·高尔威(James Galway)是演绎古典长笛曲目的世界级大师，同时也是演奏流行器乐乐曲的顶尖高手。他先后担任过国际顶级乐团伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、柏林爱乐乐团的首席长笛，于1975年开始了独奏家的生涯，2001年高尔威被授予骑士勋章。高尔威不仅在古典音乐方面使长笛脱颖而出成为主角，更悠然游走于流行、电影、广告配乐等各个领域。正如《音乐家》杂志所说的，“毫无疑问，詹姆斯·高尔威已成为长笛的传奇”。 高尔威，1939年诞生于北爱尔兰首都贝尔法斯特。在他年幼的时候就可以自如地演奏他的第一件乐器——锡口笛（竖笛）。他对音乐的正式训练始于小提琴的课程，随后他由于兴趣转向了长笛，从而开始学习长笛。随后，高尔威相继在长笛比赛中取得了初级、高级和开放类的三个第一名。从此，他把长笛演奏作为自己的终身职业。高尔威的长笛演奏几乎全凭自学成材，他曾读过英国皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院，但都因受不了繁琐的课程而中途退学。在以后的十几年中，他穿梭于欧洲好几个著名的乐团和歌剧院，广收博学，掌握了多种风格与技巧，31岁时他坐上了柏林爱乐乐团长笛的首席。之后，他与许多著名指挥、作曲家合作出版了一系列唱片，其中有古典音乐、民间音乐，也有流行音乐，甚至摇滚乐。高尔威不仅技巧精湛、音色美妙，而且非常讲究色彩和力度对比的新奇。 素有“魔笛”之称的高尔威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧，他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 高尔威使长笛独立成了主角，悠然游走于各处，他优异高超的技巧和丰富多变的表现，丰富了长笛的生命，他使自己和长笛，在音乐史上留下一个永远的里程碑。 在高尔威的驾驭下，那支金光闪闪的“魔笛”俨然就是一个独立的主角，悠然游走于各处，倘佯在流光溢彩的音乐世界中。 詹姆斯·高尔威爵士作为世界无与伦比的古典音乐演绎大师和完美的表演艺术家，他的魅力渗透到音乐的各个领域，令人无法抗拒。他的独特笛音，华丽的技巧，独到的鉴赏力，在这张名为《长笛炫技曲集》的唱片中显现无疑。 16首优美动听风格各异世界名曲 天籁般的珠玉小品 在这张唱片中，詹姆斯·高尔威用他的笛音掳掠了千万乐迷的心，他演奏了古典音乐作品中一些脍炙人口的珠玉小品，这些作品虽然十分短小，但都是流芳百世的精品、珍品，经高尔威和指挥家杰哈德的改编，再加上大师高超的长笛演奏技巧，使这些珠玉小品焕发了新的生命，仿佛远处飘来的天籁之音。   《匈牙利田园幻想曲》是由匈牙利长笛演奏家、作曲家多普勒·阿尔伯特·弗朗兹创作的。多普勒少年时代即学习长笛，13岁首次登台演出，1838年在布达佩斯管弦乐团任首席长笛。后曾担任维也纳音乐学院长笛系的名誉教授。他为自己的演奏而写作了一批杰出的长笛协奏曲与独奏曲，其中以这首《匈牙利田园幻想曲》流传最广。他还曾把李斯特的《匈牙利狂想曲》改编成管弦乐，因而闻名乐坛。不过，他最主要的成就在于对长笛音乐的发展所做出的伟大贡献。 《匈牙利田园幻想曲》也是最受世界人民欢迎的长笛独奏曲之一，乐曲具有田园诗般的色彩和匈牙利吉普赛音乐的特点，其音阶颇具东方风味，高度发挥了长笛性能。全曲分成三大部分，前两个部分采用匈牙利民间恰尔达什舞曲慢板段落“拉绍”的风格写成，最后一部分则采用恰尔达什舞曲的快板段落“弗里斯”的风格写成。全曲充分发挥了长笛的演奏技巧，使田园色彩极为浓厚，因而成为许多长笛演奏家的重要保留曲目。  《野蜂飞舞》的作者里姆斯基·科萨科夫是俄国著名作曲家及强力集团的主要成员，于1844年3月18日生在俄国的一个贵族家庭。父辈大都是军官。母亲会弹钢琴。受母亲影响，里姆斯基·科萨科夫从小酷爱音乐，并受到一些基础训练。 最初，他只是一名海军军官，音乐创作只是他的业余爱好，后来受到同是强力集团的好友巴拉基列夫的影响，才开始潜心学习音乐并创作了许多脍炙人口的作品，如《天方夜谭》、《西班牙随想曲》、《俄罗斯复活节序曲》等。1871年起，他被彼得堡音乐学院聘为教授，代表作有十五部歌剧及交响乐作品等。 《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》），常用于小提琴、长笛或其他器乐独奏的小曲，原是里姆斯基·科萨科夫所作歌剧 《萨旦王的故事》 第二幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。时至今日，这首风格诙谐的管弦乐小曲，早已脱离原歌剧，因为演奏它能表现快速技巧，所以成为音乐会中经常演奏的炫技性通俗名曲。原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”所以，此曲用长笛或小提琴独奏时,更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。 《小狗圆舞曲》又称《一分钟圆舞曲》或《瞬间圆舞曲》。肖邦作于1846—1847年间，原是钢琴曲后被改编为长笛曲、管弦乐曲等。肖邦的情人，法国女作家乔治桑豢养的一只小狗，常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴。乔治桑请作曲家用音乐将小狗的这个可爱的动态表现出来。于是肖邦写成此曲。乐曲篇幅虽然短小，但速度迅急，一气呵成，有很好的炫技性。
《精灵之舞》是格鲁克作品中最著名的乐曲，作于1762年，为歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》第二幕的芭蕾音乐，这是歌手奥菲欧为唤回早逝的妻子尤丽狄茜，用动人的歌声感化了看管地府之门的精灵，进入到尤丽狄茜所在的幸福之谷时，由长笛和小提琴奏出的优雅而伤感的舞曲，后成为独奏曲目中的精品。它宽广、抒情、悠长，略带哀愁，表达了奥菲欧对妻子的深情，也忠实体现了格鲁克音乐创作的审美观：质朴、感人、浑然天成。 《仲夏夜之梦》的曲作者是著名的德国作曲家门德尔松。 这张唱片中的《仲夏夜之梦》是指挥家杰哈德根据门德尔松《仲夏夜之梦》组曲改编的。 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，翌年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的12段戏剧配乐。这部戏剧配乐可算是门德尔松的得意之作。其旋律明朗欢快，情节生动活泼。后来，人们把他那些著名的部分改编成为组曲，并经常性地在各种音乐会上演奏。高尔威演奏的乐曲就选自《仲夏夜之梦》12段配乐之一的谐谑曲。这真正是一首妙不可言的谐谑曲，长笛轻盈的声音仿佛使莎士比亚剧中那些活泼可爱的“小精灵”有了蝉翼般的翅膀，正悄然而轻快地飞翔。 《断奏霍拉舞曲》又译《顿音霍拉》是著名的小提琴家海菲茨根据罗马尼亚小提琴家、作曲家迪尼库的霍拉舞曲改编而成的。 霍拉舞曲为流行于罗马尼亚和摩尔多瓦等地区的一种民间歌舞体裁，又称多伊那，产生于牧民地区。通常分为两种形式：一类多为悠长的歌调，犹如牧人的悲歌；另一类则为活泼的轮舞，常用2/4拍，且多用装饰音和颤音。 迪尼库创作的这首霍拉舞曲大约作于1906年，原为罗马尼亚民族器乐曲，后被改编为管弦乐曲和小提琴、小号、长笛等乐器的独奏曲等，流传很广。具有典型的霍拉舞曲体裁特征。 乐曲一开始即以明快活泼的伴奏引出小提琴以断弓技法奏出的顿音主题，如同鸟鸣般婉转的颤音和飞泉般奔泻的快速的顿音，形成了一个欢腾的乡村舞会场面，充满了炽烈的欢乐气氛。主题素材的不断展开，使乐曲逐渐形成高潮。最后再现主题，突然结束。 《断奏霍拉舞曲》曾被海菲茨改编为《断弓霍拉舞曲》，用以表现惊骇的演奏技巧。而在这张唱片中高尔威用非凡的长笛演奏技巧，把浓郁的罗马尼亚民族风情和爆棚的舞蹈气氛表现出来，如历历在目，显现演奏者的真实功力。
《幽默曲》这首家喻户晓的世界名曲，是捷克作曲家德沃夏克于1894年创作的。 德沃夏克的作品大都朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。这首《幽默曲》就体现了这一特点。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。高尔威演奏的这首独奏曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内，充分表达了德沃夏克音乐作品的特征。 奥地利作曲家、小提琴演奏家克莱斯勒生于维也纳的一个医生家庭，最初的音乐教育从他父亲那里得来。 《爱的喜悦》是克菜斯勒著名的音乐小品之一。为其小提琴曲集《古典手稿》中的第十曲，也是其中名为《古老的维也纳舞歌》的三首小提琴曲的第一首，全曲充满了轻盈欢乐的情绪。另两首为《爱的悲愁》、《美丽的罗丝玛琳》。《古典手稿》于1910年出版时，作者曾托称根据17、18世纪占典音乐大师手稿改编而成。1935年才宣布为其本人所作。俄国作曲家拉赫玛尼诺夫曾将本曲改编为钢琴独奏曲。此外，鉴于这首乐曲的曲风特质，它还被改编为管弦乐曲和长笛等乐器的独奏曲。 《美丽的罗丝玛琳》为其小提琴曲集《古典手稿》中的第十二曲，也是其中名为《古老的维也纳舞歌》的三首小提琴曲的第三首。罗丝玛琳原为一种鲜花的名称，常用以象征忠贞和爱情，也常作为少女的爱称。而这首根据小提琴曲改编的长笛小品，由三段曲式的圆舞曲构成。长笛的音色呈示出明快的、优雅动人的曲风，宛如一位豆蔻年华的美丽少女，在翩翩起舞，活泼而又纯真。 《梦幻曲》是德国作曲家舒曼的钢琴套曲《童年情景》中的第七曲。 舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写他人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻画，使之作品体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。钢琴套曲《童年情景》创作于1838年，全曲由13首标题性钢琴小曲组成。其中第七曲《梦幻曲》最为著名。它还常被改编成各种乐器的独奏乐曲，广为流传。全曲充满了对美好未来的憧憬，它的如梦般的诗情，会使人们不自觉地会对幸福生活产生种种遐想和憧憬。乐曲采用F大调4/4拍。由四小节上行后再逐渐下行的旋律构成。速度缓慢，节奏平稳，整个旋律起伏匀称，渗透着宁静和冥想的色彩。
里卡多·德里戈（Ricoardo Drigo，1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。早年学于威尼斯音乐学院，后在帕多瓦从事音乐工作，1878年起在俄罗斯居住四十几年，曾在彼得堡任意大利歌剧指挥和宫廷舞剧指挥家兼作曲家。1920年返回意大利。 他作有歌剧、舞剧、钢琴曲和艺术歌曲等，舞剧《百万富翁的丑角》为其代表作，其中的《小夜曲》和《火花圆舞曲》是著名的通俗乐曲，常单独演出。 德里戈的《小夜曲》有时也被称为《爱情小夜曲》或《小丑小夜曲》。这首驰名世界的小夜曲，原是德里戈的舞剧《百万富翁的丑角》中的一段乐曲，经过后人填词而成为著名的声乐曲。本曲常被改编成各种乐器的独奏曲和管弦乐曲，广为流传，深受世界人民喜爱。高尔威长笛独奏曲的改编版同样有着十分动听的优美旋律，表现的是少男在花前月下向少女倾诉爱情时的场面。 《威尼斯狂欢节》是帕格尼尼一生最负盛名的作品，可以说几乎把他全部技巧和变奏的能耐统统都使出来了，随后照着这种格式写的人始终络绎不绝。而本张唱片中的《威尼斯狂欢节》则是作曲家卡洛·布里恰迪创作的。这首作品之所以如此引人注意，正由于其中有或明或暗的意境，栩栩如生的形象和不落俗套的民间音调。恰恰是这首作品好像成了帕格尼尼信徒们顶礼膜拜的一座象征着浪漫主义炫技演奏艺术顶峰的纪念碑。 本张唱片中的《诙谐风格的舞曲》取材于巴赫管弦乐组曲第二首中的小步舞曲和谐谑曲乐章。巴赫管弦乐组曲一共有四部，创作于1717至1723年间。其中的第二首，BWV1067，B小调，是一首独奏长笛与乐队曲，近似长笛协奏曲，这一首大约作于1721年左右，包括1.法国式序曲，2.回旋曲，3.萨拉班德舞曲，4.布列舞曲，5.波洛奈兹舞曲。6.小步舞曲。7.谐谑曲。小步舞曲乐章是根据波洛奈兹舞曲中独奏长笛部分而成的变奏曲，而谐谑曲乐章以独奏长笛的欢笑声来结束全曲。这两首乐曲是法国宫廷舞中最典型、最优雅的小步舞曲和展示长笛专业演奏技巧的充满谐谑风格的舞曲。
俄国作曲家、钢琴家、指挥家拉赫玛尼诺夫的《练声曲》作于1912年。原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首，题献给女歌唱家涅日达诺娃。由于它优美热情而又充满浪漫气息，所以后来又被许多音乐家改编为小提琴、长笛、钢琴等乐器演奏的独奏曲。 乐曲采用各自反复的二部曲式。主题旋律委婉舒缓，犹如轻轻拂动水的秋风，温和略带愁思,具有浓郁的俄罗斯色彩，第二部分情绪起伏较大，奏出了叹息般的抒情旋律。结尾时，伴奏声部再现开头的主题，最后在高声区连绵不断的长音中徐徐结束。长笛改编版的《练声曲》，在阴柔的歌唱性上得到了进一步的加强。 《排箫》的曲作者德彪西，是杰出的法国作曲家。在三十余年的创作生涯里，德彪西形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。长笛小品《排箫》原来的标题是《牧神笛》，它是德彪西为慕莱的戏剧《生灵》所作的伴奏音乐。但德彪西在该曲首演之前，把它作为长笛独奏曲献给了长笛演奏家费莱里。后来经费莱里的首演，这首《排箫》流传甚广，现在经常在音乐会上作为长笛独奏作品演出，深受人们的喜爱。 《排箫》虽然只有三十五个小节，但却是一首能最大限度发挥长笛演奏技法的乐曲。演奏时需要演奏家具有高超的技巧。同时，德彪西的抒情性，富于幻想的意境，在单音的长笛里被致以完美的一体化，呈现出优美、带有幻想性的牧歌风格。 幻想曲和即兴曲不一样，即兴曲是有明确的形式，幻想曲则根据作曲家的想象自由发挥创作而成。本张唱片中的这首《卡门幻想曲》是法国音乐家弗朗索瓦·博尔纳采用法国作曲家比才的歌剧《卡门》的音乐作为主题，为长笛和钢琴特别而作。 这是一曲具有浓郁田园风情的幻想曲，开始长笛吹奏出的旋律，是全曲的基调。独奏长笛用甜蜜柔和的音色将人带进了一个迷离恍惚的世界，它与萨拉萨蒂的同名作品有较大区别，在改编乐曲时，博尔纳更注重原曲的歌唱性，突出了一些深沉厚实的段落，在演奏技巧的运用上亦如萨拉萨蒂那样丰富而且更加注重长笛独有的音色。但由于作品毕竟取材于同一个《卡门》，虽然使用的不是同样乐器，因此相似之处难以避免，有些段落在旋律、技巧、结构上几乎完全一致。不过，经过高尔威和杰哈德重新改编配器后，更突出了长笛的音色和技巧。
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