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“从小读宋词”的第七课 ▼ ◆ ◆ ◆ 词人 辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），山东历城人。南宋“豪放派”的代表人物，人称“词中之龙”。他文武双全，曾经率领几十个人在几万人的敌营中擒拿叛徒，名震天下。然而政治的残酷消磨了他的豪情壮志，最终没能完成他收复河山的志愿，只能凭借着写诗填词来抒发心中的不得志。 ◆ ◆ ◆ 词解 这首词写的是一个女子对于离别的感叹和对爱人的思念。词一般的开头都是写景，用景物来把读者带入一种氛围，这首词也不例外，首句是“晚日寒鸦一片愁。”晚日，说的是傍晚的夕阳，寒鸦，就是乌鸦，为什么要把乌鸦叫做寒鸦呢？这就是中国文字精炼的地方了，如果作者直接写”晚日乌鸦一片愁“，虽然意思一样，但意境就不同了，在鸦的前面加一个寒字，给人一种冷冷的、肃杀的感觉，再配合上乌鸦本身的叫声，使人们一见到这种鸟就皱眉头。 果然见到了夕阳下飞过的寒鸦，就是“一片愁”了。 “柳塘新绿却温柔”，这一句出现在这里有点特别，本来第一句写得是一副肃杀愁苦的景象，这里一转，变成了初春的杨柳刚刚长出嫩芽，让人看着觉得“温柔”，就像春风拂面一样。把这两句看似矛盾的景物描写连起来看，我们也看到了一个内心非常矛盾的女子，她先是看到了夕阳下寒鸦越飞越远，她的视线跟随者寒鸦望去，一直望到远方爱人的方向，直到寒鸦飞到了天际不见，她的思念还没有收回来，所以是一片愁苦景象。 而转头再一看，却看见杨柳长出了嫩芽，池塘的冰溶解，春天似乎慢慢来了。欧阳修的词说“东风本是开花信。”每年就跟约好了一样，只要东风一来，百花就开，这里的女子看到春天来了，是不是跟爱人离别时约定的时间就要到了呢？又或者是她想起了曾经在那些杨柳下面跟爱人一起的时光，总之，这个时候她目光里的愁苦没有了，变成了一片温柔。 所以，不管是一片愁还是却温柔，都是因为女子先有了思念之情，才触景生情。景物的感觉虽然矛盾，但却又写得如此真实。 女子就在这样矛盾的心情里被思念所煎熬，她看到愁苦的景色也想起爱人，看到欢快的景色还是想起爱人，这种离恨使她有了下面两句追问：“若教眼底无离恨，不信人间有白头。”如果说我眼下没有经历这种离恨，我肯定不会相信人间有因为思念而一夜白头的。 “肠已断，泪难收”，女子已经为这段感情肝肠寸断了，而流过的眼泪还能收得回来吗？就算能够从此狠心不再流泪，但是，曾经为此付出的青春还能收得回来吗？肠已经断了，心已经失望了一次又一次，如今再后悔当初还有用么？这六个字，“真乃千古伤心人语。” 但还是不甘心，或者只是习惯了去想念他，“相思重上小红楼”，注意这个“重”字。不是一次两次，是又一次重新登上了红楼，这种一次又一次登楼的行为仿佛是死心后又燃起希望的循环往复，无穷无尽。 登上红楼，再次遥望远方，李白的诗说：”孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”要一直看着载着友人的小船消失在天际，还依依不舍地看着长江东流，代表感情的深厚，女子登楼远望，哪怕能一直望到爱人的方向都好，可是却被高山阻隔了视线。 只能怎样？“频倚栏干不自由”，频字代表一种不安、焦虑的状态，这里靠一下那里靠一下，不自由是说身体已经由不得自己，虽然知道等待是没有结果，爱人也不会回来，但还是要做一些事情来应付这种思念。这种状态应该很多人都有过吧?当自己心情烦乱的时候，要么就出门走走，要么就吃东西，要么就看电影，我们总是用身体的忙碌来掩盖内心的虚无感，这个时候我们的身体也是“不自由”的。 辛弃疾在这篇小词的后面有备注是“代人赋”，就是帮别人把感情写出来，他属于豪放派词人，很少写这种以女子口吻来叙事抒情的小词。但其实词的传统往往都是通过女子的口吻和视角来写，因为词当时都是由歌女来唱的，如果写得太豪迈大气，从柔柔弱弱的歌女口中唱出来，就失了词特有的美感。直到后来苏轼用写诗的方法来写词，才出现需要有山东大汉手持铁板高唱“大江东去”的情景，对此李清照还批评苏轼，说他乱了词的规矩。 为什么这些男性词人要借女子的口来写词，学女人说话呢？那是因为诗这种文体太严肃，“诗以言志”，诗是用来抒发自己的想法的，身为男子，如果你写诗全是女子口气，很不符合自己的身份，而词就无所谓，都是歌宴酒席之间的文字游戏，写完就给歌女让歌女唱的，反而让这些男子放开了手脚去写，不敢在诗上写的话都倾注在了词里。 别看是文字游戏，词的感染力丝毫不亚于诗，因为人不敢表达的情感往往才是最真实的情感，就像辛弃疾的这首《鹧鸪天》，我们想象一下，一个经历过离别的人，正在酒席上借酒消愁，忽然听到歌女婉转凄切地在唱“若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收，相思重上小红楼”，他的内心会是怎样的感触呢？估计当场就“泪难收”了。 ▼ （关注微信公众号“从小读宋词”：leishusongci，一起来听语文老师不会讲的宋词课） |
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