中国画廊业的困境

中国画廊业的困境

整理编缉_《当代国画》

配图作品_郭晓林 写生作品

文章来源_网络

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改革开放以来，中国艺术品市场得到了快速的发展，几十年间，中国画廊业也得到了一定程度的发展。但是，我国画廊行业与国外成熟市场相比，目前的整体发展水平还处在“初级阶段”，甚至“真正意义上的画廊还没有”。其初级特征被大致概括为三个方面：

其一，中国的画廊业还没有走出传统业态，所谓的“画廊”多属于古董店铺性质，远未形成类似西式画廊的完善运作机制和行业规则。商业经营追求经济利益本无可厚非，但因为画廊的独特功能是包装和推介新人，其运作必须是长期的、远瞻的，应该不同于作坊式画店的简单地以买卖获利。而现实的情形是，由于中国艺术市场是在长期压抑后骤然发达的，以致于许多画廊经营者还没来得及搞清楚“艺术是什么、画廊是什么”，更难具有明确的艺术理念、艺术趣味、艺术导向和长远规划。他们与艺术市场中的大部分经营者一样，只是将艺术品经营当成纯粹的商业行为。多数画廊业主重点关心的是钱的问题，想趁着艺术市场的火爆狠捞一把，至于如何支持画家，并不在其考虑范围之内。所以，即便在北京的某些名画廊，仍然以经营中国近现代较有名气、且多已故去的画家为主，并未将推介有潜力的当代画家作为重要方向。经营者急功近利的结果，要么是无视“代理”的职责，要么是倾向于“短期炒作”。

其二，在西方艺术市场模式中，画廊作为签约代理机构，与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等有良好的合作关系，既是画家作品的后期“制作者”、又是藏家的顾问。这样，既可以使画家摆脱市场困扰，专注于创作，也可以使画廊自身获得稳定的作品资源。但是，因为国内画家取得市场成功的途径，除了接受画廊发掘包装，更重要的是在参展获奖后，通过拍卖一举成名。所以，尽管目前有很多名画家与国外及港台画廊签约，取得了稳定的代理关系，但是，多数国内画廊与青年画家的合作，还仅仅处于代卖阶段。实际上，国内许多画家关心的热点是画价、而不是艺术问题，他们更有兴趣和积极性的是拍卖会、而不是画廊。一些画家在经过画廊的运作有所起色后，也可能绕过画廊直接送拍，甚至直接与收藏者或收藏机构私下交易，本属于画廊的营业份额由此被大大挤占。由于画家的急功近利，与画廊合作的诚信基础遭到破坏，双方的代理关系名存实亡。

其三，本土画廊业还没有建立起稳固的终端消费环节。长期以来，许多外资画廊一直习惯于将艺术品卖给国外购藏者，只是在最近几年，内陆藏家才发现当代艺术的收藏和投资价值。而且，在尚不成熟的中国藏家队伍中，多是企业家或者个体经营者，真正懂画的不多，其艺术收藏目的多在于以投资获取高额利润。所以，他们的购藏行为，往往不是依靠个人的审美眼光，而是主要集中于少数已有定论的名家。因为从拍卖会的公示性和火爆感中，更容易判断作品的社会确认程度，所以，购藏者买画更愿意去拍卖行而不是画廊。购藏者的急功近利，使收藏从艺术消费异化为艺术投机，中国画廊业争取不到藏家的充分信赖，肯定难以打造强大的产业规模和品牌。

画廊业的成熟，被认为是西方一级艺术市场成熟的关键，但是，在中国的数千家画廊中，被业内认可为“正规画廊”的只有几十家，其它大部分都被视作画店、画摊。因为国内参与画廊业的创作者、经营者、收藏者都没有注重市场的培育，使画廊反而成为“弱势群体”，真正的以代理制为主体的画廊业，在中国还是一个遥远的梦想。

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整理编缉_小白

作品图版权_当代国画