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很多人对设计行业有误解，比如认为logo设计就是一个简单的图形或是几个字母拼一拼，设计草图总带着些随性而为的意味；很多人也对设计师有偏见，觉得这是一个起床很晚，喝着咖啡，只要等待着天赋的灵感爆发或是在deadline之前熬个夜，就可以获得丰厚收入的轻松职业?? Netflix纪录片部门最近又放了个大招，由《Wired》杂志前主编Scott Dadich担任制片，与奥斯卡最佳纪录片导演Morgan Neville联手合作，打造了新一季Netflix原创影片：《Abstract: The Art of Design》——邀请世界上最杰出的设计师展示他们的生活和设计的秘密。 文末有收看方式，不要把最重要的信息跳过咯！ “Their work, is our world.” 他们的创作，造就了我们生活的世界。 《Abstract: The Art of Design》官方预告片 《Abstract》希望通过记录顶级设计师真实的日常，讲述我们所熟悉的日常事物背后鲜为人知的信息、思考和努力。“如果成功的话，还能用这些故事启发观众在自己的生活中，发现更多可能性和未来。”制片人Scott Dadich说。 与之前大热的Netflix美食纪录片《Chef’s Table》（主厨的餐桌）一样，《Abstract》也采用了“一集一位大咖”的模式，第一季短短八集就“集齐”了漫画、平面、建筑、舞台、汽车、鞋履、摄影、室内这些设计门类里最杰出的艺术家。 而与普通关于设计的纪录片不同，《Abstract》本身也是充满创造力的，导演按照每个设计师的个性和工作特殊性，定制每一集的拍摄方式。 比如第一集中，为了表现艺术家Christoph Niemann作画时内心的纠结和挣扎，导演用艺术家本人的插画元素——一个动画小人徘徊在周围与艺术家互动；又比如，平面设计师Paula Scher说到自己作画时爱“听”经典电影，与它们“对话”时，导演用分屏，令她与电影中的演员“隔空对话”。 《Abstract》不加批判评论，也不加仰慕崇拜，而是以“平视”的角度，节奏快速而有趣地纪录了设计师们日常工作生活的真实细节。 通过这种方式，我们终于知道了：啊，原来设计大师也不是时刻灵感满满，原来他们也都会与deadline和客户纠缠，原来他们工作时也会有糟糕粗暴的脾气，原来他们做得太好时还会疑神疑鬼！ 第一集：德国插画师Christoph Niemann 他为《New Yorker》杂志创作过20多张封面 第一集的主人公是德国插画师Christoph Niemann。这一集的片头用插画的形式，从一个在现实中骑着车的“草稿人”，到一段色彩饱和、集结了Niemann许多为人熟知的作品的动画——毕竟这个插画师光是为《New Yorker》杂志就创作过20多张封面了 影片按照Christoph Niemann的工作时间顺序记录。他在影片开头的一段自述，打破了我们对设计职业的大部分想象，也道出了设计师不为人知的“苦楚”：“我是个控制狂，我总喜欢为作品设想出条条杠杠——可是艺术并不是这样创作产生的。创作有点像是一个特别痛苦的认知过程，我的大部分时间都是盯着一张白纸——而我必须坚信会有灵光乍现的那一刻到来。”
▲ Niemann的部分《New Yorker》封面作品 “Each idea requires a very specific amount of information.” 每一道灵光一现背后， 都有着特定数量的信息支撑着。 在进入学校，师从Heinz Edelmann（著名插画家，Beatles的动画电影《Yellow Submarine》就出自他之手）。之前，他在无数次尝试、收到老师无数个“NO”之后，逐渐开始明白，很多东西不是关于一条线和一个点的，不管最终是细节丰富的写实风格，还是像素化的抽象风格，每一个想法的背后，都需要很明确的信息量支撑。
▲ The Abstract-o-Meter “红心尺” 他的插画总是顽皮而明朗，在只可意会的抽象和可以言说的写实间寻找幽默的平衡，游刃有余。纪录片中，他也用Abstract-o-Meter“红心尺”，来解释自己是如何把握之间的尺度的。
他的画总是巧妙地运用着一些观众已经知道的信息，把我们特别熟悉的场景变得完全不同，新颖但真实。 “比起凭空建立的说话方式，建立在文化和共同的经历上的内容会有趣的多，因为它们不需要破译。”他说：“将画前观众的生活经验和画背后作者的生活经验汇流到一起，让这些图案自动变成触发机关。”
▲ 左一为《New Yorker》创刊号的封面，右边两幅是Niemann为向其致敬而创作的封面作品 “但是观众总是在变化，我也总是在变化。”控制欲满格的Christoph Niemann很不喜欢这种不可控的感觉，但他也知道，这样的感觉有时候的确又能打开一扇门——毕竟，有些灵感只能在放松的心情下、没有任务、没有deadline的情况下出现。 正是因为这样的自觉，他开始了自己的Instagram项目“周末小练笔”（Sunday Sketches），尝试与“不可控”却“充满自由”的矛盾感和平相处，令自己在拥有清晰的自我意识和控制力的同时，还能拥有自由的精神。
▲ Niemann的“周末小练笔”部分作品 “Inspiration is for amateurs.” 只有门外汉才会讲“灵感”。 “虽然只剩半小时的时候也蛮可怕的。”经常赶着deadline干活的他，坦言自己有点喜欢这种千钧一发的感觉。Niemann说，其实以设计为职业的人们其实和上班族一样，只是早上（或晚上）去上班，他们并不能坐等灵感爆发，而是只能坐下来，对着纸笔或是电脑，开始工作，然后接受工作的结果：可能会有好作品产生，也可能没有。
“真正重要的是你要让作品有机会出现，为此你需要坐下来画画，认真做每一个决定然后等待好结果的诞生。”Christoph Niemann说。
▲ Christoph Niemann第22次为《New Yorker》创作的封面 影片还详细的“跟踪”了Christoph Niemann第22次为《New Yorker》创作封面的过程。而这一次，他为自己设定的挑战是同步制作一个虚拟现实的封面。 除了杂志正反面的“小把戏”之外，他希望用平板电脑靠近这一期纽约客，就可以看到一个“城市扩张”的动画，这些动态图层需要在每个方向都360度全面考虑——他从来没有做过这样的创作。完成之后的成就感，是无法用语言来描述的。 虚拟现实封面演示 “It never becomes easy.” 从来都不容易。 与那些有过的“灵感降临的幸福时刻”相比，意识到自己可能再也无法复制那样闪闪发光的想法，或是觉得自己没有足够的能力去实现想法，对一个顶级插画师来说也是很痛苦的——但他们的不同也许就在于，在发现这些恐惧只会影响工作之后，他们执着地用不断的练习和实践，去让自己变的更好。
“必须不停不停地，穷尽一生磨练技能，去更好地抓住这个世界，放进画里，传递出去。” 在影片结束的时候，他这样说着离开了夜晚的工作室，而他也一直这样做着。
第2~8集的设计师/艺术家也都是业内大咖 我们就不一一剧透咯 以下谨为大家做七段艺术家/设计师小介绍 作为看片预热！ 第二集：Nike鞋履设计师 Tinker Hatfield
Nike传奇设计师Tinker Hatfield的很多作品已经被奉为崇拜经典，从电影《回到未来2》中大名鼎鼎的Air Mag，到经典的的Air Max 1，再到人气Air Jordan系列，全都出自其手。 这个“建筑专业 x 田径运动员”背景的神奇鞋履设计师，曾经从蓬皮杜的建筑设计（Air Max 1）、喷气式战斗机（Jordan 5代）甚至割草机（Jordan 11代）中得到灵感，从而设计出那些一出品就总是被一抢而空的运动鞋。
▲ Tinker Hatfield与他的设计手稿
▲ 电影《回到未来》中令许多人渴望拥有的Air Mag 第三集：舞台设计师 Es Devlin
身在幕后的舞台设计师Es Devlin有过许多重量级作品：构想打造2012年伦敦奥运闭幕舞台、为肯爷Kanye West、Beyonce、Adele、Miley Cyrus、Jay Z等巨星定制奇幻演唱会，在伦敦巴比肯音乐厅给卷福Benedict Cumberbatch的《哈姆雷特》设计戏剧舞台，或是为奢侈品牌Chanel、LV设计秀场和艺术空间……
▲ Miley Cyrus演唱会舞台（左）/ Kanye West演唱会舞台（右）
▲ Adele演唱会舞台 她总是敢于打破传统，从空间、光、暗翳、比例和时间五要素重构考虑，围绕演唱会、歌剧、戏剧的表演主体和主题，用大胆前卫的特殊方式使用灯光、影像、雕塑甚至一场人造倾盆大雨，去尝试奇幻舞台的所有可能性。
▲ 为Chanel和i-D打造的镜象空间
▲ Beyonce演唱会舞台 第四集：建筑师 Bjarke Ingels
BIG（Bjarke Ingels Group）建筑设计公司的最新完成的项目“Via 57 West”是一个长相奇特、有点像金字塔的高级公寓住宅大楼，作为曼哈顿地平线上最惹人注目的新成员，它被纽约时报评价为“2016年纽约最好的建筑”之一。
▲ Via 57 West
▲ Via 57 West 手稿 “BIG”现在正在世贸中心双子塔的原址设计建造着Two World Trade Center大楼，其背后年轻的丹麦建筑师Bjarke Ingels，总能将实用性、可持续性，与一种非常规的幻想感结合起来，他设计的每一幢建筑里，仿佛都有一个“务实的乌托邦”。
▲ Two World Trade Center 效果图 第五集：汽车设计师 Ralph Gilles
8岁就开始画汽车的Ralph Gilles，职业生涯也不寻常地开始于青年时期，14岁被婶婶“怂恿”把自己画的汽车设计草稿投给克莱斯勒——设计首席给他回信并推荐他去设计学院深造。1992年，22岁的他加入克莱斯勒，凭借优秀的设计力，先后担任了道奇品牌CEO和SRT部负责人。
曾参与克莱斯勒300C、道奇SRT8，道奇Viper SRT10等经典车型设计的他，现在已是菲亚特克莱斯勒的全球首席设计师。他主要负责旗下阿尔法罗密欧和玛莎拉蒂等跑车设计，也同时帮这个刚度过一劫的“美意混血”合体品牌设计更高效，更适应未来的新型概念汽车。
第六集：平面设计师 Paula Scher
Paula Scher是伦敦设计巨头Pentagram（五角星）的灵魂人物之一，她的设计总有着“认真但不严肃”的实验精神。在1990年代初，她用从来没有人尝试过的“用字母作画”的方式，巧妙的运用字体的变化、排列和组合，做出了令人惊艳、充满张力的前卫设计作品。
▲ 部分Paula Scher设计的logo和品牌标示系统 也许大家对她本人并不太熟悉，但是不会没有见过那些她用自己特殊的视觉语言，为Windows 8、花旗银行、CNN、MoMa、大都会博物馆、Master Card、星空联盟……这些世界知名品牌和机构做的品牌logo或是标示系统哦。
▲ Paula Scher 手绘新书《Maps》 第七集：摄影师 Platon
Platon是世界上最重要的摄影师之一，长期为滚石、《Times》、《名利场》、《GQ》、《Esquire》等杂志拍摄人物封面。他既拍摄包括奥巴马、普京、克林顿等领导人，也拍摄普通民众。
纪录片走进了他为美国前国务卿Colin Powell拍摄肖像照片的真实片场，一探他如何通过前期的功课、现场沟通、改变位置，而让被拍摄对象变得自在舒服，拍摄出充满力量的照片的拍摄过程。
▲ Platon为前国务卿Powell拍摄肖像照现场 第八集：室内设计师 Ilse Crawford
来自伦敦的室内设计师Ilse Crawford，特别擅长色彩的温柔搭配和异材质组合，她设计的空间或是家居用品总是有着令人放松、自在或是可以借以补充能量的神奇力量，触发着每个人想要幸福生活的愿望——她在2016年被巴黎Maison&Object时尚设计家居展评为年度设计师。
▲ Ilse Crawford为Aesop设计的部分店铺
▲ Ilse Crawford为一些酒店做的室内设计 她的工作室Studioilse，既为顶级酒店、会所、办公室、豪宅设计室内空间，也会与IKEA、Airbnb合作，尝试用环境友好的材料打造家居，或是探索如何用可负担、可共享的方式，将美丽的设计品带给更多人。
▲ Ilse Crawford的工作室与IKEA合作推出的家居系列「Deliberately Low Key（刻意低调）」
八位世界上最杰出的设计师，在《Abstrat: The Art of Design》中慷慨分享了他们的生活、努力、灵感和设计的秘密，Netflix则以有趣且富有冲击力的表现形式，将这些顶级的“内幕”分享给了大家，也许你也可以在其中，发现生活或是未来的更多可能性哦?? 观影请前往Netflix官方网站 www.netflix.com 新用户注册后可免费观影一个月 够把八集刷三遍 要记笔记哦！ 撰文 ? 一瓦 图片 ? Google 未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 公 众 号 请 给 该 公 众 号 留 言 获 取 内 容 授 权
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来自： rong_nirvana > 《建筑大师》
