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此次“卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”展有一幅弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃的作品。不知为啥国博将其名字Francois Hubert Drouais翻译成弗朗索瓦—于贝尔·德鲁埃，弄得我迷糊了好长时间，好在看名字前后还能让我想起，这位应该是洛可可画派代表人物弗朗索瓦·布歇的高徒。这幅油画叫《儿时的诺让伯爵》，我查了很多资料，实在不知道诺让伯爵是何许人也，估计还是翻译的原因。 《儿时的诺让伯爵》 我们先简要介绍一下洛可可是什么？洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可（Rococo）艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。 巴洛克的建筑 巴洛克的装饰 巴洛克式的油画 洛可可式的建筑 洛可可式的装饰 洛可可式的油画 洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。 弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃，法国画家，生于1727年12月14日，卒于1775年10月21日，生于巴黎，最终也是在巴黎度过了晚年生活，并在那里结束了自己辉煌的一生。他的作品对之后的画家有着极大的影响力。弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃的儿子约翰·德鲁埃，也是一位著名的画家。 弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃擅长人物肖像的创作，尤其是其为皇室贵族所创作的一些人物作品，栩栩如生，线条的运用发挥到了极致，得到了很好的表现力。有时候，弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃也为一些画家，作家进行过人物创作。他的最著名的两幅作品，描绘了路易斯15世的两位情人。甚至于，弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃曾经还画过埃及艳后。 弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃的代表作有：《蓬皮杜侯爵夫人》《杜巴利伯爵夫人》等等。
《刺绣的蓬帕杜夫人》 217*157厘米，1764年，油画，伦敦国家美术馆 蓬帕杜夫人（1721-1764年）是路易十五的著名情妇，对当时的政治和艺术影响巨大。此德鲁埃最知名的作品在夫人逝世一月后完成。夫人端庄直面观众，以居家妇女的打扮坐在刺绣架后面，表明自己乐于女红之事，无心干政（实际上很多希望走后门的人是到她的绣房议事的），左侧的小狗表明她忠于国王。布景中的书架上摆放大量书籍，表明她博览群书（第一部《百科全书》在她的支持下得以出版），右下角的曼陀铃和画册说明她对音乐和艺术的喜好。
《全家福》 244*195厘米，1756年，油画，华盛顿国家美术馆 欧洲传统中4月1日是迎春节（庆祝春天及新一年的开始，也有些地方是3月25日），直至1582年以后才有了公历年约定1月1日为每年的初始。但仍然保留4月1日庆祝春天到来互赠礼物的民间习俗。小家庭的室内空间，模特都未非正式穿戴，女人的披肩外套是为了防止化妆期间脂粉落在衣服上，男人穿着当时时尚的东方团刺绣居家服。小女孩给母亲献上鲜花，丈夫给妻子写了情诗（或情书）；女人作为母亲首先给女儿头上插花打扮，回望丈夫象征着女儿是送给他的礼物。地上打开的礼品盒子里装着珍珠、丝带和条纹丝巾。
《舒瓦瑟尔伯爵和骑士扮作萨瓦流动工》 139*107厘米，1758年，油画，纽约弗里克美术收藏馆 当时的贵族阶级流行以角色扮演定制肖像，特别是装扮成普通民众。流动工是当时为了养活家人而背井离乡的劳动力，模特分别是4岁和6岁，其中小狗代表了为人子女的忠诚。左侧站着的小朋友背一把手摇风琴，摆弄西洋镜（可通过外面的绳索操控）。乡村布景中的小朋友穿着朴素，类似流动工的服饰，但他们仍然保留了贵族标签，天鹅绒的外套上是金色纽扣，破烂的帽子下盖着上了粉的头发，姿势优雅，笑容温和。
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