画画是走心的,不是对物像的简单描模。 很多人画画一开始就直奔事物的具体造型,然后再被物像牵着跑,越画越累,太在意画的像不像,最后画面显得呆板,不灵动。 这就相当于我们拍照时曝光时间长了一些,画是画像了,画面注入大情感再哪里? 所以我觉得画画是一个愉悦自己的事情,是画的自己与物像的对话和互动交流。 油画,画的是情感气息,光靠技法我们画不出来走心的画。 只有技法加思想情感的结合才能画出我们的具有灵魂的作品。 不要用已经掌握的技法去套眼前的事物,先感受物像的气息和意向形态,再用抒情写意的手法入手去画。 这样我们心情是带着感动去画的,表达的是我们的内心。这样时间长了才能画出作品所传递出来的自我性、装饰性、音乐性、原始性。 面对色彩,我们要培养自己心里的色彩图库,经过不断的积累和尝试,在大脑里形成潜意识的色彩意识,红色系、黄色系、蓝色系、绿色系、灰色系和混合色系。 当我们开始作画的时候有时候潜意识的就指挥开始调色绘制了,不是不加思考,而是自己培养出来的大脑色彩图库已经能够应付眼前的图像,他们的语言图示是最直接,最原始抽象的。 时间长了我们笔意就会迅速传达我们需要的色彩、肌理和情感。所画出来大画面也是非常主观的,表达的是我们内心的色彩,画的是心象。 图文来源:画家张炳林 ↓阅读原文,查看张炳林博客频道 |
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