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中国山水画一直有南宗和北宗之分，且业界也喜欢将同时代的大画家以南北齐名并称。这是一场南派和北派山水势均力敌的比较，也是对能齐名大画家在艺术成就上的肯定。说起近现代山水画影响力巨大的人，那张大千可谓是独居其首，在他那个时代，画坛名家辈出，各领风骚。不管是他的花边新闻，还是他在美术史上的至高地位，都是无人能及的。但总有个别例外，比如他平生佩服的“两个半画家”。
 【吴湖帆 1939年作 《楼台烟雨图》】
大千曾说过平生佩服的“两个半画家”中，第一个就是吴湖帆。他与吴湖帆合称“南吴北张”。
吴湖帆，素有“江南一只眼”之称。江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。号倩庵，书画署名湖帆。他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。他擅诗词，攻书画，精鉴赏，富收藏，喜以题跋方式辨识真伪，考证画史，评论历代书画。他知识素养全面，鉴定能力高超，传统功力深厚，在画界是首屈一指。作为上世纪上海画坛的领军人物，与张大千并称“南吴北张”，与溥心畲并称“南吴北溥”。而他与妻子之间志趣相投的书画日常更被奉为现代的李清照和赵明诚。如果没有他的“巨眼”，恐怕就没有如今的《富春山居图》前段。而把全世界的画家都算在内，画过《原子弹发射图》的画家想必不会有几个，而他是其中之一，也许也是唯一一位！  【吴湖帆 1930年作 快雪时晴】
吴湖帆受家学熏陶，酷爱艺术。13岁学画，初从“四王”、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。他的书法，融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉，并结合自己的意趣，自成一格，具有个性特色，从而成为沪上最享盛名的一位书画家、鉴赏家。  【吴湖帆 《高崖浅瀑图》】
吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的“梅景书屋”则为江浙一带影响最大的艺术沙龙，几乎当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。他的青绿山水画，设色堪称一绝，吴湖帆作品不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。因而吴湖帆开拓了前人未有之境，成为中国绘画史旷古惊世的绝唱。吴湖帆还有近世画竹第一人之誉。  【吴湖帆 1938年作《松壑鸣泉》】
张大千佩服的“两个半画家”的另一个则是溥心畲（yú）。这也是位了不起的书画家。皇族后裔，光是靠祖宗的庇佑一辈子也不愁吃穿，可这位王爷硬是在人才济济的民国画坛成为能和张大千齐名的人物。可见其艺术成就之高。  【溥心畲 《台阁烟柳》】
溥心畲（yú），原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畲。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。溥心畲出生满5个月蒙赐头品顶戴，4岁习书法，5岁拜见慈禧太后，从容廷对，获夸“本朝灵气都钟于此童”；6岁受教，9岁能诗，12岁能文，被誉为皇清神童。14岁上大学，18岁留学德国，骑马射箭，满文、英文、数学、文史，可谓是文武双全、文理精通。而在这些五花八门的学科里，溥心畲唯独没有向老师学习绘画，可他却在民国画坛成为能和张大千齐名的人物。这只能说真的是“无意栽花”！  【溥心畲《松山云霭》】
溥心畲从小接受的是严格的正统文化教育，在他的三观里，画画只是文人雅趣，算不上是正经事儿。而他的理想抱负是治理经学，所以也就不存在想成为一名职业画家。他曾经也对他的学生说过：“如果你们将来成为了一名画家，对我来说是件很耻辱的事。”他一生以经学家自诩，卖画对于他来说，顶多是偶尔不得已的“丹青易米”之举。
溥儒的画作用笔简洁爽快，无论构图、皴法、山石树木，都可以从南宗山水画中找到他的取法之处，但因其早年学过'四王'画法，且具有文人的修养，使他的画又和南宗山水不完全相同。溥儒的山水画很多采用了浅绛设色之法，其山石皆用赭石、花青稍加渲染，设色清雅，与南宗院体画和'浙派'山水画浓厚艳丽的大青绿山水有很大区别。当然，溥儒的成就不仅仅在山水画上，他的人物、花鸟亦十分出色。  【溥心畲山水画作品】
溥心畲一生自认是大清遗民，国破家亡，坎坷浮沉，他内心的孤独与萧疏，只有在诗文书画中才能隐遁栖身之境。溥心畲的清朝皇室后裔的特殊身份使他悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境，因而他在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。他得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范。
有人说他生不逢时，说先生仅凭一己之力挽救不了文人画的颓势。我想说，先生何尝不是在挽留心中的传统文化？他恪守文人画传统，这是他作为旧王孙最后的坚守！他在时代里消磨，但却由时间保存。“文人画的最后一笔”这是先生留给时代的印记，也是给我们的警醒，不忘传统，不忘自己是谁！  【溥心畲山水画作品】
至于那另“半个画家”指的则是谢稚柳。谢稚柳与张大千的关系很深，张大千与谢家交谊上下三代，谢稚柳兄谢玉岑是张大千的挚友，中年过世，张大千始终关照谢玉岑遗孤谢伯子，直到成人。吴湖帆、溥心畲的成就自有公论，张大千佩服谢稚柳，却不是出于私谊，他这半个佩服，佩服的是谢稚柳的花鸟画，直入宋元人堂奥。
谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元。画风一变，继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。他擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。  【谢稚柳山水画作品】
谢稚柳在山水画上的成就要高过他在人物画上的表现。淡墨轻烟写远山、苍茫咫尺相与看。他早年画作，始终散发着一种幽思情味。对于徐熙落墨法迷恋，使得他画风一变再变，最后破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，步入晚境谢先生水墨越发波澜荡漾，色彩越发其缤纷浓丽，苦篁斋里清新明媚的小桥流水，变成壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。
木心先生曾说：人类文化的悲哀莫过于流俗的易传，高雅的失传。但总有一些人为了这份高雅而前赴后继。南派山水也好，北派山水也罢。南北并无隙，山水总言情。我们只要谨守传统，发扬传承中国文化，那么这份千年的内在高雅就不会失传。
作者：峰水领
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